Twyla Tharp відомі цитати

Зрештою, такого поняття, як невдача, не існує. Уроки можна засвоїти різними способами.

Мистецтво-це єдиний спосіб втекти, не виходячи з дому.

Мистецтво-це дослідження.

Зміст і тематичні матеріали танцю самі по собі схожі на бокс. Ви граєте в теніс і бейсбол. Але бокс-це не той вид спорту, яким ви займаєтесь: ви встаєте і робите це.

танець - це просто вдосконалення рухів людини при ходьбі, бігу та стрибках. Ми всі експерти. Не може бути більш доступного виду мистецтва, ніж танець, але в той же час жодне мистецтво не викликає більшого здивування в уяві публіки.

Єдине, чого я боюся більше, ніж змін, - це відсутність змін. Незмінність бізнесу зводить мене з розуму.

Життя-це рух, це зміни. І коли речі перестають це робити, вони вмирають.

Мені довелося б оскаржити термін "сучасний танець". Я насправді не використовую цей термін стосовно своєї роботи. Я просто думаю про це як про танець. Я думаю про це як про рух.

Іронія багатозадачності полягає в тому, що вона виснажує: коли ви робите дві-три справи одночасно, ви витрачаєте більше енергії, ніж потрібно для виконання кожного завдання окремо. Ви також обманюєте себе, бо нічого не робите чудово. Ви ставите під загрозу свою віртуозність. За словами Т. с. Елліота, ви "відволікаєтесь від відволікань через відволікання".

Багато людей наполягали на тому, щоб між сучасним танцем і балетом була стіна. Я починаю думати, що стіни - це дуже шкідлива для здоров'я річ.

Уві сні все може бути чим завгодно, і кожен може це робити. Ми можемо літати, ми можемо перевертатися з ніг на голову, ми можемо перетворюватися на що завгодно.

Якщо ви робите лише те, що знаєте, і робите це дуже, дуже добре, є ймовірність, що ви не зазнаєте невдачі. Ви просто будете застоюватися, і ваша робота буде ставати все менш і менш цікавою, а це і є невдача, викликана ерозією

Наша здатність рости прямо пропорційна здатності приймати незручні ситуації.

У вас немає настрою творити - це дисципліна.

Вкрай самовпевнено і дуже нерозумно думати, що ви коли-небудь зможете перехитрити свою аудиторію.

Я роблю в танці все, що вмію.

Я думаю, що люди дуже хочуть спростити своє життя настільки, щоб вони могли контролювати те, що дозволяє їм спати вночі.

У мене є все необхідне, щоб кинути виклик собі протягом усього життя. Це чудовий подарунок.

Я читаю заради зростання, твердо вірячи, що ким ти є сьогодні і ким ти будеш через п'ять років, залежить від двох речей: людей, яких ти зустрічаєш, і книг, які ти читаєш.

Творчість-це акт непокори.

Тому, кого боги бажають знищити, вони дають необмежені ресурси.

Вам потрібна лише одна вагома причина, щоб взятися за ідею, а не чотириста. Але якщо у вас є чотириста причин сказати "так" і одна причина сказати "ні", то, швидше за все, відповіддю буде "ні".

Моя мати була першою жінкою в окрузі Джей, штат Індіана, де ми народилися. За освітою вона була піаністкою і хотіла виступати з концертами, але коли почалася війна, вона вийшла заміж, обзавелася сім'єю і почала викладати.

У драматургів є тексти, у композиторів-партитури, у художників і скульпторів - результати їх діяльності, а танець традиційно є чимось ефемерним, іскрометним, існуючим сьогодні і зникаючим завтра.

Творчість-це звичка, а найкраща творчість - результат хороших робочих звичок.

Ви повинні вірити, що з іншого боку щось є. І ви повинні вірити в себе. Ви повинні думати, що у вас є інструменти для досягнення цієї мети.

У уявленні про те, що креативність повинна стати звичкою, є парадокс. Ми думаємо про творчість як про спосіб зберегти все свіжим і новим, тоді як звичка передбачає рутину і повторення. Цей парадокс мене інтригує, тому що в ньому креативність і майстерність тісно переплітаються один з одним.

Зазвичай талановиті діти мають нахабство думати, що вони можуть все, але їм не часто випадає шанс побачити, наскільки близько вони можуть підійти.

