Brian Henson відомі цитати

І тому, як режисер, як керівник, і я сам, як режисер і лідер, я намагаюся бути впевненим, що ми дотримуємося бачення і як би заганяємо його в рамки, але до того часу, коли ви закінчуєте, яким би не був проект, телешоу, серіалом, фільмом, сценічне шоу повинно бути результатом того, на що здатні всі ці люди, і тому воно ніколи не буде таким, яким ви його собі уявляли на самому початку.

Для тих, хто намагається стати художником у будь-якій галузі, це дуже дивний, самотній, нервуючий і лякаючий процес, коли ти дозволяєш комусь побачити, над чим ти працюєш. Ти повинен навчитися прислухатися до своїх інстинктів. Прислухайтеся до порад, думок інших людей або до чого б то не було з зовнішнього світу, але, врешті-решт, ви повинні бути вірні тому, що ви намагаєтеся сказати в своїй роботі.

Ми глибоко засмучені новиною про смерть Джонатана Харді. Дотепність і радість, які він привніс у своє виконання ролі Райгела, стали справжнім подарунком світу Farscape. Я висловлюю найщиріші співчуття родині Джонатана та його численним шанувальникам у всьому світі.

Перш за все, ти імпровізуєш за допомогою маріонетки, тому ти не завжди залишаєшся самим собою: ти корова, або свиня, або стара, знаєш, яку б маріонетку ти не вибрав, або ти демон, знаєш, що б ти не взяв в руки, це те, ким ти є. будьте на місці злочину.

Багато в чому, я думаю, це простіше, в чомусь цікавіше або гарантовано цікавіше, ніж традиційна імпровізація. Знову ж таки, тому що ви - це не тільки ви в своєму тілі.

Я намагаюся наслідувати його підхід, який полягає в тому, щоб дійсно вичавлювати максимум з людей, дозволяючи їм експериментувати і, звичайно ж, допускати помилки.

І знову ж таки, ми начебто намагаємося бути на цьому місці, це просто абсурдно, неповажно і істерично, і це те, що ми, в нашій компанії, начебто, ми так нешанобливо ставимося до всього, ми начебто нешанобливо ставимося до істеблішменту, ми нешанобливо ставимося до цивілізації, ми нешанобливо ставлячись до філософії, ми нешанобливі і до релігії.

І це теж завжди було улюбленою частиною зйомок для мого батька. Часто мій батько затримувався на зйомках дуже-дуже пізно, він був справжнім трудоголіком, вони знімали по 20-25 годин на добу тощо.

І це було дуже весело, і багато в чому те, що ми зробили з цим шоу, - це лише частина моїх ранніх спогадів про те, як я відвідував свого тата, знімався з Маппетами, і ми взяли це за основу і зробили шоу, яке насправді є продовженням цього, і представили шоу, яке все це.

Є дуже багато сцен, в яких ми не знаємо, про що буде сцена, ми запитуємо аудиторію, вибираємо місце, де відбувається сцена, вибираємо стосунки, розповідаємо нам, хто вони такі, тощо.

І однією з найсмішніших речей було спостерігати за тим, що вони робили до того, як режисер командував "діяти", і після того, як режисер наказав припинити. І вони тримали свої руки в руках маріонеток, вони залишалися в образі, а потім починали дуріти один з одним і відхилялися від сценарію, і це ставало зовсім сумно.

Насправді, спочатку я дуже швидко зрозумів, що мені подобається в цьому шоу, тому що воно нагадало мені про час, коли я був дитиною і відвідував декорації, де мій батько знімав разом з іншими ляльководами.

Ми намагаємося, щоб це було класне шоу, але часом воно, звичайно, буває нудним. І все залежить від аудиторії, іноді у нас є глядачі, які насправді не хочуть, щоб ми заходили занадто далеко в цьому напрямку.

Я думаю, що в творчому починанні, в будь-якому творчому починанні, вам потрібно, людям потрібно вміти ризикувати, і якщо це виявиться помилкою, якщо виявиться, що це був неправильний вибір, цьому повинні аплодувати, знаєте, все, і це буде добре. придумаю інший план.

