Jimmy Page відомі цитати

Дозвольте мені щось розповісти про гру на гітарі. У кожної людини є свій характер, і це те, що вражає мене в грі на гітарі з того самого дня, як я вперше взяв її в руки. У кожного свій підхід до того, що може вийти з шести струн, але все це справедливо.

Ви не можете переосмислити музику. Настрій і інтенсивність неможливо створити штучно. Блюз-це не структура, це те, що ви привносите в нього. Спонтанність, з якою ви вловлюєте певний момент, - це те, що рухає ним.

Я вірю, що в грі кожного гітариста є щось унікальне. Їм просто потрібно визначити, що відрізняє їх від інших, і розвивати це.

Художники кажуть, що картини ніколи не закінчуються. Я приблизно так само ставлюся до музики. Я б ніколи не сказав, що щось ідеально. Є виступи, які можуть викликати у мене багато емоцій, коли я їх чую, але я не можу сказати, що щось ідеально.

Я завжди думав, що найкраще в грі на гітарі-це те, що її не навчають у школі.

На гітарі можна зробити так багато. І саме цим гітара і хороша-кожен може по-справжньому насолодитися грою на ній і добре провести час, в цьому-то все і справа.

Може, я і не вірю в себе, але я вірю в те, що роблю.

Від класичної гітари до найдальших електричних експериментів і всього, що між ними, просто дивно, на що здатна гітара. Я маю на увазі, коли мова йде про звуки.

У Led Zeppelin не було такого крику, як у Beatles. У нас була більш мужня публіка. Але я пам'ятаю, як одного разу, на зорі існування The Yardbirds, ми грали на льодовій ковзанці, і сцену заполонили кричать дівчата. З мене зірвали одяг. Це дійсно неприємне відчуття, дозвольте мені сказати вам.

На мій погляд, гітара, від класичної гітари з товстими струнами до гітари Хендрікса і так далі, володіє всім діапазоном [звучання]. За допомогою цих шести струн можна домогтися неймовірного звучання. Насправді це залежить лише від уяви.

У мене ненаситний апетит до всього, мирського і не від світу цього.

Гітара з міцними струнами, класична гітара-це зовсім інший світ, сам по собі. Якщо подумати про те, на що здатна гітара і що кожен гравець робить з гітарою окремо, то у кожного є своя індивідуальність, що виявляється в грі на гітарі.

Скажімо просто, я схожий на корабель, який проходить крізь бурі і час від часу зупиняється в портах, поки не настане час продовжити подорож. Одного разу я сказав другові: "я просто шукаю ангела зі зламаним крилом, який не міг би полетіти".

Я б ні за що не став грати на гітарі так віртуозно, як в Led Zeppelin. Джон Бонем, феноменальний барабанщик, молодий чоловік зі своєю технікою, але як ви думаєте, чи мав би він коли-небудь можливість грати так само в іншій групі? Звичайно, у нього її не було.

Музика-це єдине, що завжди було зі мною поруч. Вона мене не підвела.

Я грав на гітарі все своє життя, починаючи з The Yardbirds, але я знав, що для мене це буде гітарний інструмент, тому що я хотів, щоб це було саме так.

Кожен музикант хоче зробити щось, що запам'ятається надовго, і я думаю, нам це вдалося з "Stairway to Heaven".

Гравці на акустичній гітарі мають набагато більшу чутливість, ніж будь-який синтезатор. Це моя особиста точка зору, але я бачу це саме так. Я думаю, в цьому вся справа. Драйв, вогонь, пристрасть - все це проявляється на гітарі.

Насправді моє покликання більше пов'язане з композицією, ніж з чим-небудь іншим - створювати гармонії за допомогою гітари, оркеструвати гітару як армію, гітарну армію гітаристів.

Ідея про те, що гіпнотичний риф є рушійною силою музичного твору, існує вже давно, незалежно від того, чи йдеться про дельта-блюз або музику близькосхідної та африканської культур.

З того моменту, як ми вперше приїхали до Америки в 1968 році, про Led Zeppelin говорили з вуст в уста. Насправді, це неможливо порівняти з тим, що відбувається сьогодні.

Ми записалися саме там, де були на той момент. Я думаю, саме якість виконання групи забезпечило їй довговічність. Я думав, що музика пролунає довго, але не думав, що мені це вдасться... Я завжди думав, що помру до 30 років, потім до 40 і так далі. Зараз мені 55, тому я навіть не помер у 50.

Я думаю, справа була в тому, що ми були по-справжньому досвідченими музикантами. У нас були серйозні коріння, які охоплювали різні культури, очевидно, блюз.

Альбом не мав робочої назви. Дизайнер обкладинки сказав: "Коли я думаю про групу, я завжди думаю про силу та напористість. У цьому є певна присутність". Ось і все. Він хотів назвати альбом "Obelisk". Для мене було важливіше, що ховається за обеліском. Чесно кажучи, обкладинка дуже іронічна. Щось на зразок жарту про 2001 рік. Я думаю, що це досить смішно.

Я просто шукаю ангела зі зламаним крилом.

Існує дуже стара приказка, яка говорить: "відстань створює глибину". Я використовував її дуже часто-будь то відстеження гітар або всієї групи в цілому. Люди звикли до підсилювачів з близьким розташуванням мікрофонів, але я б також розмістив мікрофон ззаду, щоб збалансувати їх. Крім того, вам не потрібно використовувати еквалайзер у студії, якщо інструменти звучать правильно. Ви повинні бути в змозі досягти потрібних тембрів, просто навчившись правильно розміщувати мікрофон.

