John Lahr відомі цитати

Суспільство зводить людей з розуму від похоті і називає це рекламою.

"Ангели в Америці", що складається з двох тригодинних п'єс" наближення тисячоліття "і" перебудова", стала переломною драмою, самим ліричним і амбітним ознакою епохи з часів" скляного звіринця " Теннессі Вільямса.

Дама Една-це рідкісне в наш час втілення абсолютного комізму, натхненне уособлення капризу, чия комедія відповідала на початковий заклик захопити публіку.

Ви досягли повноліття в ті чудові літа початку шістдесятих, коли радіоефір був сповнений радісних обіцянок рок-н-ролу, а країна була сповнена красномовних обіцянок Джона Ф. К. про нові рубежі? Я зробив. Життя, здавалося, було розкладено перед нами, як святковий стіл; все було готове до того, щоб заволодіти нами, особливо серцями.

Я був першим критиком, який отримав премію "Тоні" за співавторство з "Елейн Стрітч на волі". Критика - це життя без ризику; критик ризикує своєю думкою, творець ризикує своїм життям. Це принизлива думка, але критику важливо мати її на увазі - думка, яку він може усвідомити, тільки якщо сам щось створив.

У Британії театр традиційно був місцем, куди глядачі приходили, щоб подумати про своє минуле та обговорити своє майбутнє. Створення Національного театру в Олд-Вік, недалеко від Південного берега, в 1963 році надало символічного значення драматургії, надавши йому як будівлю, так і державне фінансування.

Подібно до хвостових площин американських автомобілів п'ятдесятих років або параболічних форм меблів Populuxe, "Вестсайдська історія" втілює мрію про динамізм золотого століття двадцятого століття.

Що стосується сучасних критиків, то, хоча я не згоден майже з усім, що вона каже, Я захоплююся красномовством Мері Маккарті та її соціальними спостереженнями у "поглядах і видовищах"; вона думає на папері, але не має справжнього почуття сцени.

У 1956 році в американському театрі "Коконат Гроув Плейхаус" в Майамі, штат Флорида, відбулася прем'єра п'єси Семюела Беккета "В очікуванні Годо", яка була оголошена "сенсацією сміху двох континентів". Мій батько, Берт Лар, грав Естрагона, одного з двох бродяг у казанках, які проводять час на тлі місячного пейзажу, марно чекаючи появи містера Годо.

Хоча "Нью-Йорк таймс" щорічно заявляє, що Бродвей знаходиться на смертному одрі, чутки про його смерть сильно перебільшені. У "Старому тарті" ще багато життя.

Прозаїк ніколи не бачить, як читач відривається від книги; для драматурга це зовсім інша справа. Аудиторія-безцінна освіта. З мого досвіду, театральні артисти не знають, що вони створили, поки не зроблять це самі.

Британський драматург Ніна Рейн-один з найперспективніших талантів свого покоління.

Звикла до зовнішнього галасу, до хитрощів реклами, зв'язків з громадськістю та маркетингових досліджень, суспільство з підозрою ставиться до тих, хто цінує тишу.

У 1957 році" Вестсайдська історія "познайомила мюзикл з безрозсудною темною стороною підліткового життя;" Прощай, пташка", дія якої розгортається в світ-Еппле, штат Огайо, де городяни, мабуть, одягаються в основному в шартрез, ліловий, Помаранчевий, Барвінковий і бірюзовий кольори, була прогулянкою по світлій дорозі. збоку.

Ідентичність - це пам'ять; коли пам'ять зникає, розчиняється "я", а разом з ним і любов.

Я терпіти не можу літературу. Я маю огиду до театру. Я в жаху від культури. Мене цікавить тільки магія!

Бродвейські шоу в Нью-Йорку збирають в два рази більше глядачів, ніж всі нью-йоркські спортивні команди разом узяті.

Більшість людей, які виносять судження, не мають досвіду роботи в театрі, не написали жодної професійної п'єси, ескізу чи навіть жарту; ніколи не працювали в театрі, не відвідували курси акторської майстерності та не публікували жодної розгорнутої роботи. Вони-творчі Діви; все, що вони знають про театр, почерпнуто з книг і з других рук.

Історія театру-це історія прем'єр.

Питання про політичний театр завжди ігнорують найпотужніший та найефективніший політичний театр Америки, який завжди процвітає: американський мюзикл. Політика консервативна, але, на мій погляд, ефективна і підступна.

