John Constable відомі цитати

Я ніколи в житті не бачив нічого потворного, бо якою б не була форма предмета, світло, тінь і перспектива завжди зроблять його прекрасним.

І все ж найкраще я малював би свої власні місця; живопис для мене - це всього лише інше слово, що позначає почуття, і "моє безтурботне дитинство" асоціюється у мене з усім, що лежить на берегах річки; ці сцени зробили мене художником, і я вдячний їм; тобто я часто думав про картини тих часів. вони з'явилися ще до того, як я взявся за олівець, і ваша картина ["Білий кінь"] - один з найяскравіших прикладів, які я можу згадати.

Світло-роса-Бриз-цвітіння і свіжість; і жодне з них... поки відпрацьована на полотні будь-якого художника в світі.

Художника-самоучку насправді вчить дуже неосвічена людина.

Вірші-це механізм, за допомогою якого ми можемо створювати ілюзії інтерпретації, що передбачають глибину відповіді та розуміння, що значно перевищує залучення автора або дослідницьку роботу.

Тернер перевершив самого себе; здається, що він малює тонованим паром, таким швидкоплинним і повітряним.

Коли ми говоримо про досконалість мистецтва, ми повинні пам'ятати, з якими матеріалами художник бореться з природою. Для сонячного світла у нього є тільки патентований жовтий і свинцеві білила, а для найтемніших відтінків - умбра або сажа.

Вершина абсурду, до якої може дійти мистецтво, коли мода відводить його від природи, найкраще видно в роботах Буше...

Я дуже хочу, щоб світ був схильний звертатися до художників за інформацією про живопис.

Розмова з адвокатом про фотографії - це як розмова з м'ясником про людяність.

Я не проти розлучитися з кукурудзою, але не з полем, на якому її вирощували.

Я дуже добре знаю, чим займаюся, і що моє небо не нехтували, хоча воно часто не виконувалося - і часто, без сумніву, через надмірне занепокоєння за них...

Звук води, що стікає з млинних гребель і т.д., верби, старі прогнилі дошки, слизькі стовпи і цегляна кладка. Ці сцени зробили мене художником, і я вдячний їм за це.

Знавці вважають, що мистецтво вже створено.

Живопис для мене-це всього лише інше слово, що позначає почуття.

Живопис-це наука, і нею слід займатися як дослідженням законів природи. Чому ж тоді пейзажний живопис не можна розглядати як розділ натурфілософії, в якому картини є всього лише експериментами?

Світ величезний; немає двох однакових днів або навіть двох годин; з моменту створення світу на дереві не було і двох однакових листя; і справжні твори мистецтва, як і твори природи, відрізняються один від одного.

Світ позбувся лорда Байрона, але смертельна слиз від його дотиків все ще залишається.

Хлопчиків-художників ніколи не було і бути не може. Це мистецтво вимагає тривалого навчання, як механічного, так і інтелектуального.

Коли я сідаю робити ескіз з життя, перше, що я намагаюся зробити, це забути, що я коли - небудь бачив картину.

Скетч не буде відповідати декільком станам душі і не послужить приводом для того, щоб пити за нього знову і знову - в скетчі немає нічого, крім одного стану душі - того, в якому ви були в той момент.

Ми нічого не бачимо, поки по-справжньому не зрозуміємо це.

Бачить душа; зовнішні очі представляють об'єкт, але розум його розпізнає. Ми нічого не бачимо, поки по-справжньому не зрозуміємо це.

Продуктивність далека від оптимальної, і вплив на диспетчеризується підприємство, необхідне для задоволення залишкового попиту, вельми істотно. Ми вважаємо, що електростанція, що працює в цих умовах в якості допоміжного обладнання для вітроенергетики, постраждає: 1) від зниження експлуатаційної готовності, 2) від значного зниження ефективності і, отже, 3) від збільшення викидів на МВт-год..

Я також створив багато " небес "і спецефектів, тому що хотів би, щоб про мене можна було сказати те ж, що фюзеллі говорить про Рембрандта:"він слідував за природою в її найспокійніших куточках і міг зірвати квітку на кожній огорожі, але він був народжений, щоб пильно спостерігати за найсміливішими явищами природи"... У нас були благородні хмари та ефекти світла, темряви та кольору.

Констебль і сам розумів цінність таких етюдів, оскільки рідко розлучався з ними. Він часто говорив про свої дослідження та картини, що не проти розлучитися з кукурудзою, але не з полем, на якому вона росла.

Жодна людина, яка може добре робити щось одне, не зможе однаково добре робити щось інше.

Моє мистецтво нікому не лестить наслідуванням, нікому не лестить гладкістю, нікому не лестить дріб'язковістю без фальшу або скрипки; як же тоді я можу сподіватися стати популярним?

Я прагну до того, щоб світ був схильний звертатися до художників за інформацією про живопис. Я сподіваюся показати, що наша професія регулярно викладається; що вона однаково наукова і поетична; що лише уява ніколи не створювала і не могла створити твори, які можна було б порівняти з реальністю.

