Sam Abell відомі цитати

Моя найкраща робота часто виходить майже несвідомою і відбувається раніше, ніж я встигаю її зрозуміти.

Не має великого значення, скільки обладнання ми використовуємо; набагато важливіше, щоб ми були майстрами у всьому, що ми використовуємо.

По суті, фотографія-це освітлене життя.

Ми знаємо, що фотографії інформують людей. Ми також знаємо, що фотографії хвилюють людей. Фотографія, яка робить і те, і інше, - це та, яку ми хочемо побачити і зробити.

Моїм головним пріоритетом при зйомці є досягнення чіткості зображення. Хороша документальна фотографія передає інформацію про ситуацію з максимальною точністю; для досягнення цієї мети необхідно розуміти нюанси освітлення і композиції, а також пам'ятати про необхідність утримувати об'єктиви в чистоті і камери в нерухомому стані.

Фотографія, єдине з мистецтв, здається, створена для того, щоб задовольнити бажання людей на мить - саме в цей момент - залишитися.

Для мене важливо, як виглядає візуальний світ. Я завжди звертаю увагу на освітлення. Я завжди звертаю увагу на те, що я б назвав "глибокою композицією". Польова фотографія-це процес творчості, думки та техніки. Але, в кінцевому рахунку, це акт творчого бачення зсередини себе.

Але хороша фотографія-це більше, ніж інформація. Ми також прагнемо представити образ, який викликає цікавість у глядача або, ще краще, спонукає його задуматися - задати питання або просто подивитися в задумливому подиві. Ми знаємо, що фотографії інформують людей. Ми також знаємо, що фотографії хвилюють людей. Фотографія, яка робить і те, і інше, - це та, яку ми хочемо побачити і зробити. Це той знімок, який викликає у вас бажання знову взяти в руки фотоапарат і приступити до роботи.

"Ви знаєте, що бачите таку фотографію, якщо говорите собі: "я міг би зробити цей знімок. Я бачив подібну сцену раніше, але ніколи не бачив нічого подібного". Це той вид фотографії, сила якого полягає не в спеціальному обладнанні або ефектах, а в інтенсивності бачення фотографа. Це той вид фотографії, в якому вихідні матеріали - світло, простір і форма - розташовані осмисленим і навіть універсальним чином, що надає витонченість звичайним об'єктам".

Божевільний, захоплений фотограф повинен виходити в світ, працювати і робити помилки.

Перш за все, важко навчитися жити з яскравими уявними образами сцен, які мені подобалися, але які я не зміг сфотографувати. Саме постійна присутність в мені цих нестворених зображень є єдиною гарантією того, що кращі фотографії ще попереду.

Мої батьки, бабуся і брат були вчителями. Моя мати викладала латинську та французьку мови, а також була шкільним бібліотекарем. Мій батько викладав географію та популярний курс "сімейне життя", який став попередником соціології, яку він згодом викладав. Моя бабуся була улюбленою вчителькою в школі Ноб, розташованій поблизу Сонори в окрузі Лару, штат Кентуккі.

Батько навчив мене фотографувати. Це було його хобі, і у нас була невелика фотолабораторія в підвалі, де зберігалися фрукти. Це була свого роду імпровізована фотолабораторія, в якій було темно тільки вночі.

У створенні книг немає такого аспекту, який би мені не подобався, і в моєму житті завжди була книга, про яку я мріяв або над якою працював.

Життя рідко дарує повністю закінчені фотографії. Зображення розвивається, часто з однієї-єдиної візуальної деталі-далекого горизонту, миті світла, стриманого виразу обличчя.

Майже на кожній фотографії, яку я коли-небудь робив, є щось, що я б зробив, щоб доповнити її. Я вважаю, що це діра для духів або навмисна помилка в килимі індіанців навахо, щоб він був не богоподібним, а людським.

Найкращий урок, який я отримав, - це те, що життя вчить усьому, особливо якщо у нас є такі очікування.

Незвичайне бере верх над звичайним.

Насправді амбіції не приведуть вас так далеко. Ви переключите передачу. Ви побачите щось яскравіше. Але якщо ви повірите... тоді ви-бігун на довгі дистанції.

