Mike Figgis відомі цитати

Ніщо так не хвилює режисера, як ідея ефектного провалу

Світ-це нескінченно захоплююче, трагічне і смішне місце.

Я зняв свій перший фільм на 16-міліметровій плівці. Потім я почав використовувати 35-міліметрову плівку.Потім я почав працювати в Голлівуді. І я почав по-справжньому розуміти, як знімаються фільми професіоналами. Мушу сказати, що це не справило на мене особливого враження.

Очевидно, що я намагаюся, щоб фільми працювали на аудиторію. У цьому головний сенс створення фільму, і, озираючись назад, можна побачити, що деякі фільми, скажімо, "Залишаючи Лас-Вегас", продемонстрували свій успіх.

Я граю на фортепіано та трубі. Я вчився грати на класичній гітарі.

Потім я зацікавився драматургією і майже випадково захопився кінематографом.

Обговорюючи процес з акторами, Я дав їм зрозуміти, що вони можуть імпровізувати, але що загальна сума їхніх імпровізацій необхідна для передачі певних сюжетних моментів та схематичного матеріалу.

Здатність звуку приводити аудиторію в певний психологічний стан сильно недооцінюється. І чим більше ви знаєте про музику та гармонію, тим більше ви можете з цим зробити.

Важко працювати з дуже багатими акторами, оскільки вони неминуче стають трохи розпещеними, а менеджери та агенти, як правило, контролюють більше, ніж потрібно.

У певному сенсі, історія розвитку джазу-це маленьке дзеркало розвитку класичної музики протягом століть. Зараз джаз-це жива форма оригінальної музики, в той час як класична музика підійшла до кінця свого циклу в плані вивчення своєї форми.

Коли я складаю музику, я змушую музикантів слухати, що відбувається у фільмі. Таким чином, вони сприймають діалог так, як ніби це говорить співак.

У мене є невеликі музичні ескізи, які, на мою думку, можуть виявитися корисними, і чим більше часу я витрачаю на їх створення для кожного фільму, тим більше мені доводиться використовувати.

Одна з речей, які мені подобаються в кінематографі, - це його асортимент.

Я не зробив нічого такого, за що мені було б соромно або що я вважав би насправді поганим.

Я великий шанувальник світового кінематографа, тому що кожна країна використовує кінематограф по-своєму.

Я почав використовувати фільм як частину живої театральної вистави - того, що раніше називалося мистецтвом перформансу-і мене заінтригувало кіно.

У людській природі є щось сумне, і я думаю, що музика корисна для цього. Вона створює контрапункт візуальної краси і надає глибину зображень, яких не було б, якби не Музика.

Я б, звичайно, сказав, що такі фільми, як "часовий код" і "втрата сексуальної невинності", принесли мені набагато більше користі з точки зору можливості просуватися вперед як режисеру.

Я все своє життя чув, як люди намагаються вибачитися за музику.

Функція руху камери полягає в тому, щоб допомогти розповіді. У цьому вся справа. Це не може бути зроблено лише для того, щоб продемонструвати себе.

Але у мене немає такого сильного бажання йти з кіновиробництва.

Мені подобається працювати з камерою так, ніби це музичний інструмент.

У мене не було планів ставати режисером.

Я досить заінтригований, щоб захотіти продовжити, а також спробувати співпрацювати з такими компаніями, як Sony, над модифікацією камер та покращенням їх зручності у використанні та ефективності.

Кожен фільм різний. "Тайм-код" був розроблений дуже швидко - всього за кілька місяців. "Міс Джулія" лежала на моїй полиці як сценарій близько семи-восьми років. Але тоді знімальний процес був дуже швидким - 16 днів.

Фільми забирають так багато часу, а в театрі вам доводиться планувати такий період часу, коли ви можете бути вільні.

У мене може бути гітара чи фортепіано на знімальному майданчику, щоб зіграти щось для акторів.

Ви повинні переконатися, що їм цікаво відтворити структуру, а потім зробити тимчасові версії та спробувати їх у фільмі. До того часу, як музиканти прийдуть на запис, я вже знайду те, що підходить. Тож я не витрачаю їх час.