Annie Leibovitz відомі цитати

Я не хотіла розчаровувати жінок. Один із стереотипів, який, на мій погляд, руйнується, - це уявлення про старіння і некрасивості літніх жінок.

Існує думка, що жінці-художнику важко бути артисткою. Люди вважають, що у жінок менше можливостей, менше влади. Але бути Жінкою-художником нітрохи не складніше, ніж чоловіком. Ми всі беремо те, що нам дають, і використовуємо ті частини себе, які допомагають нам працювати. Ми пробиваємо собі дорогу. Фотографам, чоловікам і жінкам, особливо пощастило. Фотографія дозволяє знайти себе. Це паспорт для людей, місць та можливостей.

Що ви бачите на моїх фотографіях, так це те, що я не боялася закохатися в цих людей.

Природа така потужна, така сильна. Вловити її суть непросто-ваша робота перетворюється в танець зі світлом і погодою. Це занурює вас у себе.

Камера змушує вас забути про те, що Ви там перебуваєте. Це не означає, що ти ховаєшся, але ти забуваєш, ти просто занадто багато дивишся.

Вам не потрібно якось прикрашати реальність. Немає нічого дивнішого, ніж правда.

Коли я кажу, що хочу когось сфотографувати, це насправді означає, що я хотів би познайомитися з цією людиною ближче. Я фотографую всіх, кого знаю.

Моїм улюбленим об'єктивом завжди був 35-міліметровий. Він був більш екологічним. З 35-міліметровим об'єктивом не можна підійти ближче.

Повинна бути причина, чому фотографи не дуже добре спілкуються вербально. Я думаю, ми стаємо ледачими.

Те, чого я навчився у Леннона, запам'яталося мені на всю мою кар'єру, а саме: бути гранично відвертим. Насправді я люблю говорити про фотографування і думаю, що це допомагає всім.

Ви не перестаєте бачити. Ви не перестаєте створювати кадри. Це не вимикається і не вмикається знову. Це працює постійно.

Всі постійно просять у тебе фотографії, і через деякий час тобі це набридає. Я завжди кажу, що вони є в архівах.

Я вже мільйон разів говорив, що найкраще, що може зробити молодий фотограф, - це залишатися вдома. Почніть зі своїх друзів і сім'ї, з людей, які будуть вас терпіти. Дізнайтеся, що означає бути ближче до своєї роботи, бути близьким до об'єкта зйомки. Оцініть різницю між цим і роботою з кимось, про кого Ви знаєте не так багато. Звичайно, є багато хороших фотографій, які не мають нічого спільного з перебуванням біля дому, і я думаю, що насправді я хочу сказати, що Вам слід сфотографувати те, що для вас має значення

Фотографія-це лише крихітний фрагмент об'єкта зйомки. Фрагмент в одну мить. Здається самовпевненим думати, що ви можете отримати більше, ніж це.

Коли я фотографую, я знімаю 10 відсотків того, що бачу.

Мені хотілося б думати, що дії, які ми вживаємо сьогодні, дозволять іншим у майбутньому відкрити для себе чудеса ландшафтів, які ми допомагали охороняти, але у яких ніколи не було можливості насолодитися ними самим.

Я відчуваю відповідальність за свій двір. Я хочу, щоб про нього піклувалися і захищали його.

Мені більше цікаво бути добрим, ніж бути відомим.

Мені все ще потрібна камера, тому що це єдина причина, чому зі мною розмовляють.

На портреті у вас є можливість вибрати точку зору. Зображення може не відображати те, що відбувається в буквальному сенсі, але воно репрезентативно.

Я сподіваюся, що ми продовжимо піклуватися про місця, які любимо, але при цьому будемо дивитися і за межі нашого безпосереднього світу.

Я б хотів, щоб вся пишність природи, емоції цієї землі, живу енергію цього місця можна було сфотографувати.

Я вражений тим, що відбувається, коли хтось залишається на одному і тому ж місці, а ти знову і знову робиш один і той же знімок, і кожен окремий кадр виходить іншим.

Дуже тонка різниця може створити картинку, а може і не створити.

Комп'ютерна фотографія не буде фотографією, якою ми її знаємо. Я думаю, що фотографія завжди буде хімічною.

