Constantin Stanislavski відомі цитати

Той, ким ти є, в тисячу разів цікавіше, ніж Найкращий актор, яким ти коли-небудь міг би стати.

Будь-яка дія в театрі повинно мати внутрішнє обгрунтування, бути логічним, послідовним і реальним.

Для мене важлива не істина поза мною, а істина всередині мене.

Мовою актора знати-це синонім відчувати

Якщо театр не може облагородити вас, зробити краще, Вам слід бігти від нього.

Пам'ятайте: немає маленьких ролей, є тільки маленькі актори.

Театр заражає глядачів своїм благородним екстазом.

Придумайте свій власний метод. Не залежите рабськи від мого. Придумайте щось, що буде працювати на вас! Але, благаю вас, продовжуйте порушувати традиції.

Талант-це не що інше, як тривалий період уваги і скорочений період розумової асиміляції.

Грайте добре чи погано, але грайте по-справжньому.

Найбільша мудрість полягає в тому, щоб усвідомити свою відсутність цього.

Ніколи не дозволяйте собі зовні зображати те, чого ви внутрішньо не випробували і що Вам навіть нецікаво.

Наші вимоги прості, нормальні, і тому їх важко задовольнити. Все, про що ми просимо, - це щоб актор на сцені жив відповідно до законів природи.

Під час сильного стресу особливо важливо домогтися повного розслаблення м'язів

Кожна людина, яка дійсно є художником, бажає створити всередині себе інше, більш глибоке, цікаве життя, ніж та, яка насправді його оточує.

Юні актори, бійтеся своїх шанувальників! Навчіться вчасно, з перших кроків, чути, розуміти і любити жорстоку правду про себе. Дізнайтеся, хто може сказати вам цю правду, і поговоріть про своє мистецтво лише з тими, хто може сказати вам правду.

хто я? Ким я буду? Чому я тут? Куди я прямую?

Актор повинен використовувати свою уяву, щоб мати можливість відповісти на всі питання (коли, де, чому, як). Зробіть існування прикидача більш визначеним.

У нас стільки ж площин мови, скільки у картини площин перспективи, які створюють перспективу у фразі. Найважливіше слово виділяється найбільш яскраво на самому передньому плані звукової площини. Менш важливі слова створюють ряд глибших площин.

Ніколи не втрачайте себе на сцені. Завжди грайте від себе особисто, як артист. Момент, коли ви втрачаєте себе на сцені, означає відхід від справжнього вживання в свою роль і початок перебільшеної фальшивої гри. Тому, незалежно від того, скільки ви дієте, скільки ролей приймаєте, ви ніколи не повинні дозволяти собі ніяких винятків з правила використання власних почуттів. Порушити це правило рівнозначно вбивству людини, яку Ви зображуєте, тому що ви позбавляєте його тремтячої, живої людської душі, яка частково є справжнім джерелом життя.

У колі світла на" державі посеред темряви " у вас виникає відчуття повної самотності... Це називається самотністю на публіці... Під час виступу перед багатотисячною аудиторією ви завжди можете замкнутися в цьому колі, як равлик у своїй раковині... Ви можете носити його з собою, куди б ви не пішли.

Коли ми на сцені, ми тут і зараз.

У кожному фізичному дії, якщо тільки воно не є чисто механічним, приховано якесь внутрішнє дію, якісь почуття. Так створюються два рівня життя в частині, внутрішній і зовнішній. Вони переплетені. Спільна мета об'єднує їх і зміцнює непорушний зв'язок.

Успіх минущий, швидкоплинний. Справжня пристрасть полягає в болісному придбанні знань про всі відтінки і тонкощі творчих секретів.

Запам'ятайте цей практичний рада: ніколи не приходьте в театр з забрудненими ногами. Залиште пил і бруд на вулиці. Залиште свої дрібні турботи, сварки, дрібні труднощі, пов'язані з вашим верхнім одягом, - все те, що руйнує ваше життя і відволікає вашу увагу від вашої творчості, - за дверима.

Бійтеся своїх шанувальників! Навчіться вчасно чути, розуміти і любити жорстоку правду про себе!

Справжній священик відчуває присутність вівтаря в кожен момент, коли він проводить службу. Так само справжній артист повинен реагувати на сцену весь час, коли він знаходиться в театрі. Актор, який не здатний відчувати це почуття, Ніколи не стане справжнім художником.

Безпосередній вплив на наш розум надають слова, текст, думка, які спонукають до роздумів. На нашу волю безпосередньо впливає надзавдання, інші цілі, наскрізна лінія дії. Темпо-ритм безпосередньо впливає на наші почуття.

Незважаючи на моє глибоке захоплення індивідуальними талантами, я не приймаю зіркову систему. Колективні творчі зусилля-основа нашого виду мистецтва. Для цього потрібна ансамблева гра, і той, хто керує цим ансамблем, вчиняє злочин не лише проти своїх товаришів, а й проти самого мистецтва, слугою якого він є.

Життя персонажа має представляти собою безперервний ланцюжок подій та емоцій, але п'єса дає нам лише кілька моментів з цього ланцюжка - решту ми повинні створити самі, щоб зобразити життя переконливо.

Сценічне чарівність заздалегідь гарантує акторові владу над аудиторією, воно допомагає йому донести до великого числа людей свої творчі задуми. Воно підсилює його ролі і його мистецтво. І все ж дуже важливо, щоб актор використовував цей дорогоцінний подарунок з обережністю, мудрістю та скромністю. Дуже прикро, коли він цього не усвідомлює і продовжує експлуатувати, грати на своїй здатності зачарувати.

Коли актор повністю поглинається якимось глибоко хвилюючим завданням, так що він пристрасно віддає всю свою істоту її виконанню, він досягає стану, який ми називаємо натхненням.

Саме через вас, акторів, знаходять вираз ті сили, які зрозумілі мільйонам і які розповідають про все прекрасне на землі. Сили, які відкривають людям щастя жити з розширеною свідомістю і радість творчої роботи для всього світу. Ви, Актори театру, який є одним з центрів людської культури, ніколи не будете зрозумілі людьми, якщо не зможете відобразити духовні потреби свого часу, того моменту, в якому ви живете.

Головним фактором в будь-якій формі творчості є життя людського духу, актора і його ролі, їх спільні почуття і підсвідоме творчість.

Мова тіла-це ключ, який може відкрити душу.

Любіть мистецтво в собі, а не себе в мистецтві.

Основна відмінність між мистецтвом актора та всіма іншими видами мистецтва полягає в тому, що будь-який інший художник може творити, коли має натхнення. Але художник сцени повинен бути господарем свого натхнення і знати, як викликати його в ту годину, яка вказана в театральних афішах. У цьому головний секрет нашого мистецтва.