George Gershwin відомі цитати

Життя багато в чому схоже на джаз... найкраще, коли ти імпровізуєш.

Справжня музика повинна відображати думки та натхнення людей та часу.

Я часто чую музику в самому серці шуму.

Завжди можна створити щось оригінальне.

Коли я в нормальному настрої, музика ллється у мене з-під пальців.

З усього річного обсягу моїх пісень, можливо, дві або, щонайбільше, три з'явилися в результаті натхнення. Ми ніколи не можемо покладатися на натхнення. Коли ми цього найбільше хочемо, воно не приходить.

Композитор не сидить склавши руки і не чекає, коли до нього прийде натхнення і заявить про себе... Насправді створення музики-це не що інше, як винахід, підкріплене емоціями. Складаючи, ми поєднуємо те, що знаємо про музику, з тим, що відчуваємо.

Якого біса ти хочеш працювати на когось іншого? Працюй на себе!

Літо, і жити легко, Риба стрибає, а бавовна росте високо, О, твій тато багатий, а мама красива, так що тихіше, Малятко, не плач, одного ранку ти піднімешся з піснею, Розправиш крила і злетиш в небо. Але до цього ранку ніщо не зможе заподіяти тобі шкоди, поки твої тато і мама будуть поруч.

Оригінальність-це єдине, що має значення. Але автор використовує матеріали та ідеї, які виникають навколо нього і проходять через нього. І з його досвіду народжується оригінальне творіння.

Музика створює певну вібрацію, яка, безсумнівно, викликає фізичну реакцію. Зрештою, для кожної людини буде знайдена і використана відповідна вібрація.

Ціла композиція, написана в джазі, не могла б вижити.

Коли джаз виконують в іншій країні, його називають американським. Коли його виконують в іншій країні, це звучить фальшиво. Джаз-це результат енергії, накопиченої в Америці.

Поргі is...an цікавий приклад того, чого може досягти талант, незважаючи на невдалу постановку. З лібрето, яке ніколи не повинно було бути прийнято, на тему, яку ніколи не слід було вибирати, людина, якій не слід було братися за це, написав твір, що володіє значною силою.

Хмарочос-це одночасно тріумф машини і приголомшливе емоційне переживання, від якого майже захоплює дух. Не тільки його висота, але і маса і пропорції є результатом емоцій, а також розрахунку.

Не багато композиторів мають ідеї. Набагато більше з них знають, як використовувати незвичайні інструменти, які не вимагають ідей.

Написання музики - це не стільки натхнення, скільки важка робота.

Джаз-це одна з найкращих речей, які ви можете знайти у своєму житті, він завжди може стати вашим другом.

Найдивовижніше в моїй матері Те, що вона так скромно ставиться до мене.

Я хочу відразу сказати, що я справді вважаю Ірвінга Берліна найбільшим автором пісень, який коли-небудь жив на землі.... Його пісні-це вишукані камеї досконалості, і кожна з них така ж прекрасна, як і сусідня. Я думаю, Ірвінг Берлін залишається американським Шубертом.

Чому я повинен обмежувати себе лише однією жінкою, коли у мене може бути стільки жінок, скільки я хочу?

Місце вгорі, місце внизу-це різниця між талантом і геніальністю.

Всі великі композитори минулого проводили більшу частину свого часу за навчанням. Одних почуттів недостатньо. Чоловікові теж потрібна техніка.

Бо раптом я побачив тебе там, і крізь туманне Лондонське містечко всюди світило сонце...

У європейських хлопців є невеликі ідеї, але вони точно знають, як їх одягнути.

Мелодійний дар Гершвіна був феноменальним. Його пісні відображають суть Нью-Йорка 1920-х років і заслужено стали класикою у своєму роді, частиною традиції народної пісні 20-го століття в тому сенсі, що це популярна музика, яка була поширена усно (адже багато хто, мабуть, співали пісні Гершвіна, не маючи ні найменшого уявлення про те, хто їх написав це).

Трагедія Гершвіна полягала не в тому, що він не зміг перетнути дорогу, а скоріше в тому, що він це зробив і, опинившись у своєму новому середовищі існування, був позбавлений можливості міцно пустити коріння в новий грунт.

Мені подобається думати про музику як про науку про емоції.

Сучасні європейські Композитори...В значній мірі вони черпали свої стимули, свої ритми і імпульси з Америки епохи машин. Вони мають набагато давніші традиції в галузі музичної техніки, які допомогли їм чіткіше висловити в музичних термінах думки, що виникли тут. Вони можуть висловлювати себе більш жваво.

Джаз-це результат енергії, накопиченої в Америці.

Я навіть не почав грати на фортепіано, поки мені не виповнилося 13 чи 14 років. Напевно, у мене був невеликий талант або як-там-це-називається, але я регулярно практикувався, і це головне.

Усі ці розповіді про людей, які сідають і складають симфонії так, ніби пишуть лист, сильно перебільшені; принаймні в моїй роботі це не так.

На написання "рапсодії в блакитних тонах" у мене пішло три тижні. Я завжди хотів написати щось блакитне, і Пол Уайтмен надихнув мене.

Джаз я розглядаю як американську народну музику; не єдину, але дуже потужну, яка, ймовірно, в крові і почуттях американського народу більше, ніж будь-який інший стиль народної музики.