Martin Scorsese відомі цитати

Я люблю кіно-в ньому все моє життя, і це все.

Коли я виріс у середині 50-х," ревучі двадцяті " були величезною частиною культури. Було знято багато фільмів і телепередач, присвячених міфології підземного світу того періоду.

Такого поняття, як" просто", не існує. Просте-це складно.

Під час заборони в Атлантік-Сіті виникла ідея підпільних закладів, які перетворилися на нічні клуби, і в той час у Нью-Джерсі панували надзвичайна політична складність та корупція. Те, що вони мали - і, можливо, все ще мають - довгу руку, стосувалося навіть президентських виборів.

Насильство - це не вихід, воно більше не працює. Ми живемо в кінці найгіршого століття, в якому відбувалися найбільші злодіяння в світовій історії... Природа людей повинна змінитися. Ми повинні культивувати любов і співчуття.

Вампірські штучки чомусь завжди спрацьовують. Завжди спрацьовує.

"Дні, які я ЗАПАМ'ЯТАЮ" - це з любов'ю зібрана і прекрасно написана Добірка бесід, спостережень і спогадів про музику, дружбу і давно минулих днях. Приємно знову опинитися поруч з Джоном Ленноном, його коханою Йоко воно і його вірним літописцем і другом Джонатаном Коттом.

Я вважаю за краще робити більше дублів. З першого дубля виходить щось дуже органічне, але деякі моменти стають очевидними. Більше деталей з'являється в тому, як інший актор щось говорить. Це завжди процес розслідування. Ви все більше наближаєтесь до істини, чим більше загострюєте ситуацію. Мені подобається робити багато дублів. Я жадаю цього. Мені подобається бачити, що можна виявити в сцені, про що ніхто не думав.

Зараз, як ніколи, нам потрібно розмовляти один з одним, слухати один одного і розуміти, яким ми бачимо світ, і кіно - найкращий засіб для цього.

Кінематограф-це питання того, що знаходиться в кадрі, а що за його межами.

Коли все складається, часті невдачі поєднуються зі спорадичними перемогами, я повинен сказати, що це не просто покликання, це великий дар. Але ви також знаєте, що для вашої роботи, для вашої пристрасті кожен день-це повторне посвячення. Художники, танцюристи, актори, письменники, кінематографісти. Це однаково для всіх вас, для всіх нас. Кожен крок-це перший крок. Кожен мазок пензлем-це випробування. Кожна сцена-це урок. Кожен кадр-це школа. Отже, нехай навчання продовжується.

Якщо ви шукаєте витоки кінокультури в Америці, то зверніть увагу на Амоса Фогеля.

Мені подобається вивчати давню історію і спостерігати, як імперії піднімаються і падають, сіючи насіння власного руйнування.

Термін "гігант" занадто часто використовується для опису художників. Але у випадку з Акірою Куросавою ми маємо один з рідкісних випадків, коли цей термін підходить.

Ми постійно стикаємося з образами так, як ніколи раніше. Молоді люди повинні розуміти, що не всі образи існують для того, щоб їх можна було з'їсти, як, наприклад, фаст-фуд, а потім забути. Нам потрібно навчити їх розуміти різницю між рухомими зображеннями, які приваблюють їхню людяність та інтелект, та рухомими зображеннями, які просто щось їм продають.

Я й не підозрював, що є покоління, які не знають про витоки кінематографа.

Якась частина мене завжди хотіла стати режисером старих часів. Але я не міг цього зробити. Я не професіонал.

Є два види влади, з якими вам доводиться боротися. Перша-це гроші, і така наша система. Друга-це люди, які Вас оточують, які знають, коли потрібно прийняти їх критику, а коли сказати "ні".

Іноді, коли ви з головою занурюєтеся в зйомку або редагування будь-якого знімка, ви доходите до того, що не знаєте, чи зможете ви коли-небудь зробити це знову.

Повинні бути люди, які пам'ятають Другу світову війну та Голокост, які можуть допомогти нам вийти з цієї колії.

Перегляд фільму Кубрика - це все одно, що дивитись на вершину гори. Ви дивитесь вгору і дивуєтесь, як хтось міг піднятися так високо?

Я не зацікавлений у реалістичному погляді, зовсім не, ніколи. Кожен фільм повинен виглядати так, як я відчуваю.

Коли я знімаю фільм, я-глядач.

Популярна музика стала саундтреком до мого життя.

Якщо ваша мама готує італійську кухню, навіщо вам ходити в ресторан?

Якщо я не скаржуся, то я погано проводжу час, ха-ха-ха!

Кінематограф почався з пристрасних фізичних відносин між целулоїдом і художниками, майстрами і техніками, які поводилися з ним, маніпулювали ним і пізнавали його так, як закоханий пізнає кожен дюйм тіла своєї коханої. Незалежно від того, де розвивається кінематограф, ми не можемо дозволити собі випустити з уваги його витоки.

