Ben Shahn відомі цитати

Я вважаю, що якби артистам було надано самостійно вибирати лейблі, більшість із них не вибрали б жодного.

Любитель живопису-це художник, який заробляє на життя підробітками, що дозволяють йому займатися живописом. Професіонал-це той, у кого дружина працює, щоб він міг займатися живописом.

Звичайно, Я розумію, що фотографія - це не стільки технічний засіб, скільки зір, і це рішення, яке людина приймає в той момент, коли збирається зробити знімок.

Я зацікавився фотографією, коли виявив, що мої власні ескізи недостатні.

Справа не в тому, як малювати, а в тому, чому. Наслідувати стиль - це як навчити тону голосу чи особистості.

Мистецтво майже завжди містить в собі елемент зухвалості, нехтування усталеного авторитету, щоб підмінити його власним авторитетом і власним просвітництвом.

Це тісний зв'язок між художником і його картиною, діалог між собою, картина говорить художнику все, навіть коли набуває свою форму.

Мене запросили, але не в фотографічний відділ, а на те, що називається спеціальними навичками. Я повинен був створювати плакати, брошури, фрески, пропаганду в цілому, ви знаєте.

Більш консервативні члени суспільства, ймовірно, будуть ставитися до художника з деяким занепокоєнням.

Можливо, портрет Ван Гога на стіні вітальні є предметом великої гордості, але перспектива побачити самого Ван Гога у вітальні призведе до плутанини багатьох відданих любителів мистецтва.

Форма-це форма змісту...

Сприйняття... цінностей відбувається інтуїтивно, але це не вроджена інтуїція, не те, з чим людина народжується. Інтуїція в мистецтві насправді є результатом... тривалого навчання.

Форми в мистецтві виникають в результаті впливу ідеї на матеріал... так що мислення, Віра і установки можуть зберігатися як реальні речі.

Тільки окрема людина може уявляти, винаходити або творити. Вся аудиторія мистецтва-це аудиторія окремих людей.

Природна реакція художника полягала б у тому, щоб знову зосередити увагу на людині як на центрі важливості.

Зміст може здатися тривіальним. Але я не думаю, що хтось може висловлюватися про значущість або тривіальність ідеї до її втілення.

Я люблю хаос.... Це поетичний елемент у нудному та впорядкованому світі.

Якщо ви збираєтеся стати художником, то все життя - це ваша тема. І весь ваш досвід-це частина вашого мистецтва. Нещодавно один юнак сказав мені, що збирається дати собі рік на те, щоб зрозуміти, чи є у нього талант. Рік! Знадобиться все життя, щоб зрозуміти, чи є у вас це. Малювання-це тотальна залученість.

Коли я приїхав до Вашингтона, щоб розпочати свою роботу, я був настільки захоплений фотографією, що справді волів би працювати зі Страйкером, а не зі своїм відділом, який, якщо хочете, був більш артистичним.

Так ось, мої пізнання в фотографії були жахливо обмежені.

Кожна велика історична зміна базувалася на нонконформізмі, купувалася або кров'ю, або репутацією нонконформістів.

Я відчуваю, що, маючи вибір, який я мав, я відчував, що маю більше контролю над власним середовищем, ніж над фотографією.

Абстрагуватися-значить виділити суть предмета. Абстрагуватися в мистецтві означає Відокремити певні основи від нерелевантного матеріалу, який їх оточує.

У той час, коли у мене було бажання поїхати до Сполучених Штатів, у мене не було ні копійки. Це було в розпал Великої депресії. У той час я не міг дістатися навіть до Хобокена.

Як ви малюєте жовту пшеницю на тлі жовтого неба? Ви малюєте її чорним як смола.

Все мистецтво засноване на невідповідності.

В першу чергу мене цікавили люди, причому люди в дії, так що я не займався фотографією в тому сенсі, що створював будівлі заради них самих, натюрморти або щось в цьому роді.

Коли ви говорите про боротьбу з бідністю, це не так вже й багато; але якщо ви зможете певною мірою продемонструвати подібні речі, то зможете показати набагато більше про те, як живуть люди і дуже великий відсоток наших співвітчизників сьогодні.

Місія мистецтва-час від часу нагадувати людині про те, що вона людина, і саме зараз, сьогодні, настав час для такого нагадування.

Ми намагалися уявити звичайне в незвичайній манері. Але в цьому-то і парадокс, тому що єдине, що в цьому було незвичайного, - це те, що це було так буденно. Ніхто ніколи раніше цього не робив навмисно. Зараз це називається документальним фільмом, який, на мою думку, є правильним... Ми просто робили знімки, які так і просилися, щоб їх зробили.

Кожен художник приходить до живопису або скульптури, тому що там йому можуть сказати, що він, особистість, перевершує всі класи і спростовує всі передбачення. У творі мистецтва він знаходить підтвердження своєї унікальності.

Намалюй того, хто ти є, намалюй те, у що ти віриш, намалюй те, що ти відчуваєш.

Переваги твору мистецтва полягають в традиційних якостях. Це може бути видатне досягнення майстерності; це може бути ретельне вивчення психологічних станів; це може бути ностальгічний погляд назад; це може бути будь-яка з нескінченної кількості концепцій, жодна з яких не може мати ніякого відношення до ступеня її новизни.

Якщо людина встановила для себе позицію, що його картина не повинна неправильно тлумачити його особистий спосіб мислення, тоді він повинен бути досить уважним до того, що він дійсно думає.

Особистий стиль, будь то стиль Мікеланджело чи Тінторетто... завжди був своєрідним особистим взаєморозумінням, яке складалося між художником і його середовищем.

Цінності, закладені в мистецтві, анархічні, це любов і ненависть кожної людини і його Миттєве божественне одкровення.

Рух до свого внутрішнього " я " - це довге паломництво для художника. Воно приносить багато тимчасових успіхів і вершин, але спонукає його до створення більш адекватного образу.

Звичайне око не є нетренованим; він всього лише неправильно натренований - натренований низькими і нещирими візуальними уявленнями.