Alfred Stieglitz відомі цитати

У фотографії є реальність настільки тонка, що вона стає більш реальною, ніж сама реальність.

Скрізь, де є світло, можна фотографувати.

Мистецтво також має свої відділи, і якщо фотографія не має власних можливостей вираження, відмінних від можливостей інших мистецтв, то це просто процес, а не мистецтво.

Фотографія-моя пристрасть, пошук істини, моя одержимість.

Я не проти ретушувати, ухилятися або акцентувати увагу, поки вони не порушують природні якості фотографічної техніки.

Великі генії - це ті, хто зберіг свою дитячу безпосередність і додав до неї широту поглядів і досвіду.

Уміння створювати по-справжньому художні фотографії купується не відразу, а є результатом художнього чуття в поєднанні з багаторічною працею.

Коли я створюю картину, я займаюся любов'ю.

Моя картина "П'ята авеню, зима" - результат тригодинного очікування слушного моменту під час сильної снігової бурі 22 лютого 1893 року. Моє терпіння було належним чином винагороджено. Звичайно, в результаті був елемент випадковості, оскільки я міг би простояти там годинами, так і не добившись бажаних знімків.

У мене є своє бачення життя, і я намагаюся знайти йому еквіваленти у вигляді фотографій.

Боротьба за фотографію стала моїм життям.

Утопія-це справжній момент. Не в якомусь майбутньому часі, не в якомусь іншому місці, а тут і зараз, інакше її ніде немає.

Всяке мистецтво, як і всяка любов, корениться в сердечного болю.

Якщо ви поставите недосконале поруч з досконалим, люди побачать різницю між тим і іншим. Але якщо ви запропонуєте лише недосконале, люди будуть схильні задовольнятися цим.

Все відносно, крім родичів, а вони абсолютні.

Мені було сумно залишати Європу в 1890 році, після моїх студентських років у Німеччині... Але потім, повернувшись до Нью-Йорка, я відчув сильну тугу за Європою, за її життєво важливими традиціями музики, театру, мистецтва, майстерності... Я відчував себе розгубленим і самотнім. Як я міг використати себе?

Сніг. Білі, білі, білі, м'які і чисті, і зводять з розуму форми, що містять в собі цілий світ.

Прекрасні мрії - якби світ був прекраснішим, вони здійснилися б - але світ невблаганний і жорстокий - люди такі-я думаю, вони повинні бути такими, інакше вони не змогли б жити.

Стоячи тут, на пагорбі, далеко від усіх людей, і спостерігаючи за цими чудесами, що відбуваються на ваших очах, у повній тиші, спостерігаючи за мовчанням природи. Ні школа, ні церква не можуть служити кращим учителем, ніж очі, які з розумінням дивляться на те, що перед ними. Я вірю в це більш твердо, ніж будь-коли.

Перш ніж люди в цілому, і, якщо на те пішло, самі художники, зрозуміють, що насправді означає Фотографія, як я розумію цей термін, важливо, щоб їх навчили істинному значенню мистецтва.

У нас було багато книг і фотографій... Спосіб життя моїх батьків, безсумнівно, справив на мене незабутнє враження. Вони створили атмосферу, в якій могла існувати певна свобода. Можливо, саме цим пояснюється моє прагнення до подібного почуття свободи, коли я ріс.

Дозвольте мені тут звернути увагу на одну з найпоширеніших помилок, пов'язаних із фотографією, - це те, що нібито чудові роботи класифікуються як професійні, а термін "Аматорський" використовується для передачі ідеї незрілого виробництва та виправдання жахливо поганих фотографій.

Камера чекала мене за призначенням, і я взявся за неї, як музикант береться за піаніно або художник за полотно. Я виявив, що володію стихіями, що можу творити чудеса.

Якщо ви представите фотографію в образі жінки і запитаєте її, що вона думає про Стігліца, вона відповість: "він завжди ставився до мене як до джентльмена".

Мої фотографії хмар-це еквівалент мого найглибшого життєвого досвіду, моєї основної життєвої філософії. Будь-яке мистецтво є еквівалентом найглибшого життєвого досвіду художника.

Все, що я хочу, - це зберегти те чудове, що так чисто існує між нами.

Деякі люди вважають, що я сфотографував Бога. Може бути.

Я майже вбив себе через фотографію. Моя пристрасть до неї сильна, як ніколи. Ось уже сорок років я веду боротьбу з фотографією... Я борюся не за те, щоб зробити собі "ім'я". Можливо, у вас є якесь уявлення про те, за що я борюся. Це світова битва... Все, що народжується духом, здається божевільним у наші дні буйства матеріалізму.

Метою мистецтва було живе самовираження.

Ця сцена зачарувала мене: круглий солом'яний капелюх; труба, нахилена вліво, сходи, нахилена вправо; білий підйомний міст з ланцюговими перилами; білі підтяжки, перехрещені на спині людини внизу; круглі залізні механізми; Щогла, що врізається в небо і завершує трикутник.

Фотографія-моя пристрасть.

Я не кресляр і не художниця. Тому я бачу прямо, і це може стати моєю загибеллю.

Насправді, майже всі найбільші роботи робляться і завжди робилися тими, хто захоплюється фотографією з любові до неї, а не тільки з фінансових міркувань. Як випливає з назви, любитель - це той, хто працює над любов'ю.

Мене хвилює не мистецтво в професійному сенсі цього слова, а те, що створюється свято, в результаті глибокого внутрішнього переживання, від усього себе, і з часом стає "мистецтвом".

Мої фотографії-це зображення хаосу у світі та мого ставлення до цього хаосу. Мої гравюри показують, як світ постійно порушує рівновагу людини і його вічну боротьбу за його відновлення.

В цьому і полягає сила фотокамери: запам'ятовувати знайоме і надавати йому нові смисли, особливе значення, підкреслюючи індивідуальність.

Мій ідеал-досягти можливості створити незліченну кількість відбитків з кожного негативу, які були б дуже живими, але в той же час невідмінно схожими один на одного, і мати можливість розповсюджувати їх за ціною, що не перевищує ціну популярного журналу чи навіть щоденної газети. Щоб отримати цю здатність, у мене не було іншого вибору, як слідувати шляху, який я вибрав.

Моя мета все більше і більше полягає в тому, щоб мої фотографії були настільки схожі на фотографії [а не на картини, гравюри і т.д.], що, якщо у людини немає очей і він не бачить, вони не будуть видні - і все одно кожен ніколи не забуде, що одного разу глянув на них.

Немає нічого більш неправильного, ніж приймати щось просто тому, що люди, які щось зробили, кажуть, що так і повинно бути.

Існує безліч шкіл живопису. Чому не повинно бути багато шкіл фотомистецтва? Навряд чи в цих питаннях є правильне і неправильне, але є істина, і вона повинна лежати в основі всіх творів мистецтва.

Фотографи повинні навчитися не соромитися того, що їхні фотографії виглядають як фотографії.