.. якщо ви хотіли підкорити нові території і кинутися за горизонт, вам потрібно було переконатися, що на вас не надто впливає те, що роблять інші групи... тому не мало значення, що роблять інші групи... ми робили те, що робили...

... ви ніколи не знали, що станеться на концерті. Це була справді захоплююча перспектива вийти на сцену, і ви можете почути це на концертних записах... де б ми не були і в якому б році це не було, ми завжди виходили на сцену з твердим наміром зробити все, що в наших силах...

Я вважаю, що Алістер Кроулі-незрозумілий геній 20 століття. Тому що вся його ідея полягала у звільненні особистості, сутності, і в тому, що обмеження можуть зіпсувати вас, привести до розчарування, яке веде до насильства, злочинів, психічного зриву, в залежності від того, що за личиною у вас ховається. Оскільки століття, в якому ми живемо, все більше занурюється в технології та відчуження, багато зауважень, які він висловив, здається, з'являються у всьому.

Я не поклоняюся дияволу. Але магія мене інтригує. Магія всіх видів. Я купив будинок Кроулі, щоб жити в ньому і писати. Справа в тому, що я просто ніколи так не піднімаюся. Зараз там живуть друзі.

Кроулі був не дуже високої думки про жінок, і я не думаю, що він був неправий.

Кожна платівка-це портрет групи того часу.

Live Aid справді здавався годинною репетицією після кількох років, але бути частиною Live Aid було чудово. Це дійсно було так.

Але записати найбільші хіти на одному диску було абсолютно неможливо, я просто не міг цього зробити. Кращим компромісом було випустити два диска - "Early Days", яким він і є, і"Later Days".

Найбільше задоволення-це не прикраса. Це усвідомлення того, що я можу допомогти тому, хто потребує допомоги.

Якщо ви займаєтеся чимось творчим, школа також може перешкодити вам. Не той учитель, який вам потрібен, може по-справжньому зіпсувати вам настрій.

Коли я приїхав до Штатів, щоб просувати Outrider, всі говорили мені, що я блюзовий гітарист. Ніякий Я не блюзовий гітарист, чорт візьми. Я гітарист.

Я справді був непотрібний... Просто виправляв рифи, ось і все. Просто два гітариста грали замість одного.

Я думаю, соло з " ACHILLES Last Stand "витримано в тій же традиції, що і соло з"Stairway to Heaven"... Для мене воно знаходиться на тому ж рівні.

Все, що з'явилося пізніше... всі коріння присутні в першому альбомі.

Ми ніколи не були групою, яка робила по 96 дублів одного і того ж матеріалу. Я чув про групи, які в той час захоплювалися подібними надмірностями. Вони працювали над одним і тим же треком протягом трьох-чотирьох днів, а потім працювали над ним ще трохи, але це явно не той спосіб запису альбому. Якщо трек не виходить, і це створює якийсь психологічний бар'єр, навіть після години або двох, тоді вам слід зупинитися і зайнятися чим-небудь іншим. Сходіть куди-небудь: в паб, ресторан або ще куди-небудь. Або поставте іншу пісню.

Мені дуже не подобається показувати людям, як я щось граю; це трохи бентежить, тому що мені це завжди здається таким простим.

Якби я коли-небудь по-справжньому впав у депресію, я б просто поставив усі свої старі записи, які я слухав у дитинстві, тому що все, що мене тоді по-справжньому підбадьорювало, все ще підбадьорювало мене в ті часи. Це було для мене хорошим ліками, і воно все ще діє на мене, коли я щось ставлю. Хіба не чудово, що у нас є всі ці хороші ліки? Я думаю, що це має бути частиною нашої ДНК, ця масова комунікація через музику. Ось що це таке. Так і повинно бути, чи не так? Музика-це єдине, що завжди було зі мною поруч. Вона мене не підводила.

Багато людей вважають мене просто риф-гітаристом, але я думаю про себе ширше. Як музикант, я вважаю, що моїм найбільшим досягненням було створення несподіваних мелодій і гармоній в рамках рок-н-ролу. І як продюсер, я хотів би, щоб мене запам'ятали як людину, яка змогла підтримати групу з безсумнівним індивідуальним талантом і поставити її на перший план протягом усієї своєї кар'єри. Я думаю, що мені дійсно вдалося зафіксувати на плівці все найкраще з нашої діяльності, зростання, змін і зрілості - багатогранну перлину Led Zeppelin.

Я набагато краще спілкуюся на гітарі, ніж ротом.

Насправді моє покликання більше пов'язане з композицією, ніж з чим-небудь іншим - створювати гармонії за допомогою гітари, оркеструвати гітару як армію, гітарну армію гітаристів. ... Я завжди відчував, що якщо ми збираємось записати альбом, то він вже повинен мати певну структуру, щоб ми могли продовжувати і бачити, що ще вийде. ... Я завжди вірив у музику, яку ми робили, і саме тому вона була безкомпромісною. ... Я не думаю, що критики могли зрозуміти, що ми робили.

Я досить оптимістично дивлюся в майбутнє рока... він повернеться до композиції, як у класичній музиці чи джазі.

Майже відразу після його смерті журнал Playboy назвав його одним із найбільших барабанщиків, яким він був - у цьому немає сумнівів. З тих пір його ніхто не бачив. Він один з найбільших барабанщиків, які коли-небудь жили на землі.

Насправді, головне-це елемент змін. Ми випустили перший альбом, потім другий... потім третій, абсолютно несхожий на них. Саме з цієї причини ми змогли зберегти все це разом.

Мій гітарний стиль формувався протягом цього 10-річного періоду. Це я. саме так я граю, і я не хочу грати по-іншому. На цьому альбомі чітко простежується наша індивідуальність.