Ви вірите в те, що думаєте. Якщо ви будете ламати себе і намагатися догодити всім, у вас нічого не вийде. Важливо дотримуватися обраного курсу. Я не думаю, що протримався б так довго, якби слухав когось. Потрібно трохи прислухатися, а потім відкласти це в сторону і знати, що те, що ти робиш, має значення.

Все відбувається у вас на очах. Це, мабуть, найдивовижніший і загадковий аспект фотографії.

Ви вірите в те, що думаєте. Якщо ви будете ламати себе і намагатися догодити всім, у вас нічого не вийде.

Якщо це змусить вас плакати, це буде показано в шоу.

Я був там з прес-службою Білого дому, і після того, як його вертоліт злетів, килим був згорнутий...Це була не та фотографія, яку робили інші, але я продовжував фотографувати.

Багато про що можна судити по тому, що відбувається в проміжках між основними моментами.

Моє раннє дитинство дуже добре підготувало мене до роботи над портретом: це коротка зустріч, коли ви не збираєтеся довго знайомитися з об'єктом зйомки. У наші дні мені набагато приємніші п'ятнадцятихвилинні стосунки, ніж стосунки на все життя.

Насправді мені подобається говорити про фотографування, і я думаю, що це допомагає всім.

Фотографії моєї родини мали бути на сімейній стіні, вони мали бути разом. Передбачалося, що вони будуть копіювати стіну моєї матері в її будинку.

Я не намагаюся заумничати в своїх уявленнях про людей. Насправді, мої ідеї, Якщо про них говорити, здаються надзвичайно банальними, і тільки в їх виконанні вони можуть сподобатися людям...Це те, чому я навчився довіряти: чим дурніша ситуація, тим краще вона виглядає.

Я щоразу борюся за те, щоб зробити хорошу фотографію.

Я завжди більше дбав про фотографування, ніж про ринок мистецтва.

Іноді я вважаю поверхню цікавою. Сказати, що відмінною рисою хорошого портрета є те, передаєте ви його суть або вкладаєте душу, - не думаю, що це можливо завжди.

Ніхто ніколи не вважав Клінта Іствуда смішним, але він був таким.

Природа така потужна, така сильна. Вона занурює вас в себе.

Фотографія - це лише маленький шматочок життя. Мені здається, що я бачу набагато більше, ніж можу отримати насправді.

Люди купують ідеї, але не Фотографії.

Я вже звикла до того, що людям не подобається, коли їх фотографують. Я маю на увазі, якщо вам подобається, коли вас фотографують, я хвилююся за вас.

Важко спостерігати за тим, що відбувається, і в той же час розмовляти.

Всі танцюристи, за великим рахунком, є мрією фотографа. Вони спілкуються зі своїми тілами і навчені повністю реагувати на ситуацію співпраці.

Коли мене запитують про мою роботу, я намагаюся пояснити, що в ній немає нічого таємничого. Це робота. Але постійно відбуваються несподівані, неконтрольовані, незрозумілі і навіть чарівні речі. Робота готує вас до цього моменту. Раптово набігають хмари, і з'являється м'яке Світло, про яке ви так мріяли.

У наш час, коли все змінюється так швидко, ми все ще мріємо про те, щоб все зупинилося, і ми, як суспільство, любимо нерухомі зображення. Кожного разу, коли трапляється якийсь жахливий чи чудовий момент, ми згадуємо ці кадри.

Фотографія-це не те, від чого можна відмовитися.

Я думаю, що автопортрети-це дуже складно. Я завжди вважала, що мої портрети виходять прямолінійними, з зачесаним назад волоссям. Без сорочки. При будь-якому доступному освітленні. Я б хотіла, щоб вони були дуже яскравими - про темряву і світлі. Там нікого більше не повинно бути, але я боюся робити це поодинці. Я довго думала про це. Сама ідея автопортрета дивна. Я так сильно прив'язаний до того, як я бачу через камеру, що було б важко побачити це з іншого боку. Це було б так, ніби я фотографував у темряві.

Коли ти молодший, камера стає тобі як друг, і ти можеш бувати в різних місцях і відчувати, що ти з кимось, що у тебе є супутник.