Голуби обліпили Джорджа м. Коена. Я їх проганяю. Вони злітають і сідають йому на капелюх. Коен ніколи б не привітався з Бродвеєм, якби побачив, у якому брудному стані знаходиться його статуя на площі Даффі. Жителі Нью-Йорка проходять повз. Всім наплювати.

Його життя було однією довгою феєрією, ніби він жив всередині яйця Фаберже.

Легковажність-це відмова виду страждати.

Єдине, що я отримую від театру, - це біль у попці.

Я знаю, що життя може змінитися за мить ока... щось миттєво і невблаганно змінилося в житті американців.

Перш за все, я б сказав, що мій батько, Берт Лар... прищепив мені любов до театру - його кінетичному і емоційному потенціалу, а також до молодшому веселощів за лаштунками, - а також показав, як важливо приносити задоволення глядачам.

Розваги не є політично нейтральними.

Імпульс був частиною піднесення та втоми ХХ століття, які боягуз розшифрував для британців, але повністю запозичив у американців.

Будь-яка п'єса, яка змушує аудиторію мислити нестандартно, яка встановлює зв'язок з життям і дає назву нашому болю і тим самим робить наш біль предметом роздумів і процесу розуміння, за своєю суттю є чимось політичним. Сприяючи взаєморозумінню, ставлячи досвід у контекст, встановлюючи зв'язки між нормальним і раціональним, театр є актом боротьби з тероризмом. Він стимулює мужність і дух виживання. У цьому політичному сенсі у світі існує багато серйозних постановок, які роблять свою справу.

Ми живемо в часи терору, і всупереч тому, що ми бачимо по телевізору і дозволяємо собі вірити, справжня мета терору - не вбивати людей, а придушувати мислення; настільки деморалізувати суспільство, щоб воно вибухнуло зсередини.

Критика-це життя без ризику.

Я ходжу в театр, сподіваючись добре провести час. Я хочу, щоб кожна п'єса і вистава приводили мене кудись. Природно, це не завжди виходить.

Ніхто ніколи не зламався, продаючи escape американській публіці.

Театральні критики The New Yorker завжди користувалися таким же авторитетом, тому що, здебільшого, журнал взяв за правило наймати критиків, які підробляли в сфері мистецтва. Вони, так би мовити, працювали по обидва боки вулиці.

Театр-це гра в хованки. І для тих, хто ховається, і для тих, хто шукає, найцікавіше - це відкриття. Однак, коли правила гри занадто розпливчасті або занадто складні, у глядачів може пропадати бажання грати; приз більше не здається вартим того, щоб за ним полювати.

Театральні діячі, які є адаптивним видом, знають, що для того, щоб залишатися здоровим у процесі постановки, де кожен має свою думку про те, як зробити виставу, ви повинні вибрати людей, чиїм знанням і смаку ви довіряєте, і дотримуватися лише цих небагатьох. Твітократія-це не те місце, куди варто заглядати.

Премії "Тоні" підвищують відвідуваність Бродвею і підвищують популярність гастрольних шоу. Вони - той самий цукор, яким можна зачинити муху. Якщо ви хочете більш детального пояснення щорічного ажіотажу, то в мегаполісах, де проводяться бродвейські шоу, місцева економіка зростає в три з половиною рази за рахунок збільшення продажів квитків. Отже, коли ми говоримо про Тоні, ми говоримо про гроші.

Ми були білими дітьми з повоєнного середнього класу, які жили в умовах найбільшого зростання доходів на душу населення в історії західної цивілізації; ми були "підлітками" - терміном, введеним у 1941 році і введеним у вжиток через десять років - новою, впізнаваною франшизою. У нас були гроші, мобільність та власні проблеми.

Коли Елвіс дебютував в мас-медіа в "Шоу Еда Саллівана" (The Ed Sullivan Show) - його знамениті рухи були зняті тільки по пояс, - я від захвату звалився з сімейного шезлонга.

Письменники не завжди знають, що вони мають на увазі - саме тому вони пишуть. Їх робота замінює їх самих. На сторінках книги читач зустрічається з авторитетною, досконалою людиною; в житті письменник стикається з невпевненою, недосконалою людиною.

Жорстокий критик ніколи нічого не домагався; його жвавість - це спосіб донести свою порожнечу ДО ІНШИХ.

"Смерть продавця" - це блискуча систематизація духовної атрофії білої Америки середини ХХ століття.