Joshua Reynolds відомі цитати

Немає такого засобу, до якого людина не вдалася б, щоб уникнути справжньої праці мислення.

Мало хто з тих, хто не був сам собі вчителем, були навчені чого-небудь з будь-якою метою.

Істинний характер людини розкривається по його розвагам....

Проста копія природи ніколи не зможе створити нічого видатного.

Слова слід використовувати як засіб, а не як мету; мова - це інструмент, переконання - це робота.

Кімната, обвішана картинами, - це кімната, обвішана думками.

Якщо у вас є великі таланти, промисловість покращить їх; якщо у вас є лише помірні здібності, промисловість компенсує їх недолік.

Винахід, строго кажучи, - це не більше ніж нова комбінація тих образів, які були раніше зібрані і відкладені в пам'яті; ніщо не може виникнути з нічого.

Справжня перевірка всіх видів мистецтва полягає не тільки в тому, чи є твір справжньою копією природи, але і в тому, чи відповідає воно меті мистецтва, яка полягає в тому, щоб надавати приємний вплив на розум.

Мистецтво у своїй досконалості не є показним; воно приховане і виробляє свій ефект, залишаючись невидимим саме по собі.

Художник повинен компенсувати природні недоліки свого мистецтва. У нього є лише одна фраза, яку він може вимовити, і один момент, який він може показати. Він не може, подібно поетові або історику, поширюватися і вражати уяву...

Що таке добре підібрана колекція картин, як не стіни, обвішані думками?

З невеликого, невизначеного малюнка, в якому лише намічені ідеї композиції і персонажа, уява створює більше, ніж, ймовірно, міг би створити сам художник. І, відповідно, ми часто виявляємо, що закінчена робота не виправдовує очікувань, які були пов'язані з ескізом...

Якби мистецтво полягало тільки в обмані зору... маленький художник мав би більше шансів досягти успіху. Але геніальний художник прагне впливати не на зір, а на розум.

Наші виставки [Королівської академії] мають... згубну тенденцію, спокушаючи художника прагненням догодити без розбору різношерстої натовпі людей, які приходять на них.

Хоча я рекомендую вивчати мистецтво у художників, природа є і повинна бути тим джерелом, яке саме по собі невичерпне і з якого спочатку повинні випливати всі досконалості.

Ті, хто не розбирається в творах мистецтва, часто дивуються тому, як високо цінують знавці малюнки, які здаються недбалими і в усіх відношеннях незакінченими, але вони дійсно цінні... вони дають уявлення про ціле.

Наші дослідження завжди будуть сильно залежати від випадку; як і мандрівники, ми повинні брати те, що можемо отримати, і тоді, коли ми можемо це отримати, незалежно від того, чи надається це нам найзручнішим чином, у найбільш підходящому місці чи в потрібний час. саме в ту хвилину, коли ми хотіли б його отримати.

Те, що радувало і продовжує радувати, швидше за все, буде радувати знову; звідси випливають правила мистецтва, і на цьому непохитному фундаменті вони завжди повинні стояти.

Я не розумію, яким чином однієї практики може бути достатньо для створення правильних, чудових і закінчених картин. Роботи, які заслуговують такої уваги, ніколи не створювалися і ніколи не виникнуть з пам'яті...

Велика мета всіх мистецтв-впливати на уяву і почуття. Імітація природи часто призводить до цього. Іноді це не вдається, і на зміну цьому приходить щось інше.

Поезія діє, збуджуючи нашу цікавість, поступово привертаючи увагу до події, утримуючи цю подію в підвішеному стані і, нарешті, дивуючи несподіваною катастрофою. Мистецтво художника є більш обмеженим, і в ньому немає нічого, що відповідає або, можливо, еквівалентно цій силі та перевазі захоплення розумом, поки увага не буде повністю поглинена. Те, що робиться за допомогою живопису, повинно бути зроблено одним махом; цікавість відразу отримала все можливе задоволення.

Проста копія природи ніколи не зможе створити щось велике, ніколи не зможе підняти і розширити уявлення або зігріти серце глядача.

У мистецтві... необхідно уважно і ревниво стежити за собою; неробство, що маскується під працьовитість... може бути використана для того, щоб ухилитися від справжньої праці - справжньої праці мислення.

Які б поїздки ви не здійснювали, природа все одно повинна бути у вас перед очима...

Надавши учня самому собі, він може це зробити... він буде змушений взятися за справу, яка йому не під силу, але у процесу буде, принаймні, одна перевага: він сам виявить свої власні недоліки, і одне це відкриття є дуже значним придбанням.

Художник, який привносить у свою роботу розум, достатньо знайомий із загальними принципами мистецтва, і смак, сформований на роботах хороших художників, – коротше кажучи, який знає, в чому полягає досконалість, - зробить це за допомогою моделей... це було б перевагою для найбільшого художника, який коли-небудь жив, який повинен був бути позбавлений таких переваг.

