Simon McBurney відомі цитати

Ми живемо в епоху, коли кількість вважається кращою за якість, і багато людей схильні працювати горизонтально: Далі, Далі, Далі. Але якщо ви робите це, ви ніколи не досліджуєте вертикальну лінію - глибину твору.

Театральні артисти, по суті, свого роду шарлатани та злодії, я маю на увазі, що така традиція, з якої ми виходимо, тому я абсолютно не приховую того факту, що я краду тут і беру там, і ми все це робимо, це абсолютно нормально, ось і все. нічого, у світі немає нічого нового, насправді немає нічого нового в тому, як ти щось робиш, але суть полягає в тому, як ти щось береш і використовуєш, щоб висловити те, що, по суті, є основою будь-якої театральної постановки.

Так, це був хаос, працюючи в хаосі, ти ніколи точно не знав, що будеш робити щодня, але ти знав, що хочеш чогось досягти.

Єдиний спосіб продовжувати рухатися вперед, знаходити інші способи вираження того, що відбувається в цьому все більш складному світі, в якому ми живемо, - це слухати і спостерігати не тільки за життям навколо вас, але і за іншими людьми, що знаходяться в кімнаті. Справа не в якомусь, знаєте, почутті, що ви повинні бути демократичними в таких речах, це питання творчості, що процес створення театру-це спільний процес, і це не в тому, це не в тому, що, знаєте, мене це не цікавить. якщо говорити про це на словах, то для мене це абсолютно фундаментально.

Коли ви щось створюєте, будь то художник чи письменник, з науковим ступенем, скульптор чи хтось інший, чи музикант, для цього потрібна певна енергія, і я не впевнений, що це завжди агресивно, але коли у вас багато енергії, це може здатися будьте більш агресивними, ніж є насправді. Насправді, я маю на увазі, що ви можете говорити про те, що водоспад агресивний, але насправді це просто дуже потужний рух енергії вперед, і хоча я іноді думаю, що мій двигун - це свого роду гнів.

Люди очікують, що математика буде спрощена, але я хочу здивувати їх з самого початку. Коли мозок втрачається, він не перестає працювати. Він намагається знайти сенс у тому, що відбувається. Він починає міркувати і здогадуватися, і ось тоді багато чого відкривається. Це так хвилююче.

Нескінченність-це спосіб описати те, що незбагненно для людського розуму. У певному сенсі це означає Таємницю. Така таємниця існує у взаєминах. Життя недостатньо, щоб пізнати когось іншого. Це дає короткий огляд.

У Парижі у мене був учитель, який сказав, що якщо актор забув, як це - грати в дитинстві, йому не варто ставати актором. Мені завжди подобалося спілкуватися з дітьми. Дивно бачити, як по-новому вони дивляться на світ. Спостерігаючи, як вони дивляться на дерево чи річку, ви можете зрозуміти щось дуже важливе.

Однією з рис, яку він любив у драматургії, як і будь - який інший вид творчості, є те, що драматург - це майстер своєї справи, а не письменник; іншими словами, драматург - це більше майстер, ніж художник з великого роману.

Єдина реальність театру існує у свідомості глядачів. Глядачі колективно дивляться на те, що відбувається на сцені, і колективно уявляють, що це реально.

Я не можу пригадати жодного року в своєму житті, коли б я не грав у театрі.

Іноді мені здається, що я намагаюся розібратися в навколишньому світі. Я займаюся іншою археологією в пошуках іншої істини, і в той момент, коли я знаходжу її, в той момент, коли я відокремлююся від цього життя, в той момент, коли я як би потрапляю в інший світ, кожен раз, коли я виходжу і виступаю, наприклад, в кіно, якщо ви після перегляду двох-трьох фільмів на бігу у вас раптом виникає відчуття, що ви стаєте окремим від навколишнього світу.

Я думаю, це було бажання знайти свій власний голос. Я думаю, що це було великим спонуканням всередині мене.

Кожного разу, коли я створюю щось нове, мені хочеться позбутися цього, стерти з лиця землі і зайнятися чимось іншим, тому що це ніколи не було зовсім тим, чого я хотів. Я думаю, що в той момент, коли ви думаєте, що досягли мети, вам слід зупинитися.

Зрештою, театр відбувається у свідомості глядачів: усі вони уявляють одне і те ж одночасно.

Чим більше вони розкривають, тим більше в цьому здається загадкового...

Будь-яка п'ята мова, яку ви використовуєте, повинна однаково використовуватися як ще один елемент театральної мови, так що якщо у вас сильний текст, то світло має бути такою ж невід'ємною частиною цього тексту, як, наприклад, звук або що б ви не бачили.

Ми постійно намагаємося розташувати людське тіло по відношенню до зображення, щоб воно ніколи не було чимось на зразок фону, а скоріше... набагато більш інтегруючим досвідом.

Зазвичай, коли люди запитують мене, чим я займаюся, я відповідаю, що я актор, і це те, чим я завжди хотів бути, і саме так я підходжу до роботи, навіть коли я режисер.

Я вважаю, що як актор ти стаєш дуже чутливим до ритму, і не тільки до ритму, коли дивишся на нього як би з боку, як міг би дивитися на це режисер, але і всередині себе ти звикаєш до ідеї чути своїх колег-акторів, реагувати на них в просторі.

Інший, дуже важливий аспект, коли я кажу, що я актор, полягає в тому, що, будучи актором, ти робиш Творчий стрибок, перетворюючись на когось іншого, тобто м'яз уяви так само важливий, як і будь-який інший м'яз твого тіла, і в цьому є щось від інстинкту в просторі і час, який для мене асоціюється скоріше з роботою актора, ніж режисера.

Я маю на увазі, що я говорю про ігри, про уяву інших людей, і це якось допомагає вам по-справжньому побачити світ.

На мій погляд, будь-який театр має фізичну природу. Як сказав Аристотель, театр-це дія, і він мав на увазі не тільки його написання, він мав на увазі, що в центрі будь-якого твору знаходиться дія, фізична дія.