Jonas Mekas відомі цитати

Для художника бути нормальним-це катастрофа

Зрештою, цивілізації гинуть через те, що вони слухають своїх політиків, а не своїх поетів.

Раптом інтермедійні вистави охоплюють все місто..Вони залишаються найяскравішим виразом сучасного покоління. Це місце, де його потреби і відчаю проявляються найбільш драматично. У "пластичному неминучому" все відбувається тут і зараз і в майбутньому.

Природа відеокамери дійсно змушує вас зосередитися на сьогоденні. Оскільки я завжди був режисером щоденникових фільмів, а не тим, хто знімає сцени з акторським складом, це завжди стосувалося теперішнього моменту.

Ми-міра всіх речей. І краса нашого творіння, нашого мистецтва пропорційна красі нас самих, нашої душі.

Шукайте незначні, але суттєві якості, необхідні для життя

У Литві я відомий як поет, але їм наплювати на моє кіно. У Європі вони не знають моїх віршів; в Європі я кінорежисер. Але тут, у Сполучених Штатах, я просто індивідуаліст!

Я не художник-абстракціоніст, я надаю це іншим. Для мене абстрактне мистецтво закінчилося "Чорним квадратом" Казимира Малевича. Продовжувати його безглуздо.

Більшість моїх відео складаються з фрагментів тривалістю в одну-дві хвилини. Це хайку або замальовки. У мене їх тисячі.

Я завжди працюю лише з друзями, але це має бути про них і про мене. Оскільки я знімаю лише дуже особисті моменти, нічого заздалегідь спланованого, зрежисованого чи написаного, все повинно бути справжнім і спонтанним. Деякі з них стали знаменитими, деякі ще не стали знаменитими, деякі ніколи не стануть знаменитими. Але всі вони мої друзі.

Я знімаю домашні фільми-значить, я живу. Я живу-значить, я знімаю домашні фільми

З 1950 року я веду кіножурнал. Я гуляю зі своїм" Болексом " і реагую на навколишню дійсність: ситуації, друзів, Нью-Йорк, пори року. Деякі дні я знімаю десять кадрів, інші - десять секунд, треті - десять хвилин. Або я нічого не знімаю. У "Уолдені" зібрані матеріали за 1964-1968 роки, зібрані в хронологічному порядку.

Я кінорежисер, але у мене інші методи роботи. Вся моя основна робота зі структурування відбувається під час зйомок. Ви знаєте, як довго я тримаю кадр, експозицію або швидкість - повільніше або швидше і т.д. це і є структурування. А потім настає другий етап структурування, який настає пізніше, коли я починаю складати ці фрагменти разом.

Я не стільки в майбутньому, скільки в сьогоденні. Майбутнє завжди саме про себе піклується. Те, що я зараз роблю зі своєю відеокамерою, може фіксувати лише те, що відбувається зараз. Я радію реальності і суті моменту. І це найбільша проблема, з якою я стикаюся.

Як тільки ви змінюєте технологію - з плівкової камери на відеокамеру або з 8-міліметрової камери на 16-міліметрову - ви повністю змінюєте вміст. При товщині 8 мм лист на дереві буде складатися приблизно з чотирьох зерен. Так що це дуже імпресіоністично, майже як у Сірка. Якщо ви перейдете на 16 мм, технологія дозволить отримати сотні зерен на аркуші.

Я дуже активний в Інтернеті. У 2007 році я знімав один фільм на день і розміщував його на своєму веб-сайті. Це був 365-денний проект, дуже виснажливий, але я все одно використовував багато матеріалу - з життя, друзів, зі свого власного життя.

Я працюю в жанрі кіно, який можна охарактеризувати, і який вже описувався, як щоденниковий. Іншими словами, Я використовую матеріал із власного життя. Я йду по життю зі своєю камерою і час від часу знімаю. Я ніколи не думаю про сценарії, ніколи не думаю про фільми, про те, як знімаю фільми.

Деякі камери важчі, і їх потрібно встановлювати на штативах. Інші досить малі, щоб їх можна було заховати в кишені. Є місця, де ви не хочете нікому заважати, тому я можу використовувати таку камеру.

Немає іншого способу зруйнувати застиглі кінематографічні Конвенції, окрім як повністю зруйнувати офіційні кінематографічні вистави.

Моє життя, по суті, не таке унікальне. На якомусь більш глибокому рівні ми відчуваємо одне і те ж, знаємо одне і те ж. Тому, якщо я покажу своє життя за 365 днів, моменти з тих днів, це відобразиться і буде мати зв'язок з життями всіх нас.

Місце для мене нічого не означає. Я можу відчувати себе як вдома де завгодно.

Так, я отримав свою першу камеру Bolex через кілька тижнів після того, як організація Об'єднаних Націй у справах біженців доставила її до Нью-Йорка. Це було 29 жовтня 1949 року. Разом з моїм братом Адольфасом ми хотіли зняти фільм про переміщених осіб, про те, що відчуває людина, відірваний від свого будинку.

Як кінорежисер і поет, я вважаю своїм обов'язком стежити за тим, що відбувається навколо мене. Я завжди відчував солідарність з тими, хто в розпачі, заплутався, з ким погано поводяться, і хто шукає вихід з цього становища.

Я привіз Йоко воно в Нью-Йорк і дав їй там її першу роботу. Я редагував журнал під назвою "культура Кіно".

Нам потрібні менш досконалі, але більш вільні фільми.

Неможливо пройти по лузі, повному квітів, вдихнути ці запахи, побачити всі ці фарби і при цьому не розлютитися. Ми повинні підтримувати красу і поезію життя.

У 1962 році ми створили Кооператив кінематографістів, тому що ніхто не хотів розповсюджувати наші фільми. Якби в ті часи у нас був інтернет, нам би не знадобився Кооператив.