Leonard Bernstein відомі цитати

Музика може назвати те, чого немає назви, і повідомити про непізнаване.

Для досягнення великих цілей потрібні дві речі: план і недостатня кількість часу.

Це і буде нашою відповіддю насильству: створювати музику більш інтенсивну, більш красиву, більш віддану, ніж будь-коли раніше.

Ліберал-це чоловік, жінка чи дитина, які з нетерпінням чекають кращого дня, більш Доброї ночі та світлого, нескінченного майбутнього.

Ключ до таємниці великого артиста полягає в тому, що з невідомих причин він віддає свою енергію та своє життя лише для того, щоб одна нота слідувала за іншою... і залишає у нас відчуття, що в світі щось не так.

Ви можете сидіти в напрузі і тривозі, стримуючи творчу енергію, а можете почати щось писати. Не важливо, що саме. Через п'ять-десять хвилин уява розгориться, скутість зникне, і вас охопить певний дух і ритм.

Винний снобізм, звичайно, - це частково вміння показати себе, частково витонченість, частково знання і частково блеф

Наше найбільш емоційно активне життя протікає уві сні, і наші клітини оновлюються найбільш інтенсивно під час сну. Ми досягаємо найвищих результатів в медитації і найдальших - в молитві. У тиші кожна людина велика; він вільний від відчуття ворожості; він поет і найбільше схожий на ангела.

Життя без музики немислима.

Я не можу прожити і дня, не слухаючи музику, не граючи її, не вивчаючи або не думаючи про неї.

Найскладніший інструмент в оркестрі для гри-друга скрипка.

Нерухомість-це наш найінтенсивніший спосіб дії. Саме в моменти глибокої тиші народжуються всі ідеї, емоції та спонукання, які ми в кінцевому підсумку називаємо дією. Ми досягаємо найвищого рівня в медитації і найглибшого - в молитві. У тиші кожна людина велика.

Радість від музики ніколи не повинна перериватися рекламою.

Друга скрипка. Я можу знайти безліч перших скрипалів, але знайти когось, хто міг би грати другу скрипку з ентузіазмом

Я об'їздив весь світ і ніколи не бачив статуї критика.

Життя без музики немислима. Життя без музики носить академічний характер. Ось чому я повністю занурююся в музику.

Натхнення-це прекрасно, коли воно приходить, але письменник повинен виробити підхід на весь інший час... Очікування просто затягується.

З усіх мистецтв музика стоїть в особливій області, не освітленій ніякими зірками, крім її власної, і абсолютно позбавленої сенсу... крім свого власного.

Техніка-це спілкування: у диригентському мистецтві ці два слова є синонімами.

За старих часів всі співали. Від вас очікували, що ви будете не тільки говорити, а й співати. Спів був ознакою культурної людини.

Я вже не зовсім впевнений, в чому полягає питання, але я точно знаю, що Відповідь - Так.

Я не зацікавлений в тому, щоб оркестр звучав сам по собі. Я хочу, щоб він звучав як композитор.

Будь-який чудовий витвір мистецтва-це відродження та переосмислення часу та простору, і мірою його успіху є те, наскільки він робить вас жителем цього світу, наскільки він запрошує вас увійти в нього і дозволяє дихати його дивним, особливим повітрям.

Було б чудово почути, як хтось випадково свистить щось моє, десь, хоча б раз.

Я вірю, що найблагородніша властивість людини - це її здатність змінюватися.

Життя без музики безглузде, музика без життя академічна.

До яких моїх єврейських коренів я належу?

Діти повинні отримувати музичну освіту так само природно, як і їжу, з таким же задоволенням, як від гри в м'яч, і це повинно відбуватися з самого початку їхнього життя.

Елвіс-найбільша культурна сила ХХ століття. Він привніс ритм у все: в музику, мову, одяг, це абсолютно нова соціальна революція - 60-ті походять від нього.

З Нового року настрій поліпшується, повертається гарний настрій, втрачений через невдачі. Я вирішую перестати скаржитися.

Я вірю, що з землі народжується музична поезія, яка за своєю природою є тональною. Я вважаю, що ці джерела зумовлюють існування музичної фонології, яка розвивається з універсального і відома як гармонічний ряд.

Ейнштейн сказав, що найкрасивіше, що ми можемо відчути, - це таємниче. Так чому ж багато хто з нас намагаються пояснити красу музики, тим самим позбавляючи її таємничості?

Твір мистецтва не відповідає на питання, воно провокує їх, і його основний сенс полягає в напрузі між суперечливими відповідями.

Музика, завдяки своїй специфічній і далекосяжній метафоричній силі, може назвати те, чого немає назви, і повідомити про непізнаване.

Можливо, головна вимога до [диригента] полягає в тому, щоб він був смиренним перед композитором; щоб він ніколи не вставав між музикою та аудиторією; щоб усі його зусилля, якими б напруженими вони не були, були спрямовані на служіння задуму композитора - самій музиці, яка, зрештою, в цьому весь сенс існування диригента.

Коли грім гримить, Золотий Вік закінчується. Коли мрії, за які ми чіплялися, намагаючись залишатися молодими, натомість залишають нас висушеними та старими. Коли моя хоробрість вичерпується, коли я відчуваю себе розгубленим і слабким, коли мій дух коливається на руйнуються вівтарях, а мої ілюзії руйнуються-я продовжую в тому ж дусі. Я продовжую знову. Я продовжую говорити, що святкую ще один день. Я продовжую. Якщо завтра все розвалиться і все, що я люблю, зникне, я буду шкодувати про це все своє життя, і все ж я буду продовжувати жити.

Саме художники всього світу, які відчувають і мислять люди, які в кінцевому рахунку врятують нас; які можуть формулювати, просвіщати, кидати виклик, наполягати, оспівувати і проголошувати великі мрії.

Коли я спілкуюся з композиторами, Я кажу, що я диригент. Коли я спілкуюся з диригентами, Я кажу, що я композитор.

Бернштейн розкриває музичні таємниці, які були добре відомі понад 400 років.

Навіть Композитори-експериментатори, Композитори-революціонери, самозвані радикали, пишучи революційну музику, впізнають музику, яка їм передувала, саме тому, що намагаються уникнути її.

Я думаю, нам пора засвоїти урок нашого століття: розвиток людського духу має йти в ногу з технічним і науковим прогресом, інакше цей дух помре. Наші педагоги зобов'язані пам'ятати про це, і музика займає перше місце в списку духовних цінностей. Коли вивчення мистецтва призведе до поклоніння формулі (не дай бог), ми загинемо. Але поки ми наполягаємо на збереженні художньої життєздатності, ми можемо сподіватися на людину

"Рапсодія" - це взагалі не композиція. Це ланцюжок окремих абзаців, склеєних тонким шаром борошна і води... Я не думаю, що з часів Чайковського на Землі був такий натхненний мелодист... але якщо ви хочете поговорити про композитора, це інша справа.