Karl Ove Knausgard відомі цитати

Національна ідентичність-це рух. Це те, що у вас всередині, ви не розумієте, що відбувається, ви не можете бачити це зверху. І саме про це ти повинен писати. Ви не можете бачити, що відбувається зараз або що станеться в майбутньому, тому ви просто занурюєтесь у це і пишете.

Я думаю, що в найкращій літературі є стрижень, який неможливо прив'язати до часу або місця, але який може породити безліч смислів і перекладів.

Я завжди швидко читав. Тепер мені довелося читати повільно, обговорюючи кожне речення. І кожного разу, коли я хотів щось змінити, мені доводилося придумувати розумний захист, Я міг бути впевнений, що вони відкинуть мою пропозицію, оскільки їм потрібно було враховувати стільки аспектів. Однак, якби я добре аргументував, у мене був би шанс. Я повинен був продумати кожну кому, кожне слово.

Сором підказує вам, коли ви заходите занадто далеко. Тоді ти намагаєшся зрозуміти, чи можна зайти занадто далеко. І може виявитися, що сором мав рацію. Ти ніколи, ніколи не дізнаєшся цього.

Безсоромність насправді корисна, оскільки дає своєрідну свободу. Ми вважаємо Старий, марний сором руйнівним. Сьогодні, якщо у вас сильне почуття сорому, у вас також є сильне бажання подолати його. І ось тоді ви можете писати.

У сучасних романах я намагаюся не дозволяти собі йти і залишатися тут, і саме тому я пишу про своє життя і про себе. Але навіть коли я це роблю, є елемент зникнення в тому місці, де мене немає. Це "безкорисливість письменника". Таке трапляється рідко, але коли таке трапляється, це дорогого коштує.

Коли я озираюся на те, що я написав, і намагаюся це пояснити, це не допомагає, але допомагає бути в процесі написання. Те саме стосується читання - читаючи, ти втрачаєш себе. Коли я був молодшим, я використовував літературу таким чином, це був просто ескапізм, інструмент для втечі від усього.

Проблема моїх романів полягає в тому, що вони з самого початку були інфантильними та неймовірно дитячими. У них є дитячість, дурість, недолік мудрості, фантазії. У той же час, саме в них можна знайти прояв мого творчого початку. Якби я намагався контролювати це і зробити його більш зрілим, нічого хорошого з цього не вийшло б. Це було б нецікаво, без будь-якої жвавості.

Ми живемо в кращому з світів. Але все одно, здається, що ми щось втратили по дорозі сюди: відчуття життя. Я не можу точно знати, можливо, я єдиний, хто це втратив. Можливо, всі інші живуть сьогодні, думаючи, що у них все добре. У будь-якому випадку, це спонукало мене писати книги.

Те, як ми заперечуємо смерть, говорить про те, як ми живемо, чи не так? Принаймні у Швеції чи Скандинавії вам не доведеться дивитися в минуле далі, ніж на три покоління, щоб знайти інший спосіб відношення до смерті. Тоді люди мали інші, більш тісні стосунки зі смертю; принаймні так було в сільській місцевості.

Я ніколи не читаю переклад перед публікацією. Найважливіше для мене-це те, що емоції передаються таким чином, що почуття, які є в оригіналі, присутні в ньому набагато більше, ніж деталі, правильні вони чи неправильні.

Особисто для мене дуже важливо, щоб дні були однаковими, тому у мене є розпорядок дня. Я роблю те саме щодня.

Найдивніше в письменництві те, що написати роман так легко. Це дійсно легко. Але дійти до того моменту, коли стає легко, стає важко. Найскладніше-це дістатися до цього.

Ти не думаєш, коли граєш музику, ти просто намагаєшся грати і бути в ній. Те ж саме відбувається і зі мною, коли твір йде дійсно добре. Це те саме почуття. Я просто занурений у це. Справа не в словах, не в пропозиціях, я не усвідомлюю цього. Тоді це добре.

Якщо ви відходите від себе, але продовжуєте писати, то відбувається якась розумова діяльність, яка в моєму світі схожа на те, що відбувається в музиці.

Мене не цікавлять ні слова, ні їх значення. Мені цікаво повністю розчинитися в музиці, взагалі не усвідомлювати себе. Саме так музика впливає на мене. Вона чисто емоційна. Вона проникає прямо в серце. Тут немає пояснень. Ось у чому річ.

Я думаю, що між письменством і музикою багато спільного. Музика набагато більш безпосередня та емоційна, і це рівень, на якому я хочу бути, коли пишу. Письмо набагато більш інтелектуальне, опосередковане та абстрактне, певним чином.

Я намагаюся писати про маленькі, незначні речі. Я намагаюся зрозуміти, чи можна про них щось сказати. І мені майже завжди вдається, якщо я сідаю і пишу про щось. У цьому є щось, про що я можу написати. Це дуже схоже на репетицію. У деякому роді вправа.

Дерево було таким старим і стояло там так самотньо, що його дитяче серце наповнилося співчуттям; якщо ніхто інший на фермі не звертав на нього уваги, він, принаймні, намагався з усіх сил, хоча і підозрював, що слова і вчинки його дитини не мають великого значення . Вона стояла тут ще до його народження і буде стояти після його смерті, але, можливо, навіть незважаючи на це, їй було приємно, що він гладив її кору кожен раз, коли проходив повз, а іноді, коли був упевнений, що за ним ніхто не спостерігає, навіть притискався до неї щокою.

І це тривожна думка, що навіть минуле не закінчено, навіть воно постійно змінюється, ніби насправді є лише один час для всього, один час для будь-якої мети під небом. Одна-одна секунда, один-єдиний ландшафт, в якому те, що відбувається, активує і деактивує те, що вже сталося, в нескінченних ланцюгових реакціях, подібних до процесів, що відбуваються, можливо, в мозку, де клітини раптово розквітають і відмирають, і все це відповідно до того, як дмуть вітри свідомості.

Як людина, я ввічливий-я хочу догодити.

Я пристрасно бажаю художньої літератури-спробувати повірити в неї і розчинитися в ній.

Говорити те, що, на вашу думку, хочуть почути інші, - це, звичайно, форма брехні.