Andrei Tarkovsky відомі цитати

Я думаю, що людина з дитинства повинна навчитися відчувати себе самотньою. Це означає Не нудьгувати, коли ти один, тому що людина, якій нудно на самоті, - як мені здається, - знаходиться в небезпеці.

Якщо ми в чомусь досягаємо успіху, то тільки тому, що інші потребують того, що ми створили. І чим більшого успіху ми в чомусь досягаємо, тим більше людей вимагають, щоб ми це висловили. Само собою зрозуміло, що в результаті цього ми в принципі ніколи не виграємо, виграють інші. Ми завжди програємо

Мистецтво народжується з погано продуманого світу

Художник зобов'язаний зберігати спокій. Він не має права демонструвати свої емоції, свою залученість, вихлюпувати їх на публіку. Будь-яке хвилювання з приводу предмета має бути сублімовано в олімпійський спокій форми. Це єдиний спосіб, яким художник може розповісти про те, що його хвилює.

Моя мета-знімати фільми, які допоможуть людям жити, навіть якщо іноді вони приносять нещастя

Має бути певний тиск; художник існує тому, що світ недосконалий. Мистецтво було б марним, якби світ був досконалим, оскільки людина не шукала б гармонії, а просто жила б у ньому. Мистецтво народжується з погано спроектованого світу.

Мене цікавлять думки лише двох людей: одного звуть Брессон, а іншого - Бергман.

Очевидно, що мистецтво нікого нічому не може навчити, оскільки за чотири тисячі років людство взагалі нічому не навчилося. Ми давно стали б ангелами, якби змогли звернути увагу на досвід мистецтва і дозволити собі змінюватися відповідно до ідеалів, які воно виражає. Тільки мистецтво здатне через шок і катарсис зробити людську душу сприйнятливою до добра. Смішно уявляти, що людей можна навчити бути добрими... Мистецтво може тільки дати їжу-поштовх-привід-для психічного переживання.

Мистецтво народжується і набуває сили скрізь, де є позачасова і ненаситна тяга до духовного.

Історія-це не час, як і еволюція. І те, і інше - наслідки. Час-це стан: полум'я, в якому живе саламандра людської душі

Коли про предмет сказано не все, ви все одно можете подумати над подальшим. Альтернативою є те, що аудиторії буде представлений остаточний висновок (...) без будь-яких зусиль з її боку. Що це може означати для них, якщо вони не розділили з автором страждання і радість від втілення образу в життя?

Я знаю лише одне. коли я сплю, я не відчуваю ні страху, ні тривоги, ні блаженства. благословенний той, хто винайшов сон. звичайна монета, за яку можна купити все, баланс, що зрівнює пастуха і короля, дурня і мудреця. у міцному сні є тільки один недолік. кажуть, що він дуже схожий на смерть.

Завдання режисера-відтворити життя, його рух, його протиріччя, динаміку і конфлікти. Його обов'язок-розкрити кожну крихту правди, яку він побачив, навіть якщо не всі вважають цю правду прийнятною. Звичайно, художник може збитися зі шляху, але навіть його помилки цікаві, якщо вони щирі. Тому що вони відображають реальність його внутрішнього життя, ті мандри і боротьбу, в які його занурив зовнішній світ.

Ніколи не намагайтеся донести свою ідею до аудиторії - це невдячна і безглузда діяльність. Покажіть їм життя, і вони знайдуть в собі сили оцінити її по достоїнству.

Призначення мистецтва не в тому, щоб, як це часто передбачається, поширювати ідеї, думки, служити прикладом. Мета мистецтва-підготувати людину до смерті, зорати і загнуздать його душу, зробивши її здатною звернутися до добра

Сучасна масова культура, орієнтована на" споживача", цивілізація протезування, калічить душі людей, споруджуючи бар'єри між людиною і найважливішими питаннями його існування, його усвідомленням себе як духовної істоти.

Зіставлення людини з безмежним оточенням, зіставлення його з незліченною кількістю людей, що проходять повз нього близько або далеко, зв'язок людини з усім світом - ось в чому сенс кінематографа.

Коли я говорю про поезію, я не маю на увазі її як жанр. Поезія - це усвідомлення світу, особливий спосіб відношення до реальності. Таким чином, поезія стає філософією, якою керується людина протягом усього життя.

Можливо, сенс всієї людської діяльності полягає в художній свідомості, в безглуздому і безкорисливому творчому акті? Можливо, наша здатність творити свідчить про те, що ми самі створені за образом і подобою Божою?

Поезія - це усвідомлення світу, особливий спосіб відношення до реальності.

ХУДОЖНІЙ ОБРАЗ-ЦЕ ЗАВЖДИ МЕТОНІМІЯ, ДЕ ОДНА РІЧ ЗАМІНЮЄТЬСЯ ІНШОЮ, МЕНША - БІЛЬШОЮ. ЩОБ РОЗПОВІСТИ ПРО ЖИВЕ, ХУДОЖНИК ВИКОРИСТОВУЄ ЩОСЬ МЕРТВЕ; ГОВОРЯЧИ ПРО НЕСКІНЧЕННЕ, ВІН ПОКАЗУЄ КІНЦЕВЕ.

