Robert Fripp відомі цитати

Тиша-це відсутність звуків. Мовчання-це присутність тиші.

Якщо глядачі не чують, що відбувається, то чи відбувається це взагалі?

Ми знаємо інших в тій же мірі, в якій знаємо самих себе.

Помилка завжди пробачна, рідко простима і завжди неприйнятна.

Зрозуміти просто. Знати важко.

У такі дивні та невизначені часи, як ті, в які ми живемо, розумна людина іноді може впасти у відчай. Але надія нерозумна, а любов навіть сильніше цього. Давайте довіримося невимовній доброчинності творчого пориву.

Музика-це вино, яке наповнює чашу мовчання.

Розмовна форма насправді є дуже стриманим уявленням про те, що можливо в музичній мові.

Що змінилося за 40 років? Все дуже просто: 40 років тому була ринкова економіка. Сьогодні існує ринкове суспільство-сьогодні все, включаючи етику, має свою ціну.

Помилок не буває, за винятком однієї: нездатність винести урок з помилки.

Єдина нагорода, яку отримує музикант, - це музика: привілей перебувати в присутності музики, коли вона схиляється до нього і вселяє впевненість. Як і для публіки. У цей момент все інше не має значення і не має сили. Для тих, хто займається музикою, це той момент, коли життя стає нереальним.

Музика-це чаша, в якій зберігається вино тиші. Звук-це чаша, але порожня. Шум-це чаша, але розбита.

Музика ніколи не зникає. Вона завжди доступна, але ми не завжди можемо слухати музику.

Дисципліна ніколи не є самоціллю, а лише засобом досягнення мети.

Музика так хоче, щоб її почули, що іноді звертається до незвичайних персонажів з проханням озвучити її.

Те, як ми описуємо наш світ, показує, що ми думаємо про нього. Те, як ми думаємо про нього, визначає те, як ми інтерпретуємо наш світ. Те, як ми інтерпретуємо наш світ, визначає нашу участь у житті світу. Те, як ми беремо участь у житті, формує світ.

Насправді мене не цікавить музика. Музика-це просто засіб створення чарівного стану.

Музика-це чаша, в якій зберігається вино мовчання.

Таким чином, ви можете організувати оркестр в одному кінці залізничної станції, що грає на одній сцені, а в цей час на іншому кінці буде звучати щось зовсім інше. А в середині вони зустрінуться чи ні, в залежності від того.

Тоді, звичайно, для музиканта вибір часу стає чимось таким, що відразу стає доступним як концепція, тому що це необхідність в його повсякденному виконанні.

Тепер, якщо King Crimson беруть на себе відповідальність за оновлення своїх власних традицій, ви не можете взяти на себе відповідальність за аудиторію. І глядачі, які відвідують Концерт King Crimson, покладають на вас величезні надії.

Якщо професійний музикант в симфонічному оркестрі грає Бетховена. Але цей конкретний оркестр грав цей конкретний "каштан" стільки разів, що може зіграти його уві сні. Чи залишається геній у музиці чи ні?

Те, що ми чуємо, залежить від якості нашого прослуховування.

Моє життя професійного музиканта-це безрадісне заняття марністю.

Удача новачка-це велика удача для новачків.

Це певне почуття часто виникало у мене під час роботи над першим альбомом King Crimson. Траплялися дивовижні речі-я маю на увазі телепатію, енергетичні якості, речі, яких я ніколи раніше не відчував у музиці. Ви не можете сказати, чи грає музика музиканта або музикант виконує музику сам.

Філософи-лінгвісти продовжують стверджувати, що, ймовірно, музика - це не Мова, і це є предметом філософських суперечок. Інша точка зору полягає в тому, що музика - це дуже глибока мова.

Майкл Джайлз, перший барабанщик King Crimson, ніколи не погоджувався з назвою King Crimson. Але, з іншого боку, якби ви знали Майкла, ви б знали, що він також не погодився з обкладинкою альбому. Тож, можливо, Майкл не погодився з визначенням багатьох речей.

Моє життя значно покращилося з тих пір, як я перестав давати інтерв'ю.

Я не міг зосередитися на музиці. Тому я прийняв рішення залишити кар'єру музиканта на передовій і зайнятися бізнесом.

Я рекомендую своїм студентам не ставати професіоналами без крайньої необхідності. Я кажу їм: "Якщо ви любите музику, продайте пилососи або працюйте сантехніком. Зробіть щось корисне у своєму житті".

Якість артистизму-це здатність за бажанням приймати невинний вигляд, якість переживання невинності як ніби в перший раз.

Коли з'являється музика, яку може грати тільки King Crimson, то рано чи пізно з'являється King Crimson, який грає цю музику.

Наука полягає в знанні, мистецтво - в сприйнятті.

Бізнес-логіка та музична логіка абсолютно несумісні.

Я хотів би, коли у вікно ясного раннього осіннього ранку світить сонце, а в моїх жилах тече достатня кількість капучино Monster Cappucino, щоб викликати мінімальну чутливість, офіційно заявити про свою думку, що жарти барабанщика - це жорстока і згубна форма гумору, привнесена в світ under - люди з почуттям гумору, яким не вистачає чуйності і турботи про інших барабанщиків.

Музика може бути перетворюючою, абсолютно перетворюючою. Дія музики надзвичайно перетворює.

Якщо ви граєте матеріал з репертуару, ви застрягли. Ви не зможете зробити занадто багато.

Використовуйте вуха для запису, а очі-для перегляду відео.

Творчий музикант... це ... радіоприймач, а не радіомовна станція. Його особиста дисципліна полягає в тому, щоб поліпшити якість компонентів, транзисторів, динаміків, сплавів в самому приймачі, але ніколи не приділяти занадто багато уваги випуску програми. Програма є; все, що йому потрібно зробити, це отримати її якомога далі.

Для мене мистецтво - це здатність відчувати свою невинність: ремесло - це те, як ви досягаєте цієї точки. Зрілість музиканта-це той момент, коли людина стає невинною за своєю волею. На цьому етапі відносини між музикою та музикантом є прямими та надійними. Відносини з музикою завжди загадкові: коли це спрацює, ніколи не можна сказати напевно. Ви ніколи не можете гарантувати, що це спрацює. Ви можете лише поставити себе в положення, де це, швидше за все, станеться.

Для мене Музичне серце Білла - в Earthworks, в джазі, який вони грають, в акустичному наборі.

Те, що необхідно, можливо, те, що ми хочемо, дорого коштує. Те, що не потрібно, малоймовірно.

Мета-свобода, совість і істина

За даними USA today, середня тривалість уваги чоловіка в Америці становить 23 хвилини.

Однак в сучасних концептуальних рамках існує більш витончений погляд. Я б сказав, що музичний акт існує в декількох світах одночасно.

З точки зору ідентичності, айдентика за визначенням відображає індивідуальність. І якщо присутня якась якість, воно впізнається і йому можна дати назву. Якщо ви не можете дати йому назву, це означає, що ви його не впізнаєте.

Але крім цього, більшість зрілих людей можуть утримувати свою увагу на чомусь протягом 45 хвилин, подобається їм це чи ні. Але для цього потрібне тренування.

Якщо учень не чує того, що чує майстер, то чи не присутній це якість в музиці? Та й ні. У світі, в якому живе учень, немає.

І якщо ви граєте на кілька метрів одночасно, має бути - не важко - але, безумовно, має бути прив'язка до загального пульсу в групі.