У цьому шоу ми відтворили два ескізи, які мав мій тато, або частини, які він розробив. Один з них він розробив разом з моєю матір'ю, інший - Френк Оз розробив разом з Моїм Батьком. А це старі речі 50 - х і 60-х років, і ми збираємося доопрацювати їх ще більше.

Звідки береться персонаж? Тому що, в кінцевому рахунку, персонаж - це поєднання того, як він написаний, як він озвучений, як він індивідуальний і як він виглядає.

Я завжди дуже любила мистецтво, і воно займало центральне місце в моїй родині, моя мама також була вчителькою малювання, а також заснувала компанію "Хенсон Компані" разом з Моїм Батьком, в нашій родині було багато занять мистецтвом.

Але якщо всі намагаються залишатися в безпеці, то насправді ви ніколи не створите щось нове, незвичайне і дивовижне.

А потім, коли вона співає під акомпанемент "я звикла до твого обличчя", маленька голова поруч з нею з'їдає тканину і ковтає її, і виходить якийсь дивний, демонічний персонаж, який потім намагається з'їсти співачку. Але це дуже весело. Отже, є пара таких робіт.

Мої тато і мама були такими, вони брали популярні хіти, підспівували їм разом з ляльками і складали смішну історію.

Отже, це Розмарі Клуні-Розмарі? Розмарі Клуні, правда? Співачка? Так. Клуні виконує пісню "я звик до твого обличчя", яка, знаєте, насправді є піснею про кохання, але на сцені ми бачимо ляльку в смішному світлому перуці, і вона виглядає безглуздо, а поруч з нею голова, яка просто шматок тканини з симпатичним личком на ньому.

І якщо глядачі в якомусь пустотливому, непристойному настрої, то вони будуть робити непристойні пропозиції, а потім ми приймемо їх і все одно розіграємо сцену, і це частина веселощів.

Насправді чудово виконати пісню" я звик до твого обличчя", яку Мій батько придумав у 1956 році, коли йому було 20 років, і чудово повторити її зараз і побачити, що вона все ще працює так само добре, як і раніше.

Ми також нешанобливі, у нас нешанобливе ставлення і до маріонеток. Тож багато з того, що ми робимо, - це як би висміювати маріонеток за те, що вони маріонетки, навіть коли ми це робимо. І знову ж таки, все це посилює абсурдність цього шоу.

"Опудало і без ниток" починався як майстер-клас, фактично, заняття в нашій компанії. Ми виявили, що наші ляльководи не так добре розбиралися в мистецтві, як це традиційно робили ляльководи компанії Джима Хенсона. Ми в деякому роді знамениті тим, що трохи відходимо від сценарію і вдаємося до імпровізації.

Але той факт, що ви не можете бути готовими до більшої частини шоу, ви не уявляєте, що насправді станеться, спочатку дуже нервує, але зараз це навіть смішно.

Ти звикаєш до цього, ти з нетерпінням чекаєш адреналіну від страху сцени перед виходом на сцену.

А що стосується ляльок, особливо в нашій компанії, то ми вимагаємо дуже високого рівня майстерності, так що це справжня технічна майстерність.

Лялька, яка починає погано імпровізувати, чи не смішніше ляльки, яка імпровізує добре. Таким чином, шоу стає кращим, коли імпровізація дійсно хороша, але іноді шоу може покращитися і тоді, коли імпровізація йде трохи не так, і це свого роду благословення для імпровізації з ляльками.

Ми хотіли провести прем'єру в Нью-Йорку, тому що Нью - Йорк-це свого роду Батьківщина The Jim Henson Company, і в ньому завжди відчувається тонус і родзинка лялькової роботи, якою ми традиційно займаємося. Саме це привело нас сюди, і зараз ми тут.

У цьому полягає складність: у вас є великий технічний аспект того, що ви робите, поки ви творчо намагаєтесь імпровізувати.

Насправді добре, коли артисти нервують, тому що це як би загострює роботу мозку і дає трохи адреналіну. Спочатку це дійсно важко.