Ви можете задатися питанням, Що було важливіше: майстерність чи наполеглива праця. Але це спірне питання. Майстер Дзен сам прибирає свою студію. Вам слід вчинити так само.

Коли ви потрапляєте в колію, вам доводиться ставити під сумнів все, крім своєї здатності вийти з неї.

Перш ніж почати мислити нестандартно, ви повинні почати з коробки

Творчість - це скоріше використання фактів, вигадок та почуттів, які ми зберігаємо, та пошук нових способів їх об'єднання. Ми говоримо тут про метафору. Метафора-це джерело життєвої сили будь-якого мистецтва, якщо це не саме мистецтво. Метафора-це наш словниковий запас, який пов'язує те, що ми переживаємо зараз, з тим, що ми переживали раніше. Важливо не тільки те, як ми висловлюємо те, що пам'ятаємо, але і те, як ми це інтерпретуємо - для себе та інших.

Все є вихідним матеріалом. Все актуально. Все можна використовувати. Все сприяє моїй творчості. Але без належної підготовки Я не можу це побачити, зберегти та використовувати.

Кожному твору мистецтва потрібна основа-основна тема, мотив для його створення. Це не повинно бути очевидним для аудиторії. Але це необхідно на початку творчого процесу, щоб направляти вас і підтримувати в русі.

Життєво важливо встановити деякі ритуали - автоматичні, але визначальні моделі поведінки-на початку творчого процесу, коли ви найбільше ризикуєте повернути назад, струсити, здатися або піти невірним шляхом.

Я не можу переоцінити, наскільки щедрий дух сприяє удачі. Подивіться на найщасливіших людей навколо вас, на тих, кому ви заздрите, на тих, кому, здається, доля звично звалюється на плечі. Якщо вони хоч трохи схожі на тих щасливих людей, яких я знаю, то вони підготовлені, вони завжди працюють над своїм ремеслом, вони пильні, вони залучають своїх друзів до своєї роботи і намагаються, щоб інші відчували себе щасливими, перебуваючи поруч з ними.

Я не з тих, хто ділить музику, танці чи мистецтво на різні категорії. Або щось працює, або ні.

Я думаю, що кожен, кого змушують робити все можливе, користується привілеєм. Це розкіш.

Якщо мистецтво-це міст між тим, що ви бачите у своїй уяві, і тим, що бачить світ, то майстерність - це те, як ви будуєте цей міст.

Щоб домогтися реальних змін, Ви повинні бути твердо переконані - не тільки в тому, що це можливо, але і в тому, що ви цілком реально уявляєте собі, хто ви є і на що здатні.

Метафора - це життєва сила всього мистецтва.

Без захоплення ніяке майстерність в світі не підніме вас над рівнем майстерності. - Без вміння ніяке захоплення в світі не змусить вас прагнути до успіху, але змусить борсатися. - Поєднання цих двох якостей і є суть творчого життя.

Я працюю, тому що у мене є проблеми, запитання, почуття та думки, на які я хочу звернути увагу. Я не відчуваю потреби чи особливого бажання знати, чим займаються інші люди.

Оптимізм, підкріплений деяким досвідом, набагато більш енергійний, ніж простий старий досвід з певною часткою цинізму.

Судження-це не моя справа. Моя справа-існувати.

Танці-це як пограбування банку, вони розраховуються за частки секунди.

Доля досить часто буває рішучим батьком. Навряд чи Моцарт був якимось наївним вундеркіндом, який сідав за клавіші і, слухаючи, як Бог нашіптує йому на вухо, дозволяв музиці литися з його пальців. Це хороший образ для продажу квитків у кіно, але незалежно від того, поцілував вас Бог у лоб чи ні, вам все одно доведеться працювати. Без навчання та підготовки ви не будете знати, як використовувати силу цього поцілунку.

За ці роки я зрозумів, що ніколи не слід відкладати на дві зустрічі те, що можна зробити за одну.

Ми потрапляємо в колію, коли керуємося першою ж ідеєю, яка приходить нам в голову, а не останньою.

Але врешті-решт я зрозумів, що зобов'язання-це не те саме, що зобов'язання, і це, безумовно, неприйнятна причина дотримуватися чогось, що не працює