Kehinde Wiley відомі цитати

Що мені подобається в мистецтві, так це те, що воно використовує відомі комбінації і переставляє їх таким чином, щоб пролити світло на те, чого вони ніколи раніше не бачили, або дозволяє поглянути на світ трохи по-іншому.

Я думаю, що є щось важливе в тому, щоб йти проти течії і, можливо, знаходити цінність у речах, які не обов'язково визнаються інституційно.

Я думаю, що художники задають питання, а не дають відповіді. Ми створюємо провокації, а не повністю оформлені об'єкти.

За всім, що я роблю, стоїть політичний та расовий контекст. Не завжди тому, що я так оформляю, або тому, що я так хочу, а скоріше тому, що люди просто так дивляться на роботи афроамериканських художників у цій країні.

У своїй роботі я хочу досягти розуміння не того, як виглядає картина, а того, що вона говорить.

Будь-яке мистецтво-це автопортрет.

Дизайнерські фони-це дуже важлива частина розмови, тому що я хочу, щоб між фігурою та фоном існувала якась Боротьба чи тиск.

Я вважаю, що художник здатний сприяти більш широкій еволюції культури у всіх її вимірах.

Передбачається, що жінки визначатимуть гендер як відправну точку. Передбачається, що етнічні групи визначатимуть це як місце розташування. Чи можливо художнику уявити собі стан абсолютної свободи? Це був мій заклик до зброї.

Я вважаю, що художники повинні бути частиною культури. Я думаю, що моя робота наочно підтверджує це.

Коли ви в кращій формі, ви аналізуєте себе і стаєте все більш ізольованими від більш широкого оповідання.

Я створюю те, що щось означає Для мене і для світу, і намагаюся робити все можливе. Я не можу все виправити.

Це те, з чим ми, художники, постійно стикаємося - відкидаємо минуле, вбиваємо батька і створюємо нове. Це бажання відкинути старі правила.

Якщо у мене є такий же план - вийти на вулицю, знайти випадкових незнайомців, використовувати художньо-історичні матеріали з їх... з певного місця, використовувати декоративні візерунки з цього місця, це правило. Це набір шаблонів, які можна застосувати до всіх суспільств. Але те, що породжує або що виходить в результаті кожного експерименту, радикально відрізняється один від одного.

Живопис ситуативний. І моя конкретна ситуація існує в межах статі, раси, класу, сексуальності, нації.

Ми запрограмовані на співпереживання і турботу про потреби інших, але також і на цікавість до оточуючих. І я думаю, що це просто закладено в нашій ДНК. Таким чином, створення портретів - це дуже людська діяльність.

Я думаю, що я все більше усвідомлюю той факт, що для того, щоб працювати над будь-якою радикально глобальною або універсально універсалізованою заявою, ви повинні починати з місця, яке є радикально інтимним і особливим.

Частина успіху моєї роботи полягає в тому, що молода чорношкіра дівчина може прийти до Бруклінського музею і побачити картини, які вона впізнає не через їх художній чи Історичний вплив, а через їх кольорову гаму, їх специфіку та присутність.

У нас є безліч усталених історичних поглядів на портретний живопис. І я думаю, що я певним чином ставлю під сумнів це, граючи з правилами гри.

Я думаю, мистецтво знаходиться в очах спостерігача.

На відміну від фону на багатьох картинах, якими я надихався, або картин, з яких я запозичив пози - великих європейських полотен минулого, - фон в моїх роботах не грає пасивної ролі.

Велика частина моєї роботи визначається різницею між фігурою на передньому плані і на задньому. На самому початку своєї кар'єри я запитував себе: "у чому ж ця різниця?"Я почав вивчати те, як зображена фігура на передньому плані в європейському живописі вісімнадцятого і дев'ятнадцятого століть, і побачив, як багато спільного має з тим, чим володіє ця фігура. Я хотів позбутися відчуття, що за спиною натурника в рівній мірі зображені будинок, дружина і худоба.

Іноді я відчуваю себе жорстким очікуванням, що робота повинна бути виключно політичною. Я намагаюся створювати такі твори, які відповідають моєму власному набору критеріїв, пов'язаних з красою та утопією, які певним чином відповідають культурі, в якій я живу.

Статус, клас, соціальна тривога і, можливо, соціальний кодекс - все це звільняється, коли ви дивитеся на картини, що зображують впливових особистостей минулого.

Цілком очевидно бажання розкрити набір правил, які дозволяють включати або розголошувати інформацію. Я думаю, я сподіваюся, що моя робота створить певний прецедент, який дозволить великим установам, музеям і глядачам побачити можливості художньої культури, які можуть бути більш всеосяжними.

Я думаю, що це свого роду показник впевненості в собі, яку люди розвивають, коли усвідомлюють свою здатність творити.

Це стало питанням смаку. У мене є певний смак до історії мистецтва. І ще-в моїй студії була величезна бібліотека книг з історії мистецтв. Я просто просив моделей пройтися зі мною по цих книгах, і ми починали розмову про те, що таке живопис, чому ми нею займаємося, чому людям це небайдуже, чому і як це може означати або мати сенс сьогодні.

Світ мистецтва став таким замкнутим. Правила стали настільки самовчительними, що, в певному сенсі, вони перестають враховувати, про що людям цікаво думати, говорити або навіть дивитися.

