Steve Vai відомі цитати

У фізичному всесвіті є об'єкти, які включають Сонця, планети, все життя та всю матерію у всіх вимірах. А ще є простір, де все це існує. Цей простір є життєво важливим елементом. Практично для кожної дитини, яка брала гітару з 1968 року, щоб знайти свій голос на цьому інструменті, Джиммі Пейдж був місцем, де можна було відтворити всі наші ноти.

Окрім того, що я гітарист, я також великий шанувальник гітари. Я обожнюю цей проклятий інструмент.

Критика може бути руйнівною. Коли справа доходить до бійки, ми всі дуже чутливі.

Єдине, що вас стримує, це те, як ви думаєте.

Колись представники ризикували, займаючись мистецтвом, В найбільш шанованих музикантів в історії вірили і намагалися розвивати їх потенціал. Сьогодні цим музикантам було б важко укладати контракти.

Я знав, що буду мати музичну кар'єру, тому що завжди відчував потяг до неї. Я не пам'ятаю, щоб мені коли-небудь доводилося робити вибір.

Я прокидаюся, медитую, веду дітей до школи, ходжу в спортзал, заходжу в офіс Фонду сприятливих націй і зазвичай близько години дня повертаюся додому і весь залишок дня займаюся музикою.

Я думаю, що кожен артист підсвідомо хоче розвиватися. Іноді вони застряють у колії через поп-культуру, тиск з боку однолітків тощо. Але найбільше мене хвилює вивчення власних музичних ідей та їх розвиток.

Ми з Реєм не отримуємо зарплату, будь-який прибуток буде реінвестований у Маркетинг музики, в яку ми віримо.

Тільки найелітніші з елітних музикантів, чий нетрадиційний підхід стає загальноприйнятим.

Багато з тих дрібниць, які мені дуже подобається робити, - це лише моменти крутої артикуляції, лише маленькі моменти побудови фраз, які, мабуть, у кожного на вусі.

Класична гітара володіє динамічністю, на відміну від звичайної акустичної гітари або електрогітари. Знаєте, бувають випадки, коли ви повинні грати, а бувають випадки, коли вам доводиться стримуватися. Це надзвичайно динамічний інструмент.

Я присвячував цьому весь час, який мав. 10-годинне тренування було саме тим, що я писав у журналі в той час, але для мене це була кожна хвилина неспання.

Рівень наших досягнень у чому-небудь є відображенням того, наскільки добре ми змогли зосередитися на цьому. Тому що єдине, що вас стримує, - це те, як ви думаєте.

Чим старше я стаю, тим більше мені подобається підключатися безпосередньо до підсилювача. Я втомився намагатися справити враження на себе дивними звуками. Справа більше в нотах.

Коли я ріс, блюз здавався мені занадто простим. Я був простим музикантом.

Я завжди вважав транскрипцію безцінним інструментом у розвитку музичного слуху, і протягом багатьох років я проводив незліченну кількість чудових годин, записуючи різну музику, як гітарну, так і ні.

Я був дитиною, років 12 або близько того, коли по телевізору показували "сімейку Партрідж". Мені сподобався вигнутий шнур, що йде від бас-гітари до підсилювачів, вони були дуже модні. Цей шнур виглядав так круто. Я сказав: "Вау! Я повинен зіграти щось подібне!

Я знаю, що в наші дні художники часто створюють лейблі, але це складний механізм залучення натхненних талантів. Це ринок, на якому ми живемо, дихаємо і яким харчуємося все своє життя, і на якому в даний час існує величезна порожнеча. Привілейовані нації-це довгострокове зобов'язання.

Я любив гітару, і вся ця музика була в моїй голові. Моя пристрасть до гітари та ідеї щодо того, що я міг би створити в музичному плані, були однаковими. Ось де я був.

Якщо ви відчуваєте емоції, коли щось створюєте, це буде звучати саме так.

У цьому особливість великих артистів: вони знаходять те, що найбільш очевидно для них самих, що є найбільш усвідомленим і природним, і викладають це на загальний огляд, і публіка приходить.

Я б ніколи не зміг переоцінити важливість того, що музиканту необхідно розвивати свій слух. Насправді, я вважаю, що розвиток хорошого "внутрішнього слуху" - мистецтва розшифровувати музичні компоненти виключно на слух-є найважливішим елементом для того, щоб стати хорошим музикантом.

Я глибоко люблю життя і своїх ближніх. Я намагаюся зрозуміти все, що роблять люди, навіть якщо мені це здається неправильним.

