David Cronenberg відомі цитати

Кожна людина-божевільний вчений, і життя - це його лабораторія. Ми всі намагаємося експериментувати, щоб знайти спосіб жити, вирішувати проблеми, протистояти божевіллю і хаосу.

Багато чудових, творчі люди отримували "Оскар", так що якщо ви виграєте один з них, то опинитеся в їх компанії.

Як режисер, я задаю питання, але у мене немає відповідей. Кіновиробництво-це філософське дослідження. Я запрошую глядачів відправитися в подорож і дізнатися, що вони думають і відчувають.

Моє розуміння життя дуже екзистенційне. Я думаю, що ми - це наші тіла. Більше нічого немає, і коли ми вмираємо, це все. Загробного життя немає.

Я просто невіруючий і був ним завжди... Мені цікаво сказати: "давайте обговоримо екзистенційне питання. Ми всі помремо, це кінець будь-якої свідомості. Загробного життя немає. Бога немає. Що ж нам тепер робити?"- Ось тут-то мені і стає цікаво.

Я дуже антирелігійний, тому що релігія має тенденцію розвтілювати вас.

Я ставлюся до фільмів жахів як до мистецтва, як до фільмів про протистояння. Фільми, які змушують вас стикатися з тими аспектами вашого власного життя, з якими важко впоратися. Те, що ви знімаєте фільм жахів, не означає, що ви не можете зняти художній фільм.

Я не дуже добре організований, якщо не підключений до такої структури, як опера чи кіно. Коли я цим займаюся, я повинен бути організованим.

Всі романи закінчуються трагедією. Один з ключових персонажів роману рано чи пізно стає монстром.

Мені подобається возитися. Я думаю, що це величезна частина творчості. Ви повинні дозволити своєму розуму розслабитися, і тоді інша частина вашого мозку раптом підключиться до рішення, яке ви намагаєтеся знайти.

Навіть Хічкоку подобалося думати про себе як про ляльковода, який маніпулює струнами своєї аудиторії і змушує їх смикатися. Йому подобалося думати, що він має такий контроль.

Більше крові! Більше крові!

Обов'язок художника перед самим собою-це поєднання величезної відповідальності і величезної безвідповідальності. Я думаю, що ці два поняття взаємопов'язані.

Для мене цілком очевидно, що між американцями та канадцями існують величезні культурні відмінності. Але багато в чому ми американці.

Вам потрібна мова, щоб думати, і вам потрібна мова, щоб передбачити смерть. Абстрактного мислення без мови не існує, як і передбачення. Я думаю, що передбачення смерті без мови було б неможливим.

Бажання бути коханим насправді рівнозначно смерті, коли мова заходить про мистецтво.

Я не думаю, що плоть обов'язково підступна, порочна, порочна. Вона сварлива і незалежна. Ідея незалежності-це ключ до успіху. Це справді схоже на колоніалізм. Колонії раптово вирішують, що вони можуть і повинні існувати самі по собі і відокремитися від контролю метрополії. Спочатку Колонія сприймається як зрадницька Країна. Це зрада. Зрештою, це можна розглядати як розрив з партнером, який може бути дуже цінним як рівний, а не як щось, над чим ви домінуєте.

Процес створення фільму для мене дуже особистий, я маю на увазі, що це справді особистий вид спілкування. Це не дослідження страху чи чогось подібного.

Ви бачите, як я розвиваюся не тільки як режисер, якщо ви бачили мої попередні фільми, але і як я вчуся бути людиною, як еволюціонувала моя філософія.

За "обідом в оголеному вигляді" неможливо зняти фільм. Буквальний переклад просто не спрацював би. Його виробництво коштувало б 400 мільйонів доларів, і його заборонили б у всіх країнах світу.

Свідомість-це первородний гріх: усвідомлення неминучості нашої смерті.

Оскільки я розглядаю технологію як продовження людського тіла, вона неминуче повинна повернутися на круги своя.

Знаєте, у мистецтві є приказка, що для того, щоб бути універсальним, потрібно бути конкретним. Я думаю, що кожен художник відчуває, що він має справу з конкретними речами, але це також має значення для всього світу.

Для мене першим фактом людського існування є людське тіло. Але якщо ви приймаєте реальність людського тіла, ви приймаєте смертність, а це дуже важко для чого-небудь зробити, тому що самосвідомий розум не може уявити собі небуття. Це неможливо зробити.

У мене немає моральних принципів, я канадець.

Кожен, хто приходить в кінотеатр, приносить з собою всю свою сексуальну історію, свою літературну історію, свою кінограмотність, свою культуру, свою мову, свою релігію, все, що у них є. Я не можу маніпулювати всім цим, та й не хочу.

Я просто спостерігаю за світом. Я народився в цьому світі, як і ти, і тоді я дізнався, що в житті є деякі справді тривожні аспекти, наприклад, той факт, що ти не будеш жити вічно,-це мене турбувало.

Ви пам'ятаєте, коли дізналися, що не будете жити вічно? Люди не говорять про це, але кожному довелося пройти через це, тому що ти не народився з таким знанням.

