Peter Greenaway відомі цитати

Тільки кінематограф концентрує свою увагу на змісті, тобто на сюжеті. Замість цього він повинен приділяти увагу формі, структурі.

Я дійсно, щиро вірю, що потрібно довіряти твору, а не автору.

Я часто думав, що було б дуже самовпевнено припускати, що ти можеш зняти фільм для когось, крім себе.

Зрештою, існують інші підходи, крім надійних маршрутів, які виправдовують сентиментальні очікування та надають легкі можливості для емоційної ідентифікації.

Нас усіх об'єднує той факт, що у нас є тіло, і це тіло більш-менш однакове для всіх. Якщо ми пропустимо цю перспективу, все може відчайдушно постраждати.

Я не хочу ставати режисером фільму"вежа зі слонової кістки". Це звучить дивно, але я хочу бути режисером мейнстріму. Мені потрібна якомога більша аудиторія, яку я можу знайти, але, звичайно, на власних умовах.

Твори мистецтва ніколи не закінчуються, їх просто зупиняють.

Я думаю, що фільми або взагалі будь-які твори мистецтва повинні бути зроблені таким чином, щоб їх можна було нескінченно переглядати; щоб ви могли повертатися до них знову і знову, не обов'язково відразу, але через деякий час, і бачити в них щось нове або по-новому дивитися на них.

Я хотів створити кіно з ідей, а не сюжетів, і використовувати ту ж естетику, що і живопис, яка завжди приділяла велику увагу формальним прийомам структури, композиції та обрамлення.

Кіно-це не ігровий майданчик для Шерон Стоун.

Занадто багато доказів спотворюють істину.

Білл Віола гідний десяти "Скорсезе".

По суті, у всій західній культурі є лише дві теми: секс і смерть. У наші дні ми маємо певну можливість маніпулювати сексом. У нас немає і ніколи не буде можливості маніпулювати смертю.

Кінематограф не пов'язаний з тілом, як це робили художники протягом двох тисяч років свого живопису, використовуючи оголену натуру в якості центральної фігури, навколо якої, здається, циркулюють ідеї. Я думаю, що важливо якось підкреслити, або розтягнути, або підкреслити, наскільки це можливо, обсяг, форму, тяжкість, соковитість, фактичну структуру тіла. Кіно, по суті, спочатку вивчає особистість, а потім тіло.

Кінематограф зайшов у глухий кут.

Тут була можливість змусити аудиторію ходити і рухатися, бути товариською так, як це і не снилося в суворих умовах перегляду фільмів, в умовах, коли можна було використовувати безліч різних точок зору на ряд явищ, пов'язаних з розглянутими темами. Тим не менш, весь цей час це було суб'єктивне творіння, створене під егідою світла і звуку і має справу з широким спектром кінематографічного словника.

У мене є дуже, дуже таємне бажання стати дилетантом, без принизливого підтексту або зобов'язання проявити себе. Так багато всього потрібно вивчити, так багато над чим подумати. Я відчуваю величезний ентузіазм, коли починаю новий проект, але потім починаються зустрічі і контрради, репетиції, боротьба. Ви повинні продовжувати докладати всіх зусиль, щоб втілити свої мрії в життя.

Багато досить популярних фільмів наповнені насильством. Я думаю, різниця між цими і моїми фільмами в тому, що я показую причину і наслідок насильницьких дій. Це не ситуація з Дональдом Даком, коли він отримує цеглою по потилиці, встає і йде в наступному кадрі. У мене є насильство, через яке Дональд Дак провів у лікарні півроку і отримав травму, яку він запам'ятає до кінця свого життя.

Один американський критик написав, що вона скоріше погодилася б тричі прочитати Телефонний довідник Нью-Йорка, ніж подивитися фільм "Нуль-Нуль", третя частина якого присвячена Вермеєру. Можливо, якщо ви любитель списків, як і я, Телефонний довідник Нью-Йорка може зацікавити вас з демографічної, географічної, історичної, типографської та картографічної точок зору, але я впевнений, що це був не комплімент.

Ми повинні відійти від концепції показу в кінотеатрах. Цього можна досягти за допомогою нових технологій. Мені подобаються мої фільми і той факт, що я можу включити в них і вас. Кіно-це лише мала частина набагато більш масштабного явища. Ми долаємо культурні бар'єри. Якість зображення на DVD і його довговічність відкривають перед нами нові перспективи. Це потужний носій інформації. Я думаю, що вони були винайдені спеціально для мене.

Якщо Гуд схвалив творіння свого творця, він оживив пофарбовану глиняну модель, підписавши її своїм ім'ям.

Один французький критик назвав мене веселим песимістом, вживши слово "гей" в його старому значенні, і на одному диханні заговорив про Кокто.

Ми всі живемо за певною формулою. Можливо, секрет полягає в тому, щоб зберегти цю формулу в таємниці.

Для мене творення - це спроба впорядкувати всесвіт, щоб зрозуміти, що нас оточує. Навіть якщо для досягнення цієї мети ми використовуємо всілякі стратегії, які в кінцевому підсумку виявляються абсолютно нездатними запобігти Хаосу.

