Paul Klee відомі цитати

Одне око бачить, інший відчуває.

Лінія-це точка, яка вирушила на прогулянку.

Колір захопив мене. Мені більше не потрібно гнатися за ним. Він захопив мене назавжди. Я це знаю. Це сенс цієї щасливої години.

Перш за все, мистецтво жити; потім, як Моя ідеальна Професія, поезія і філософія, і як моя справжня професія, пластичні мистецтва; в крайньому випадку, через відсутність доходу, ілюстрація.

Одного дня достатньо, щоб ми стали трохи більше або, в інший раз, трохи менше.

Мистецтво - це те, що потрібно для спостереження, і те, що важливо для розуміння. Мистецтво не відтворює видиме; скоріше, воно робить видимим.

Все проходить, і те, що залишається від колишніх часів, те, що залишається від життя, є духовним. У всьому, що ми робимо, вимога Абсолюту незмінна.

Будь-яке мистецтво-це пам'ять про вікові речі, темні речі, фрагменти яких продовжують жити в художника.

Колір-це місце, де зустрічаються наш мозок і Всесвіт.

Я малюю, щоб не заплакати.

Колір і я - одне ціле. Я художник.

Ви пристосовуєтеся до вмісту коробки з фарбами.

Мистецтво має бути схожим на свято: щось, що дає людині можливість поглянути на речі по-іншому і змінити свою точку зору.

Малювання-це мистецтво проводити лінію на прогулянці.

Малюнок-це просто лінія, що йде на прогулянку.

Моє дзеркало проникає в серце. Я пишу слова на лобі і в куточках рота. Мої людські обличчя правдивіші, ніж справжні.

Діти також володіють художніми здібностями, і в тому, щоб володіти ними, є мудрість! Чим безпорадніші вони, тим повчальнішими є приклади, які вони нам подають; і їх потрібно захищати від псування з раннього віку.

Мистецтво оволодівати життям є передумовою для всіх подальших форм самовираження, будь то картини, скульптури, трагедії або музичні композиції.

Колір володіє мною. Мені не потрібно гнатися за ним. Він завжди буде володіти мною, я це знаю. У цьому сенс цієї щасливої години: колір і я - одне ціле. Я художник.

Художник повинен малювати не те, що він бачить, а те, що побачать інші.

Як і у людей, у картини є скелет, м'язи і шкіра.

Створення твору мистецтва, в силу специфіки образотворчого мистецтва, неминуче повинно супроводжуватися спотворенням природної форми. Бо так природа відроджується.

Все навколо мене зникає, і твори народжуються немов з порожнечі. Стиглі, виразні плоди опадають. Моя рука стала слухняним знаряддям чужої волі.

Мистецтво не відтворює видиме, воно робить видимим.

Виникає лінія. Він вирушає на прогулянку, так би мовити, безцільно, заради самої прогулянки.

У мистецтві ще є багато можливостей для точних експериментів, і на деякий час ці можливості були відкриті. Те, що було досягнуто в музиці до кінця XVIII століття, в образотворчому мистецтві тільки почалося. Математика та фізика дали нам підказку у вигляді правил, яких слід суворо дотримуватися або від яких слід відступати, залежно від обставин. Тут доброчинна дисципліна полягає в тому, щоб в першу чергу розібратися з функцією форм, а не з формою як кінцевим результатом - таким чином, ми вчимося заглядати за поверхню і проникати в суть речей.

Сатира повинна бути не якоюсь зайвою недоброзичливістю, а недоброзичливістю з більш високої точки зору. Смішна людина, божественний Бог. Або ж ненависть до закоснелой ницісті середньої людини, а також до можливих висот, яких могло б досягти людство.

Природа балакуча до нестями, так нехай же художник буде по-справжньому мовчазний.

Моя рука повністю підпорядкована якійсь далекій сфері. У мене працює не голова, а щось інше, щось вище, щось далеке. Мабуть, там у мене є чудові друзі, як темні, так і світлі. Вони всі дуже добрі до мене.

Ніщо не замінить інтуїцію.

Краса така ж відносна, як світло і темрява. Таким чином, красивої жінки не існує, взагалі ніякої, тому що ви ніколи не можете бути впевнені, що не з'явиться ще більш красива жінка, яка повністю затьмарить передбачувану красу першої.

Активний учасник прогулянки, що рухається вільно, без мети. Прогулянка заради прогулянки.

Розглядаючи будь-який значний витвір мистецтва, пам'ятайте, що більш значним, ймовірно, довелося пожертвувати.

Кожна енергія вимагає своєї додаткової енергії для досягнення самодостатньої стабільності, заснованої на грі енергій.

Підкреслення тільки прекрасного здається мені схожим на математичну систему, яка оперує тільки позитивними числами.

Погляд спостерігача, який рухається подібно пасеться тварині, слід по траєкторіях, уготованим для нього на картині.

У колишні часи художники любили показувати те, що насправді було видно... У наші дні нас цікавить реальність, а не просто видиме.

Саме такий спосіб є продуктивним - це найголовніше; ставати важливіше, ніж бути...

Раніше, навіть в дитинстві, краса пейзажів була мені абсолютно зрозуміла. Це був фон для душевних настроїв. Зараз трапляються небезпечні моменти, коли природа намагається поглинути мене; в такі моменти я знищений, але спокійний. Це було б чудово для людей похилого віку, але я..... Я-боржник свого життя, тому що я давав обіцянки...

Зрештою, малюнок просто перестає бути малюнком, яким би самодостатнім не було його виконання. Це символ, і чим глибше уявні лінії проекції відповідають вищим вимірам, тим краще.

Чого, мабуть, не вистачає моєму мистецтву-це якась пристрасна людяність... Між мною та багатьма людьми немає чуттєвих стосунків, навіть найблагородніших.

Геніальність-це помилка в системі.

Шлях до формування виходить за межі свого власного призначення, виходить за межі самого кінця шляху.

Переляканий, я стрибаю з берега, і боротьба починається заново. Гіркота повертається. Я не Пан В очереті, я всього лише людина і хочу піднятися на кілька сходинок, але піднятися по-справжньому...

Іноді я мрію про дійсно масштабний твір, що охоплює всю область об'єктів, значень і стилів. Боюся, це так і залишиться мрією, але іноді корисно мати на увазі таку можливість.

Творіння живе як генезис під видимою поверхнею твору. Всі розумні люди бачать це постфактум, але тільки творчі люди бачать це до звершення факту - в майбутньому.

Використовуючи поєднання кольорів і тонів, можна передати будь-яке природне враження найпростішим способом, свіжо і миттєво.

Скорочення! Людина хоче сказати більше, ніж природа, і робить неймовірну помилку, бажаючи сказати це за допомогою більшої кількості засобів, ніж вона, замість меншого.

Просторове мистецтво починається не з поетичного настрою або ідеї, а з побудови однієї або декількох фігур, з гармонізації декількох кольорів і тонів, з знецінення просторових відносин і так далі.

Всім тим, чим повинен бути художник: поетом, дослідником природи, філософом!