Я хочу, щоб ви переконалися в тому, що успіх у вашому мистецтві майже повністю залежить від вашої власної працьовитості; але працьовитість, яку я в першу чергу рекомендую, - це працьовитість не рук, а розуму.

Глядач, проходячи по галереї, обов'язково зупиниться або пройде повз. Щоб створити загальне враження величі при першому погляді, слід уникати будь-яких дрібниць або майстерної гри вогників, а також уваги до різноманітності відтінків; у всій роботі повинні панувати спокій і простота, чому в значній мірі сприятиме широка гама однорідних і простих кольорів.

Грандіозний ефект досягається двома різними способами, які здаються абсолютно протилежними один одному. Один з них полягає в тому, що кольори зводяться до світлотіні, а інший - в тому, що кольори стають дуже виразними і виразними... але, тим не менш, головний принцип обох цих способів - простота.

Звичайно, ніщо не може бути простіше одноманітності.

Хоча на перший погляд колір може здатися чисто механічною частиною живопису, у нього все ж є свої правила, засновані на тому головному принципі, який регулює як велике, так і мале в творчості художника.

Жодне мистецтво не може бути успішно прищеплене до іншого мистецтва. Бо хоча всі вони мають однакове походження і походять від одного кореня, кожен з них має свої особливі способи як наслідувати природу, так і відхилятися від неї... Це відхилення, зокрема, не переносить пересадки в інший грунт.

Найбільше застосування копіювання, якщо воно взагалі може бути корисним, полягає, мабуть, у вивченні кольору; однак навіть розфарбовування ніколи не буде досягнуто досконало, якщо ви будете раболіпно копіювати модель, що стоїть перед вами.

Всі жести дітей граціозні; з появою вчителя танців починається царство спотворень і неприродних поз.

Той, хто вирішив ніколи не копатися ні в чиєму розумі, крім свого власного, скоро опуститься від простого безпліддя до найгіршої з усіх імітацій; він буде змушений наслідувати самому собі і повторювати те, що він часто повторював раніше.

Якби ми могли навчити смаку чи геніальності за правилами, вони перестали б бути смаком та геніальністю.

Цінність і ранг кожного мистецтва пропорційні витраченому на нього розумовій праці або душевному задоволення від його створення.

Кожне мистецтво, як і наше власне, має в своїй основі як мінливі, так і непорушні принципи. Тільки уважне вивчення їх відмінностей дозволить нам визначити, наскільки сильно на нас впливають звичаї і повір'я, а також те, що закладено в природі речей.

Перший рівень володіння живописом-це те ж саме, що граматика в літературі, загальна підготовка до того, що учень згодом може вибрати для більш конкретного застосування. Вміння малювати, моделювати і використовувати кольори цілком доречно називати мовою мистецтва.

Стиль в живописі такий же, як і в листі: це влада над матеріалами, будь то слова або кольору, за допомогою яких передаються концепції або почуття.

Досконалість дається людині тільки в якості нагороди за працю. Потрібно чимала сила духу, щоб наполегливо дотримуватися звичного працьовитості, не відчуваючи задоволення від спостереження за цими досягненнями, які, подібно годинниковою стрілкою, щогодини наближаються до своєї мети, але просуваються так повільно, що вислизають від спостереження.

Досконалість ніколи не дається людині інакше, як в нагороду за працю.

Розум-це лише безплідний ґрунт; ґрунт, який швидко стікає і не дасть жодного врожаю або лише одного, якщо його постійно не удобрювати та збагачувати сторонніми речовинами.

Простота-це точне співвідношення між занадто малим і занадто великим.

Садівництво в тій мірі, в якій садівництво є мистецтвом або має право на цю назву, є відхиленням від природи; бо якщо справжній смак полягає, як вважають багато хто, в тому, щоб виганяти будь-яке прояв мистецтва або будь-які сліди людської діяльності, то це вже не Сад.

Це лише слабке красномовство, яке показує лише те, що оратор вміє говорити.

Я переконаний, що це єдиний засіб просунути науку вперед, очистити розум від безладного нагромадження суперечливих спостережень, які лише бентежать дослідника, коли він порівнює їх, або вводять його в оману, якщо він довіряє їх авторитету; але зведення їх під одним загальним кутом зору може тільки вони дають відпочинок і задоволення допитливому розуму.

Поезія діє, збуджуючи нашу цікавість, поступово привертаючи увагу до події, утримуючи цю подію в підвішеному стані і, нарешті, дивуючи несподіваною катастрофою.

Передбачається, що геніальність-це здатність створювати досконалості, недоступні правилам мистецтва: сила, якої не можуть навчити ніякі приписи і яку не може придбати ніяка промисловість.