Що спочатку привернуло мене до" сьомої печатки", так це те, що вона мала цінності та характеристики, з якими я був знайомий з інших видів мистецтва, особливо з європейського роману та деяких форм англійської драми, і справді, з моїм більше академічним інтересом до історії - не до" історії " у звичному розумінні цього слова. але історія-це форма розваги . Можливо, це дуже немодний погляд, але я вірю, що історія - це дивовижний банк або заповідник сюжетів, характерних рис, екстраординарних подій і так далі.

У мене завжди були серйозні проблеми з австрійцями. ... Музичні, побожні, манірні... красиві ноги... лицемірний... авторитарний... завжди наполягають на тому, щоб їхні сміттєві баки були дуже чистими.

Весь матеріал є вигаданим, і в ньому розповідається про вісім з половиною приватних подорожей, в яких, можливо, немає нічого несподіваного в тому, що жінки можуть бігати швидше чоловіків і торгувати своєю свободою, вичерпуючи чоловічі сексуальні фантазії і замінюючи їх своїми власними.

Ми всі знаємо, що помремо, але не знаємо коли. Це не благословення, Це прокляття.

Я завжди вважав, що мистецтво - це один з найбільш чудових, захоплюючих і цікавих способів навчання. Я не відчуваю ніяких побоювань або вибачень з приводу того, що мистецтво використовується як засіб навчання.

Я припускаю, що я трохи цинічний щодо уявлень про те, ким ми вважаємо себе, але я точно не відчуваю ненависті до ближніх. Я думаю, що моє кіно, хоча в ньому часто йдеться про смерть і розкладання, надзвичайно святкове.

Я думаю, що мої фільми завжди засновані на саморефлексії і завжди задаються питанням: "Навіщо я це роблю, чи правильний це спосіб, для чого існує кіно, чи є у нього мета?"

У світі, де ми всі можемо бути самими собою творцями фільмів, стара еліта зникає, і більше немає бажання дивитися на чиюсь мрію, тому що ви можете піти і створити свою власну.

Мені подобається, коли навколо багато келихів - це підвищує настрій.

Тут я починаю писати. Тепер я буду пером, а не папером.

Я впевнений, що в житті є дві речі, на які можна покластися - насолоджуватися плоттю та насолоджуватися літературою. Мені пощастило зібрати їх разом і насолоджуватися ними в повній мірі.

Розслідування ніколи не буває повним.

Слова теж відтворюються із задоволенням.

Шепіт може стати відпочинком від галасливого світу слів.

Майже в кожному фільмі, який ви дивитесь, ви можете побачити, як режисер стежить за текстом. Спочатку він ілюструє слова, потім робить знімки і, на жаль, дуже часто взагалі не робить знімки, а тримає камеру так, щоб максимально імітувати їх.

Я любила Латинь-граматику, складні пори року, історію, - але з якоїсь причини у мене з нею було дуже погано, я соромилася і червоніла від сорому. ... У моменти стресу мене по - справжньому вражало збентеження від того, наскільки погано я розбиралася в латині-предметі, який я любила. Це було так, ніби над тобою сміявся той, кого ти відчайдушно любиш.

Було знято незліченну кількість фільмів про Кіновиробництво, але" Отто і Меццо " був фільмом про процес роздумів про створення фільму - на сьогоднішній день найприємнішою частиною будь-якого кінематографічного процесу.

Я ніколи не ходжу в кіно. Я терпіти не можу сидіти в темряві з незнайомими людьми - всі ми змушені розділяти одні й ті ж емоційні переживання-це занадто інтимно. Мені подобається проявляти емоції наодинці.

Діапазон кольорів людської шкіри досить вузький, якщо вдуматися (а я так думаю), і ледь помітний - Бежевий, Рожевий, Білий, Коричневий, темно-сірий...

Я думаю, що насправді важливо бути дещо провокаційним - інтелектуально чи внутрішньо - у фільмах, які ви знімаєте.

Жан Ренуар одного разу припустив, що більшість справжніх творців мають лише одну ідею, і вони витрачають все своє життя на її переробку, але потім дуже швидко додав, що більшість людей взагалі не мають ідей, тому одна ідея досить дивовижна.

Мої особисті одержимості для мене набагато цікавіші, ніж ідеї інших людей.

Ви можете грати в лакрос по всьому світу, якщо знаєте, де розташовані ворота.

Я також вважаю, що кожен має елітарний підхід до свого мистецтва, всебічне знання його, незалежно від того, є він годинникарем чи інженером. І я думаю, що цілком законно використовувати ці знання, оскільки вони збагачують загальну картину життя.

Я валлієць за народженням, англієць за освітою і європеєць за своєю природою.

У гру Flights of fancy або Reverse Strip Jump грають з такої висоти, на яку тільки наважиться учасник. Після кожного успішного стрибка учасник дозволяє надіти який-небудь предмет одягу. Тринадцяти стрибків зазвичай більш ніж достатньо, щоб побачити учасника повністю одягненим на весь день.