Я думаю, спочатку це лякає, тому що приходиш на шоу, де, знаєш, "О, я збираюся провести на сцені дві години, мені не потрібно заучувати репліки, я нічого толком не підготував", і насправді я кажу, що шоу - це не тільки імпровізація.

Шоу, ймовірно, на 60 відсотків складається з імпровізацій, а на 40 відсотків - ні. Отже, ми підготували досить велику частину, і цю частину ви запам'ятали, відрепетирували і підготувалися, як і до будь-якого шоу.

А потім, після успіху на Мельбурнському фестивалі комедії, Ми повернулися до Лос-Анджелеса, знову зайнялися шопінгом і вирішили створити повноцінне шоу, і саме тоді ми почали працювати над "опудалом і без прив'язі", яке є набагато більш масштабною і гострою версією "лялькової справи".

На той момент ми виступали на фестивалі комедії в Аспені з шоу під назвою "Puppet Up", і в Аспені ми зіграли всього три концерти, а в Аспені був продюсер фестивалю Edinborough Fringe, який сказав: "Будь ласка, приїжджайте в Едінборо".

Я подумав, що ж, раз ми запрошуємо аудиторію, давайте зробимо це правильно. Отже, я зібрав потрібну аудиторію в нашій студії в Лос-Анджелесі, і це була лише невелика демонстрація, і все це було просто для розваги.

Ми якось пропустили багато цього, і ляльководи дотримувались сценарію, і ми подумали, що все повинно бути набагато смішніше, тому вирішили звернутися до хорошого інструктора з імпровізаційної комедії.

Я думаю, що це набагато багатше, ніж те, що ми називаємо плотською імпровізацією, я думаю, це дуже смішно, лялькова імпровізація та плотська імпровізація.

Але спочатку, коли я працював зі своїм татом, це були ляльки для спецефектів з радіоуправлінням, двигунами та ляльковими ефектами.

Але що стосується навчальної програми, то мене тягнуло до природничих наук, зокрема до фізики, і мені це дуже подобалося, і я думаю, що деякий час я дійсно думав, що буду вивчати фізику, що це те, що мені подобається.

Люди запитували його: "коли ви закінчуєте фільм, чи вийшов він таким хорошим, як ви очікували?"Або:" чи вийшло так, як ви задумували?"

І це має бути щось, чого могла б досягти лише ця група людей, вклавши в це всі свої кошти.

Перше велике, що я зробив з моїм татом, - це велосипедний епізод у "великій пригоді Маппет", де Керміт і Піггі їздять на велосипедах по парку Баттерсі в Лондоні, і це був складний маріонетковий танець, а крани проїжджали по парку, це була складна сцена, і я зробив це з моїм татом.

На що мій батько зазвичай відповідав щось на кшталт: "А, вийшло краще, ніж він собі уявляв", але в той же час він говорив: "Ні, я навіть уявити собі не можу, як це вийде". Він сказав:"Так, я придумав для цього сюжет, у мене був план, але я працюю з армією великих художників і хочу, щоб всі вони творили всередині цього творіння".

Я вже змішував свій ентузіазм у фізиці з розвагами, режисурою та ляльковим театром.

Мені було 17 років, і, звичайно, до того часу, коли мені виповнилося 19 років, я вже знав, що в кінцевому підсумку буду в шоу-бізнесі, і у мене були плани стати режисером.

Думаю, я засвоїв пару корисних уроків від свого батька. По-перше, коли ти щось створюєш, то, працюючи з командою інших художників, ти хочеш, щоб всі працювали з деякою творчою свободою, щоб ти дійсно витягував максимум користі з кожного.

У той момент я подумав, що це, мабуть, спецефекти, щось подібне, і справді, в перші дні, коли я працював зі своїм татом, після закінчення школи я навчався в коледжі менше року, а потім мене перевели, а потім я відклав переклад, І я зробив фільм, потім ще один фільм, а потім я ніколи не закінчив коледж.

Хоча, мабуть, до того часу, коли мені виповнилося 17 років, я вже знав, що, мабуть, буду зніматися в кіно