Результатом цього стала сильна одержимість статусною тривогою. Значна частина цих портретів присвячена тому, як створити образ досконалості, який правив у 18-19 століттях. Це застаріла мова, але я думаю, що ми успадкували цю мову і зробили її найбільш корисною в 21 столітті.

Наче сама картина стає втіленням боротьби за видимість, і це можна було б вважати головним сюжетом картини.

Я хотів би пройти ту тонку межу між справжнім " я "художника та" я " штучно створеного художника. Я хотів би існувати поза набором очікувань або припущень щодо того, що таке бренд Kehinde Wiley. І я хотів би наблизитися до чогось більш непередбачуваного, людського.

Як художник функціонує як поет-свідок-обманщик?

Чудова річ у цьому полягає в тому, що картина не рухається. І ось в 21 столітті, коли ми звикли кликати по кнопках, переглядати сторінки і мати постійний вибір, картина просто мовчки стоїть на місці і просить Вас звернути увагу на найдрібніші деталі.

Навпаки, я хочу, щоб глядач побачив, як задній план висувається вперед у нижній частині полотна, борючись за простір, вимагаючи присутності.

Так сталося, що я близнюк. Половину свого життя я ріс з людиною, яка виглядає і говорить як я. і я вірю, що можна тримати в голові два однакових бажання, наприклад, бажання створювати картини і руйнувати їх одночасно. Бажання поглянути на культуру чорношкірих американців як на малозабезпечену, що потребує репрезентації, бажання досліджувати цю культуру, оголити її складові і поглянути на неї майже клінічно.

Від мене, як від молодого чорношкірого американця 20-го століття, а потім і художника 20-го століття, очікували певних успіхів.

Я почав працювати на вулицях Гарлема, де, закінчивши Єльський університет [Університет Нью-Хейвена, Коннектикут], став художником-резидентом музею-студії в Гарлемі [Нью-Йорк, Нью-Йоркська область]. Я хотів дізнатися, про що йдеться. Насправді я збирав людей з вулиць і просив їх прийти до мене в студію.

Я намагаюся створити обстановку дезорієнтації.

У мене є сильна підозра щодо романтичної природи портрета, ідеї про те, що ви розповідаєте якусь важливу правду про внутрішнє життя вашого об'єкта.

Я думаю, що дидактичне мистецтво-це нудно. Я маю на увазі, мені це подобається з точки зору деяких історичних прецедентів, з яких я навчився. Вам це було потрібно. Нам потрібні були ці будівельні блоки з точки зору - ви знаєте, коли я дивлюся на велику Барбару Крюгер, наприклад, і думаю про становище жінки в суспільстві-Ви знаєте, вона знайшла спосіб зробити це красиво, але в той же час це дуже складно. щось на зразок проповіді, ви розумієте, що я маю на увазі?

Я думаю, що в кращому випадку ви просто повинні поважати кожну арену за те, що вони можуть робити добре.

У мене були моменти, коли я зустрічав людей, які були повними ідіотами, які не могли зрозуміти візуальну культуру, щоб врятувати своє життя.

Я поняття не мав, куди йду. Я не сприймав мистецтво інакше, як проблему, яку потрібно вирішити, знаєте, свербіж, який потрібно подряпати. Я був у цій студії і з усіх сил намагався бути задоволеним собою. У мене було щось на зразок стипендії. Мені було де спати. У мене була студія, в якій я міг працювати. Мені більше не було про що думати. І це було величезною розкішшю в Нью-Йорку.

Весь світ-це сцена. П. т. Барнум: це стає цирком. Але цирки, вуличні вистави або паради завжди були корисні суспільству.Вони завжди були корисними як спосіб критики влади. Карнавальний стиль завжди був корисним як спосіб висміювати могутніх у громадському місці.

В цьому, я думаю, і полягає проблема мого сучасного прочитання моїх робіт. Багато людей просто кажуть:"Це прекрасні фотографії чорношкірих хлопчиків". Насправді вони не замислюються про те, що це за картина в цілому.

Я думаю, що щось, що ви могли б знайти в роботі, яку я створюю сьогодні: здатність дивитися на чорну Америку як на щось, що можна не тільки сприймати цинічно і холодно, але й сприймати дуже особисто, з любов'ю; але також певним чином критикували.

В Америці існує свого роду очікування справжньої знаменитості, типу:" звичайно, ви мене знайшли, ми всі станемо знаменитими на 15 хвилин", - щось на зразок Періс Хілтонізації суспільства.

Портретний живопис-це те, до чого нас усіх тягне. Я думаю, що в першу чергу це Інші форми-в загальному і цілому, ми вважаємо за краще дивитися на людей, а не на вазу з фруктами.

Те, що ми маємо зараз, - це здатність до спілкування. У нас є можливість ознайомитися з працюючими ідеями, які оживають у найбільших містах світу, і незалежно від того, живете ви в Шанхаї чи в Сан-Паулу, у вас є можливість побачити та ознайомитися з ідеями деяких найбільших умів нашого покоління.

У 1989 році, під час перебудови, мені було 12 років, коли моя мама знайшла програму, яка відправила мене до Росії вивчати мистецтво в лісах за межами Ленінграда.