Їжа розповідає вам все про те, як живуть люди і хто вони.

По суті, Ви знімаєте ще один фільм, і ще, і, сподіваюся, вам подобається кожна ваша робота. І ви кажете: "на цьому стоїть моє ім'я. Я це зробив. Все в порядку". Але не зрозумійте мене неправильно, я все ще в захваті від усього цього. Це, я сподіваюся, ніколи не зникне.

Я хотів би знятися в кількох фільмах. Вестерн. Жанрових творах. Можливо, ще один фільм про італійсько-американців, де вони не гангстери, лише щоб довести, що не всі італійці є гангстерами.

У мене є бажання розповідати історії. І я ніколи не буваю повністю задоволений.

Говард Хьюз був справжнім провидцем, який був одержимий швидкістю і літав як бог... Мені сподобалося його уявлення про те, що таке Кіновиробництво.

І коли я дорослішав, у мене все більше виникало схильності шукати людей, які живуть добротою, толерантністю, співчуттям, більш м'яким поглядом на речі.

Ти не спокутуєш своїх гріхів у церкві. Ви робите це на вулиці. Ви робите це вдома. Решта-нісенітниця, і ти це знаєш.

Ваше завдання-привернути увагу аудиторії до ваших нав'язливих ідей.

Я просто хотів бути звичайним парафіяльним священиком.

Кіно в 20 столітті - Це такий же американський вид мистецтва, як джаз.

Кожна сцена-це урок. Кожен кадр-це школа. Нехай навчання продовжується.

Мені здається, що будь-яка розсудлива людина повинна розуміти, що насильство не змінює світ, а якщо і змінює, то лише тимчасово.

Панорамне бачення Боба Ділана, його музики, його мінливого місця в американській культурі з різних точок зору. Насправді, читати книгу Шона Віленца "Боб Ділан в Америці" так само захоплююче і дивно, як Слухати велику пісню Ділана.

Підростаючи, Я не пам'ятаю, щоб мені казали, що Америка була створена для того, щоб кожен міг розбагатіти. Я пам'ятаю, мені говорили, що вся справа в можливостях і прагненні до щастя. Не в самому Щасті, а в прагненні до нього.

Люди хочуть класифікувати і кажуть: "Добре, це гангстерський фільм". "Це вестерн". "Це..."Розумієте? Це легко класифікувати, і люди почуваються комфортно, але це не має значення, насправді це не має значення.

Я хотів би запитати: враховуючи природу ринкового капіталізму, де правилом є досягнення вершини будь-якою ціною, чи можлива поява героя фінансової індустрії? І, до речі, ми не говоримо про тенденцію поп-культури. У літературі, театрі чи кіно не так вже й багато фінансових героїв.

Я знаю, що я родом з Америки середини 20-го століття, міський, особливо з центру Нью-Йорка, особливо з італо-американського району, римо-католицький - ось хто я такий. І частково я знаю, що є порядність у людей, які намагалися заробляти на життя у світі, який нас оточував, а також у районі Skid Row у Bowery; це вразило мене.

Орсон Уеллс був силою природи, яка просто прийшла і почала все з чистого аркуша. А "Громадянин Кейн" - це найбільший ризикований фільм всіх часів і народів. Я не думаю, що хтось коли-небудь бачив щось подібне. Фотографія також не схожа ні на що з того, що ми бачили. Дивна холодність режисера по відношенню до персонажа відображає його власну зарозумілість і владність, і в той же час сильне співпереживання їм усім - це дуже цікаво. Це все ще актуально, і це все ще шокує. Для цього потрібно розповісти історію і підняти її в повітря.

Робота з HBO дала можливість відчути творчу свободу і" довгостроковий розвиток", чого у кінематографістів не було до появи таких шоу, як"Клан Сопрано".

Справа в тому, що Нью-Йорк 1846-1862 років сильно відрізнявся від сучасного центру Нью-Йорка. Насправді, в Нью-Йорку не збереглося нічого з того періоду.

Найголовніше, як я можу рухатися вперед до чогось, що я не можу сформулювати, що є новим у розповіді історій за допомогою рухомих зображень та звуку?

Файв-Пойнтс - найкрутіше перехрестя у світі. Саме так його називали. Насправді Чарльз Діккенс відвідав його в 1850-х роках і сказав, що це найгірше, що він бачив у лондонському Іст-Енді.

Однією з причин є те, що добрі наміри заборони, що з'явилися в багаторічному читанні та захопленні дослідженнями банди в Нью-Йорку, очевидно, дозволили злочинцям того часу, таким як Лучано, Капоне, Торріо та Ротштейн, об'єднатися, щоб стати більш потужними, що потягнуло за собою всіх інших. так тривало аж до 70-х років.