William Morris Hunt відомі цитати

Вірте, що час допоможе вам зробити те, що ви хочете.

Не говори про те, що ти "збираєшся зробити"! Роби це!

Художник-це інтерпретатор природи. Люди вчаться любити природу за допомогою картин. Для художника немає нічого марного, нічого негідного його уваги. Якщо він досить великий, він прославить кожен предмет, до якого він звертається.

У першому начерку з натури є сила і життєлюбність, які рідко можна знайти після роботи... Зберігайте в своїх начерках перше яскраве враження! Не додавайте деталей, які можуть послабити його! Звертайте увагу в першу чергу на великі деталі! 1. Пропорції! 2. Значення - або маси світла і тіні. 3. Деталі, які не зіпсують початок!

Більшість з нас живе заради критика, а він живе за наш рахунок. Він не жертвує собою. Він отримує стільки всього за критику. Якби Птахи читали газети, вони б все змінили свої нотатки. Папуги стали б перегукуватися з солов'ями, і який це був би фарс!

Природа економна. Вона використовує світло і темряву тільки там, де це необхідно.

Зрештою, в цьому світі є багато цікавого. А якщо ні, то є в наступному. І ми обов'язково туди вирушимо.

Ви не можете зробити нічого хорошого, не побачивши чудових прикладів.

Краса-це та дрібниця, яка наповнює весь світ і не міститься ні в одному прямому носі, довгих віях або блакитний горі. Одні бачать його в баранячої нозі, інші - в складному переломі; і очікувати, що інші приймуть його власне визначення, так само абсурдно, як очікувати, що все людство буде користуватися однією і тією ж туалетною щіткою.

Я не люблю натурників з переконаннями. Я ніколи не змогла б намалювати кішку, якби у неї були якісь релігійні, забобонні або інші міркування з приводу того, як сидіти.

Натхнення-ніщо без роботи.

Що може бути благородніше, ніж людина, в поті чола свого видобуває хліб з непіддатливою грунту і гне спину заради своєї дружини і дітей!

Прагніть до простоти! Не перетворюйте обличчя на шахову дошку відтінків! Використовуйте ті кольори, які використовує природа, але не намагайтеся виділити їх! Вашу роботу можна назвати монотонною, але один тон краще, ніж багато, які не гармоніюють.

Ретельне опрацювання-це ще не Краса, і наждачний папір ніколи не закінчував погану роботу.

Діти повинні вчитися малювати так само, як вони вчаться писати, і не слід робити з цього таємниці. Їх слід заохочувати, а не лестити їм.... тоді [пізніше в житті] потрібно буде подвоїти зусилля, щоб розвинути здібності, які могли бути отримані непомітно.

Ви повинні малювати не реальність, а видимість реальності!

Постійно порівнюйте лінії та кути... Піднесіть дзеркало до моделі та малюнка. Погляньте лише на секунду і переконайтеся, що враження залишається незмінним. Якщо це не так, запитайте: "у чому різниця?

Уява приходить після того, як у нас з'являється досвід.

Намалювати фон-справа непроста. Смію сказати, що у старих художників було більше труднощів з фундаментом, ніж з фігурами. Ви знаєте історію про те, як Вандайк звернувся до Рубенса з такою рекомендацією: "він уже знає, як малювати фон". "Це більше, ніж я можу зробити!"- була відповідь.

Відмовтеся на час від поняття"колір"! Враховуйте лише значення мас... На кожній картинці одне темне і одне світле місце.

У першому начерку з натури є сила і життєлюбність, які рідко можна знайти після роботи. Ви хочете, щоб картина захопила вас так само сильно, як якщо б чоловік схопив вас за плече! Вона повинна справити на вас враження реальності!

Дозвольте мені дати вам кілька простих правил, як навчитися малювати. Спочатку подивіться, якої форми все це має. Потім проведіть лінію, яка позначить рух цілого. На малюнку не повинно бути більше одного руху; ви не можете з'єднати шматки разом. Прості лінії, потім прості значення. Встановіть факт існування цілого. Квадратне воно, довгасте, кубічне або що це таке?

Коли художник залишає свою роботу, щоб розважати людей, він втрачає свій час і їх повагу. Якщо люди хочуть, щоб художники розважали їх, то це має бути пов'язано з їх законним заняттям.

Як видно предмети? Чи можете ви побачити яйце на білому тлі? Не обводячи його лінією, ви можете зробити його помітним.

Живопис-єдина універсальна мова. Вся природа-це ілюстрована книга творіння. Тільки живопис може описати все, що можна побачити, і передати всі емоції, які можна відчути. Мистецтво сягає корінням в глиб століть і є єдиним невиліковним пам'ятником людині.

Неможливо створити картину без цінностей. Цінності-це основа. Якщо це не так, скажіть мені, що є основою.

Місія мистецтва полягає в тому, щоб зобразити природу, а не наслідувати її.

Ти завжди можеш малювати так добре, як вмієш. Я льщу себе надією, що відчуваю більше, ніж висловлюю на полотні, але я знаю, що це не так.

Не витрачайте зайві гроші на фарбування голови! Не намагайтеся поєднувати відтінки! Рожевий і перловий кольори поєднуються один з одним, так що їх неможливо об'єднати, якщо малювати їх окремо. Зберігайте враження від вашого предмета як від єдиного цілого!

Як ми будемо виховувати художників, читаючи їм лекції? Ми збираємося виховувати тих, хто задає питання, сумнівається і любить поговорити. Ми збираємося виховувати художників, малюючи самі і показуючи картини інших. Чесно працюючи, виходячи з наших переконань, ми змусимо їх чесно працювати, виходячи з їх власних.

Я кажу вам, що писати портрет - це не жарт. Мені цікаво, що я не стаю більш боязким, коли починаю. Я майже впевнений, що зможу це зробити. Це здається дуже простим. Я не думаю про час, який обов'язково настане, коли я буду майже відчайдушним, коли все це здасться безнадійним.

Людину кидає в тремтіння, коли чує, як перша лопата землі та гравію з гуркотом опускається на кришку труни; але після того, як труна накрита, вона падає м'яко і беззвучно. Відчуття спокою досконале. Більше немає ні ниття, ні болю!

Мистецтво вчить вас філософії життя, і якщо ви не можете навчитися цьому у мистецтва, ви не зможете навчитися цьому взагалі. Воно показує вам, що досконалості не існує. Є світло і є тінь. Все в півтонах.