Перше враження, і це цілком природно, полягає в тому, що образотворче мистецтво розвивалося або занепадало пропорційно тому, виявлялося їм заступництво чи ні, але незабаром виявиться, що в найгірші періоди їх розвитку на них витрачалося більше грошей, ніж у найкращі, і що найвищі нагороди часто виявлялися вищими. був вручений художникам, імена яких зараз навряд чи відомі.

Він [художник] повинен мати "ці потужні засоби вираження" - колір і світлотінь - в повному розпорядженні, щоб він міг використовувати їх у всіх можливих формах, а також з максимальною свободою; тому, чи хоче він зробити предмет своєї творчості радісним надаючи йому урочистий або медитативний характер, надаючи йому життєрадісний вигляд, який надає Сонце, правильно розподіляючи тінь або створюючи видимість, яка прикрашає його схід або захід, ніколи не слід випускати з уваги справжній "загальний ефект".

Моя картина ["човен, що проходить повз шлюз", 1823-1866 рр.] сподобалася [Королівській] академії, вона дійсно являє собою яскраву рису, і її світло неможливо загасити. Тому що це світло природи - матері всього, що є цінним у поезії, живописі чи чомусь іншому... моє виконання дратує більшість з них і всіх схоластів - можливо, я занадто сильно критикую "легкість" і "яскравість", але ці речі - суть пейзажу.

Я ніколи в житті не бачив нічого потворного.

Для мене дуже важливо, щоб кілька моїх картин можна було побачити разом, оскільки це вигідно демонструє різноманітність їх задуму, а також виконання, і те, що вони виграють від пом'якшувального впливу часу, який ніколи не слід форсувати або передбачати. Таким чином, мої картини, коли вони вперше з'являються на світ, відрізняються порівняльною різкістю, що в той час грало мені на руку.

Тільки подумайте, що зараз я пишу в кімнаті, повній Клод... це майже вершина моїх земних амбіцій.

Ми повинні пам'ятати, що настрій картини-це урочистість, а не веселощі і нічого кричущого, а якраз навпаки, - і все ж вона повинна бути яскравою, ясною, живою і свіжою, щоб було видно весь фронт.

Я малюю при денному світлі, яке ми маємо, і його недостатньо, можливо, набагато менше, ніж у вас... уявіть собі, як, мабуть, виглядає виворіт крізь обпалене скло.

Але ви знаєте, що пейзаж-моя кохана, саме до нього я прагну в пошуках слави, і все, що тепло уяви робить дорогим людині.

Я додав кілька орачів до пейзажу на тлі блідого парку, що дуже допомогло, але я повинен постаратися зробити картинку ще більш яскравою, якщо зможу... але в майбутньому я сподіваюся досягти набагато більшого. Я твердо маю намір закінчити невелику картину на цьому місці для кожної з тих, що я збираюся зробити в майбутньому. Але я завжди говорив про це, але так і не зробив - думаю, однак, що в цьому питанні я більш спокійний і рішучий, ніж будь-коли.

Але звук води, що збігає з млинних гребель і т.д., верби, старі прогнилі дошки, слизькі стовпи і цегляна кладка - я люблю все це. Шекспір вмів все втілити в поезію; він розповідає нам про мандри бідного Тома серед "вівчарень і млинів". Поки я займаюся живописом, я ніколи не перестану малювати такі місця. Вони завжди викликали у мене захоплення.

Небо є джерелом світла в природі, і воно керує всім.

Однак, створюючи картину, я завжди прагну до того, щоб у неї не було супутника в цьому світі. Принаймні, таким має бути прагнення художника.

Я повинен поважати себе заради своїх друзів і своїх дітей. У п'ятдесят шість років прийшов час почати, принаймні, пізнавати себе, - і я знаю, ким я не є, і ваше ставлення до мене, принаймні, пробудило в мені віру в можливість того, що я ще зможу справити якесь враження своїм "світлом"-своїми "росами" - мої "бризи" - моє цвітіння і свіжість, - жодна з цих якостей ще не була доведена до досконалості жодним художником в світі.

Моє полотно заспокоює мене, змушуючи забути про метушню і божевілля - і, що ще гірше, про те, що відбувається навколо мене. Принаймні в мистецтві я не бачу ні найменшого проблиску сонячного світла. Чи варто дивуватися, що я малюю постійні бурі? "Буря за бурею" - і все ж" темрява " велична.

Я радий, що ви надихнули мене картиною "Сток" [його картина "Сток-Бай-Найланд", близько 1835 року], що ви скажете про літній ранок? У липні або серпні, о восьмій або дев'ятій годині вечора, після невеликого нічного зливи, щоб посилити ефект роси в затіненій частині картини, в розділі "В'язи в живоплоті і зелені пагорби". Потім плуг, віз, кінь, ворота, корови, осел і т.д. - все це хороший матеріал для малювання на передньому плані і розмір полотна, достатній для того, щоб спробувати свої сили і тримати себе в руках.

Джентльменський парк викликає у мене огиду. Це не Краса, бо це не природа.