... так само, як у деяких людей інстинкт фотографа пробуджується під час відпустки, для мене завдання можуть бути саме такими, і саме тому я будую своє життя навколо завдань. Це був спосіб жити фотографічним життям.

На мою думку, найцікавішою частиною книги, над якою я працюю, є фотографії, що демонструють процес... Тому що фотографи... продумують все до дрібниць... це не везіння, і це не випадковість, і це невипадково. Це не так.

Одна з речей, в яку я найбільше вірю, - це філософія фотографії "складай і чекай". Це дуже приємний, майже духовний спосіб фотографування. Життя не бентежить вас, життя не контролює вас. Ви вибрали своє місце, ви вибрали свою сцену, ви вибрали своє світло, ви прийняли всі необхідні рішення і чекаєте, коли для вас настане відповідний момент.

Як я переконався на практиці, фотографія приносить задоволення своєю простотою. Я бачу щось особливе і показую це камері. Виходить знімок. Момент зберігається до тих пір, поки хтось його не побачить. Тоді він належить їм.

"Жінка на площі", з її чітким горизонтом, сніжною поверхнею, зимовою стіною, приголомшливим сонячним світлом, різкими тінями і поспішає фігурою, стане найбільш біографічною з моїх фотографій - абстрактним зображенням пейзажу і життя Північного Огайо, де я виріс і вперше зайнявся фотографією.

Я вважаю себе письменником, який займається фотографією. Для мене зображеннями можуть бути вірші, короткі оповідання чи есе. І я завжди вважав, що найкраще місце для моїх фотографій - у книгах, які я сам створюю.

Мені подобаються фотографії, які виходять за рамки своєї реальності, але не заперечують її буквальності.

Моїми духовними супутниками були багато художників, які покладалися на природу, допомагаючи формувати свою уяву. А їх найдосконаліше обладнання було проявом глибокої поваги до світу, через який вони проходили. Фотографи мають щось спільне з цими художниками. Ми прагнемо лише бачити та описувати своїми голосами, і хоча нас рідко чують як солістів, ми не можемо сфотографувати світ будь-яким іншим способом.

Я був відомий як 35-міліметровий фотограф з менталітетом видошукача.

Я хотів, щоб життя складалося з епізодів. Я хотів стати фотографом журналу і був готовий зробити все можливе, щоб стати ним.

І це бажання - сильне бажання фотографувати - важливе. Воно межує з потребою, заснованої на звичці: звичкою бачити. Незалежно від того, працюють фотографи чи ні, вони дивляться, бачать і думають про те, що бачать, і ця звичка приносить їм задоволення і виклик, оскільки ми рідко фіксуємо на одній фотографії повне вираження того, що бачимо і відчуваємо. Саме надія на те, що ми зможемо повністю виразити себе, і свідчення того, що це вдалося іншим фотографам, змушують нас робити знімки.

Ніщо не зрівняється з Аляскою та Юконом у величній географії та грандіозному масштабі. Що стосується культури, то це Японія. А за загальним визнанням-Австралія.

Редакційна фотографія повинна бути енергійною та візуально конкурентоспроможною.

Мій батько був пристрасним фотографом-любителем, і він навчив мене складати фотографію зі зворотного боку на передню, а потім заповнювати знімок.

Мені щастило, але я наполегливо працював і страждав. Я говорю не лише про фотографію. Йдеться про будь-яку мрію, якою ви хочете, щоб вона стала.

Коли я вперше прийшов у" Національний Джіографік", я думав, що я найменш кваліфікований фахівець, щоб переступити поріг цього закладу. Але завдяки моїм батькам і культурі постійного навчання, яку вони нам нав'язали, пізніше я прийшов до переконання, що я найкваліфікованіша людина з усіх, хто коли-небудь там працював.

На мою думку, є більш величні пейзажі. Є й більш привабливі культури. Але те, що мене приваблює в Центральній Монтані, це те, що поєднання ландшафту та способу життя є найпривабливішим із усього, що я бачив на цій землі. Невеликі гірські хребти і відкриті прерії, різна погода, різне освітлення - і все це в межах огляду на 360 градусів.