Процес створення фільму розширився з точки зору витрат зусиль та часу режисера, наприклад, написання коментарів до DVD, доопрацювання видалених сцен, щоб вони могли потрапити на DVD, та ведення таких речей, як веб-блог.

Чим унікальніший, незвичніший і складніший ваш фільм, тим важче отримати фінансування. Ось чому багато хороших режисерів знімаються на телебаченні. Вони знімають фільми на HBO.

Скажімо, коли я робив кастинг, я спочатку вибрав Вігго, а потім знайшов когось, хто міг би зіграти його дружину, а не навпаки. Тож для мене він все ще головний герой.

Коли ви перебуваєте в грязі, ви можете бачити лише бруд. Якщо вам якось вдається піднятися над нею, ви все одно бачите бруд, але дивитесь на неї з іншої точки зору. І ви також бачите інші речі. У цьому втіха філософії.

Днями мій стоматолог сказав мені: "У мене і так достатньо проблем в житті, так навіщо мені дивитися ваші фільми?"

У мене немає правил. Для мене створення фільму - це незабутній досвід. Це займає багато часу, і я хочу, щоб у ньому було багато цікавого. Ти прагнеш до того, щоб кожен кадр у фільмі викликав резонанс, і хочеш, щоб це було те, що ти зможеш побачити вдруге, а потім я б хотів, щоб це було те, що ти зможеш побачити 10 років по тому, і це стало б іншим фільмом, тому що ти інша людина. Це означає, що я хочу, щоб фільм був глибоким, а не претензійним, але, мабуть, я можу сказати, що я претензійний у тому, що прикидаюся. Я сподіваюся, що фільм викличе багато складних відповідей.

Те, як дитина пізнає світ, постійно повторює те, як зароджувалася наука. Ви починаєте помічати те, що вас оточує, і вам стає дуже цікаво, як все влаштовано. Як все взаємопов'язано. Це так само просто, як побачити комаху, яка Вас заінтригувала. Ви хочете знати, куди він ходить вночі, хто його друзі, чим він харчується.

Форми мистецтва минулого дійсно вважалися елітарними. Бах, як і Бетховен, не писав для широких мас. Це завжди було для меценатів, аристократів і членів королівської сім'ї. Тепер у нас є якась демократична версія цього, яка полягає в тому, що аудиторія настільки роз'єднана на свою користь.

Коли я займаюся мистецтвом, я абсолютно не маю соціальної відповідальності. Це як мріяти.

Я ставлюся до фільмів жахів як до мистецтва, як до фільмів про протистояння.

Технологія-це ми. Тут немає поділу. Це чистий прояв творчої волі людини. Такого більше ніде у Всесвіті не існує. Я в цьому майже впевнений.

Ідея масової аудиторії насправді була винаходом промислової революції.

Потрібно вірити в Бога, перш ніж говорити, що є речі, про які людині знати не належить. Я не думаю, що є щось, чого людина не повинна знати. Просто є дурниці, які люди не повинні робити.

Розумієте, ви не можете переписати, тому що переписувати - це обманювати і брехати, і ви зраджуєте власні думки. Переосмислити потік і ритм, виплескувати слова - це зрада, і це гріх, Мартін, це гріх". - Хенк (Керуак) Мартіну (Гінзбергу) у фільмі "обід в оголеному вигляді".

Кожна дитина має різний рівень знань, і деякі з них дуже недосвідчені, а деякі неймовірно Зрілі та досвідчені. Тому вам просто потрібно орієнтуватися на те, що вони є, а не на якусь абстрактну техніку, яку ви збираєтеся спробувати застосувати до них.

Всі стереотипи виявляються правдою. Це жахлива риса життя. Всі ті речі, з якими ви боролися в молодості: ви починаєте розуміти, що це стереотипи, тому що вони правдиві.

Але з моїм останнім фільмом "павук" це була справжня агонія. Гроші постійно зникали, нікому не платили, це було дуже складно - і, звичайно, це сильно відволікало від процесу створення фільму. Так що, я думаю, з кожним разом все складніше і складніше.

Ні, я вже робив сексуальні сцени раніше, знаєте, наприклад, у відео.

Ну, я не думаю, що секс і насильство ніколи не заважали фільму стати мейнстрімом.

Коли ми говоримо про насильство, ми говоримо про руйнування людського тіла, і я цього не втрачаю. В цілому, моє кіновиробництво в значній мірі орієнтоване на тіло, тому що те, що ви фотографуєте, - це люди, тіла.

Наприклад, з Вільямом Хертом я працюю не так, як з Вігго. Вони різні хлопці і працюють по-різному. Тому у хорошого чуйного режисера є свій загальний стиль, техніка та індивідуальність, які він використовує, але не варто нав'язувати це акторам.

Я ніколи не думав, що роблю те саме, що роблять такі режисери, як Джон Карпентер, Джордж Ромеро, а іноді навіть Хічкок, хоча мене іноді порівнювали з цими хлопцями. Ми граємо в різні ігри.