Знаєте, бувають випадки, коли ви повинні грати, а бувають випадки, коли ви повинні стримуватися.

Володіння здоровою уявою-необхідний інгредієнт для творчості.

Я завжди був одним із тих хлопців, які шукають істини. Я хочу знати, що відбувається.

Я великий шанувальник культурної музики, і саме так я намагаюся розширити свій репертуар, слухаючи музику, яка не є традиційно американською.

Я завжди прагну до знань, шукаю духовної рівноваги, і музика - це велика частина цього.

Я ніколи по-справжньому не чув, щоб хтось імітував щось із моїх творів так, як це робиться з речами Едварда Ван Халена.

Якщо я залишаюся вірним тому, що у мене на серці, це і є весь успіх, який мені потрібен.

Мені було близько семи-восьми років, коли я вперше почув "Вестсайдську історію", і це справило на мене величезний вплив. Якщо ви подивитесь на елементи цього запису, то побачите, що в ньому є багато речей, які я люблю робити сьогодні.

Моє минуле дуже цікаве, і я дорожу ним, але писати про нього - це просто не входить в мої плани.

У пресі дуже важко виглядати захопленою людиною. Люди не можуть вловити інтонації у вашому голосі.

Моє головне покликання в житті-шукати і досягати духовної рівноваги і висловлювати це за допомогою мого інструменту. Все інше, що є сьогодні, зникне пізніше.

Це просто трапляється в житті, коли ти знаходиш відгук у певного художника. Або це може бути щось на зразок їжі чи моди-ви відкриваєте це, і це дає Вам абсолютно новий погляд на життя.

Це смішно, тому що на моїй гітарі є так званий тремоло-бар або барабан. І барабанний дріб, мабуть, сама незвичайна річ на моїй гітарі, яка тільки може мати відношення до класичної гітарі.

Можливо, ми і люди, але ми все ще тварини.

Я можу вам сказати це: я надзвичайно пристрасна людина. Я намагаюся бути обережним щодо того, як я це показую, бо ніколи не знаєш, як люди це сприймуть.

Коли я був молодим, я не був невдахою чи кимось подібним. У мене були друзі з різних соціальних груп. Але у мене були проблеми - просто особисті проблеми, невпевненість у собі та інші речі, які траплялися в моєму житті.

Як музикант, я шукаю певні речі, які стимулюють мене. І те, що я шукаю, - це розвиток певного жанру, про який я ніколи раніше не чув.

У нас є розуміння і інструменти, що дозволяють виявити і реалізувати дрімаючий талант наших артистів. Favored Nations буде називатися батьківщиною натхненних музичних талантів.

Блюзова гама була першим, що я навчився. Це просто пентатонічна шкала з плоскою септимою та кількома нотами, які звучать круто, коли їх згинають. І оскільки люди об'єднали блюз у цю рок-блюзову гаму, якщо ви її використовуєте, вам краще звучати як справжній справжній блюзмен.

У мене є незалежний звукозаписний лейбл Favored Nations, на якому я випустив альбом виконавця на ім'я Джонні Ей, який грає на арочному Гібсоні через Маршалла, але інтонація повністю залежить від його пальців.

Я не думаю, що я підходжу до своїх пісень інакше, ніж інші виконавці. Ви отримуєте загальну картину, уявляєте собі пісню, чуєте і відчуваєте її, і ця загальна картина схожа на моментальний знімок, який з'являється перед вами з тією ж швидкістю, з якою ви клацаєте фотоапаратом.

Що стосується Deep Purple, то я маю на увазі, що вони культові. Їх внесок не піддається кількісній оцінці, а що стосується політики, пов'язаної з такими речами, як премії, то, знаєте, я нічого не думаю, тому що я знаю, що вони означають для мене, і я знаю, що вони означають для людей, яким вони подобаються. Премії дуже політизовані.

Ви ніколи не зможете заперечувати величезний талант, авторитет року і культовий історичний внесок, який внесли Van Halen.

Коли я був підлітком у 70-х, мені дуже подобалися такі великі групи, як Led Zeppelin, Queen, Jethro Tull, Deep Purple, Alice Cooper.

Те, що я шукаю в музиці, - це артистизм, щирість і простота, і Том Вейтс має все це. Я хочу встановити зв'язок із творцем.

Єдиний раз, коли я відчуваю себе нещасним, це коли я не можу налаштувати інструмент.