Alfred Eisenstaedt відомі цитати

Важлива не камера, а око.

Як тільки наївний підхід любителя і його скромне бажання вчитися зникають, разом з ним зникає і творчий дух хорошої фотографії. Кожен професіонал повинен в душі завжди залишатися любителем.

Коли у мене в руках фотоапарат, Я не відчуваю страху.

Так, я продавав кнопки, щоб заробляти на життя. Але я фотографував, щоб продовжувати жити. Фотографії-Це моє життя, таке ж необхідне, як їжа чи дихання.

Ніколи не командуйте людьми. Набагато важливіше спілкуватися з людьми, ніж клацати затвором.

Я рідко замислююся, коли роблю знімок. Мої очі і пальці реагують на це клацанням. Але перш за все, дуже важливо визначитися з кутом, під яким буде зроблена ваша фотографія.

Мені подобається подорожувати і знімати на камеру далекі місця і людей. Але я також вважаю це надзвичайно корисним бачити те, що я можу побачити за вікном свого будинку. Вам потрібно всього лише вивчити місцевість очима фотографа.

Я повинен бути таким же дипломатом, як і фотографом.

Люди ніколи не зрозуміють терпіння, яке вимагає фотограф, щоб зробити чудову фотографію, все, що вони бачать, - це кінцевий результат. Я можу стояти перед листом з крапелькою роси або дощу і стояти так віками, просто чекаючи потрібного моменту. Звичайно, люди думають, що я божевільний, але кого це хвилює? Я бачу більше, ніж вони!

Я не користуюся експонометром. Моя особиста порада: витратьте гроші, які ви б вклали в такий прилад, на покупку плівки. Купуйте ярди плівки, кілометри плівки. Купіть всю плівку, яка тільки може виявитися під рукою. А потім експериментуйте з нею.Це єдиний спосіб досягти успіху у фотографії. Тестуйте, пробуйте, експериментуйте, намацуйте свій шлях. У роботі з камерою в першу чергу важливий досвід, а не Техніка. Якщо ви розбираєтеся в фотографії, то можете зробити п'ятнадцять знімків, поки один з ваших опонентів буде відчувати свій експонометр.

Ми тільки починаємо розуміти, що має виражати фотографія. Світ, в якому ми живемо, - це низка швидкоплинних миттєвостей, кожна з яких може сказати щось важливе.

На фотографії очі людини говорять багато про що, а іноді і про все.

У фотографії все впадає в очі, і в наші дні я відчуваю, що молоді фотографи трохи пропускають суть. Люди завжди запитують про камери, але не має значення, який у вас фотоапарат. У вас може бути найсучасніша камера в світі, але якщо у вас немає ока, то вона марна. Молоді люди знають про сучасні камери та освітлення більше, ніж я. коли я починав займатися фотографією, у мене не було світломіра - Я не міг, їх не існувало! Я повинен був здогадатися.

Я хочу бути мишею в мишачій норі.

Все, що потрібно зробити фотографу, - це знайти і зафіксувати момент, який розповідає історію.

Я мрію про те, що коли-небудь мені більше не знадобиться робити крок між розумом і пальцем. І що, просто моргаючи очима, я зможу робити знімки. Тоді, я думаю, я дійсно стану фотографом.

Мій стиль не сильно змінився за всі ці шістдесят років. Я все ще використовую існуюче світло і намагаюся не тиснути на людей. Я повинен бути таким же дипломатом, як і фотографом. Люди часто не сприймають мене серйозно, тому що я ношу з собою дуже мало обладнання і не піднімаю зайвого шуму... Я ніколи не носив багато обладнання. Моїм девізом завжди було"будь простішим".

Важливо розуміти, що контролювати сюжет - це нормально. Якби більшість редакційних статей були сфотографовані такими, якими вони є, редактори в кінцевому підсумку викинули б більшу частину в кошик для сміття. Вам доведеться чимало попрацювати, щоб зробити редакційну фотографію. Вам потрібно все переосмислити, переставити так, щоб це відповідало сюжету, з правдою і без брехні.

Найголовніше... це не клацання затвора... це клацання разом з об'єктом зйомки.

На Таймс-сквер в Нью-Йорку дівчина в білому притискає до себе сумочку і спідницю, а розкутий моряк притискається губами до її губ.

Коли я фотографував Мерилін Монро, я переплутав свої фотоапарати - в одному була чорно-біла плівка, в іншому кольорова. Я зробив багато знімків. Тільки два кольорових вийшли вдалими. Моя улюблена фотографія Мерилін завжди висить на стіні в моєму кабінеті. Знімок був зроблений в маленькому патіо її будинку в Голлівуді.

Ще одна фотографія, яка, сподіваюся, запам'ятається мені, - це репетиція драм-мажору в Мічиганському університеті. Цього раннього ранку я побачив маленького хлопчика, який бігав за ним, усі діти-викладачі на ігровому полі бігли за хлопчиком, і я побіг за ними. Це абсолютно спонтанна, не зрежисована картина.

Сучасні фотографи думають по-іншому. Багато хто більше не може бачити справжнє світло. Вони думають тільки про стробоскопі-звичайно, все це виглядає красиво, але насправді це не зір. Якщо у вас є очі, щоб побачити це, нюанси освітлення вже видно на обличчі об'єкта. Якщо ваше мислення обмежене джерелами стробоскопічного світла, ваша палітра стає дуже дефіцитною - саме тому я фотографую лише при доступному освітленні.

Я не люблю працювати з асистентами. Мене і так занадто багато, однієї камери було б достатньо.

Я б описав ілюстрацію так: це картина, яка змушує всіх вимовляти "Ааааа" з п'ятьма голосними, коли вони її бачать. Це те, що ви хотіли б повісити на стіну. Французьке слово "фотогенічний" визначає це краще, ніж будь-що в англійській мові. Це фотографія, яка повинна бути якісною, драматичною, і, крім того, вона повинна бути настільки ж хорошою технічно, наскільки це можливо.

Я завжди вважаю за краще фотографувати при доступному освітленні - або, як я люблю називати, при рембрандтівському освітленні, - так ви отримуєте природні обриси обличчя. Це робить портрет більш живим, реалістичним і привабливим.

Вийти на пенсію? Піти від чого? Від життя? Я піду на пенсію лише тоді, коли помру!