Очевидно, що найважче для працюючого художника-створити свою власну концепцію і слідувати їй, не боячись нав'язуваних нею обмежень, якими б жорсткими вони не були... Я вважаю найяскравішим свідченням геніальності те, що художник слідує своїй концепції, своїй ідеї, своєму принципу настільки неухильно, що він постійно тримає цю істину під контролем, ніколи не відступаючи від неї навіть заради власного задоволення від своєї роботи.

З часів Просвітництва людина стикався з речами, які йому слід було б ігнорувати.

Що таке мистецтво? (...) Як визнання в любові: усвідомлення нашої залежності один від одного. Зізнання. Неусвідомлений акт, який, тим не менш, відображає істинний сенс життя - любов і самопожертву.

Моя зустріч з іншим світом та іншою культурою та зароджувана прихильність до них викликали роздратування, ледь помітне, але невиліковне-скоріше як нерозділене кохання, як симптом безнадійності спроб охопити те, що безмежне, або об'єднати те, що з'єднанню не піддається; нагадування про те, наскільки все обмежене, наскільки скорочений, наш досвід на землі повинен бути

Фільм ["Сталкер"] повинен бути більш повільним і нудним на початку, щоб глядачі, які зайшли не в той кінотеатр, встигли піти до початку основної дії.

Для мене найцікавіші персонажі зовні статичні, але внутрішньо заряджені всепоглинаючою пристрастю.

... здається, ніхто не розуміє, що любов може бути лише однобічною, що жодної іншої любові не існує, що в будь-якій іншій формі це не любов. Якщо вона не передбачає повної віддачі, це не любов. Вона безсила; на даний момент це ніщо.

..мистецтво повинно нести в собі тягу людини до ідеалу, має бути вираженням його прагнення до нього; це мистецтво повинно давати людині надію і віру. І чим безнадійніше світ в уявленні художника, тим, можливо, ясніше ми повинні бачити ідеал, який протистоїть йому, - інакше життя стає неможливим! Мистецтво символізує сенс нашого існування.

Якщо ви намагаєтеся догодити аудиторії, некритично приймаючи її смаки, це може означати тільки те, що ви не відчуваєте до неї поваги: ви просто хочете отримати їх гроші.

Людина пише, бо мучиться, бо сумнівається. Йому потрібно постійно доводити собі та іншим, що він чогось вартий. А якщо я точно знаю, що я геній? Навіщо тоді писати? Якого біса?

Було б помилкою говорити про художника, який шукає свою тему. Насправді, тема росте всередині нього, як плід, і починає вимагати вираження. Це схоже на народження дитини. Поетові нічим пишатися. Він не господар становища, а слуга. Творчість - це його єдина можлива форма існування, і кожна його робота подібна вчинку, який він не в силах скасувати. Щоб він усвідомлював, що послідовність таких вчинків є належною і назрілою, що вона закладена в самій природі речей, він повинен вірити в цю ідею; бо тільки віра пов'язує систему образів, за якою читається система життя.

Люди, яким нудно у власному суспільстві, здаються мені в небезпеці.

Невисловлені почуття незабутні.

Де я перебуваю, коли мене немає ні в реальності, ні в моїй уяві?

Корисно трохи помовчати. Насправді словами емоції людини не висловити.

Мистецтво було б марним, якби світ був досконалим.

Знання є істинним лише в тому випадку, якщо воно засноване на моралі.

Художник, який не має віри, схожий на художника, який народився сліпим.

Жодна "мізансцена" не має права повторюватися, точно так же, як не буває двох однакових особистостей. Як тільки" мізансцена " перетворюється на знак, кліше, концепцію, якою б оригінальною вона не була, тоді все - персонажі, ситуація, психологія - стає схематичним і фальшивим.

Смерть дитинства-це початок поезії.

Ми прекрасно знаємо, що ні любов, ні душевний спокій не можна купити ні за які гроші.

Моя функція полягає в тому, щоб кожен, хто дивиться мої фільми, усвідомив свою потребу любити і дарувати свою любов, а також усвідомив, що Краса кличе його.

Цілком можливо бути професійним режисером або професійним сценаристом і не бути художником, а всього лише свого роду виконавцем чужих ідей.

Сталкер здається слабким, але, по суті, саме він непереможний завдяки своїй вірі і бажанням служити іншим.

Якщо є люди, які говорять тією ж мовою, що і я, то чому я повинен нехтувати їхніми інтересами заради якоїсь іншої групи людей, які мені чужі та віддалені? у них є свої "боги та ідоли", і ми не маємо нічого спільного. [...] Якщо ви намагаєтеся догодити глядачам, некритично приймаючи їхні смаки, це може означати лише те, що ви їх не поважаєте: що ви просто хочете отримати їхні гроші

Об'єктивність може бути тільки у автора і, отже, суб'єктивна, навіть якщо він редагує кінохроніку.

Мистецтво реалістичне, коли воно прагне висловити етичний ідеал. Реалізм прагне до істини, а істина завжди прекрасна. Тут естетичне збігається з етичним.

Стати художником-це не просто навчитися чогось, оволодіти професійними прийомами і методиками. Дійсно, як хтось сказав, щоб добре писати, потрібно забути граматику.

Я в жаху від ярликів. Наприклад, я не розумію, як люди можуть говорити про "символізм" Бергмана. Він далекий від символізму, але, як мені здається, за допомогою майже біологічного натуралізму приходить до духовної істини про людське життя, яка важлива для нього.