Chuck Close відомі цитати

Ніколи не дозволяйте нікому визначати, на що ви здатні, використовуючи параметри, які не застосовуються до вас.

Обличчя-це Дорожня карта чиєїсь життя. Без будь-якої необхідності підкреслювати це або привертати до цього увагу, можна багато розповісти про те, хто ця людина і який його життєвий досвід.

Ніколи не дозволяйте нікому визначати, на що ви здатні, використовуючи параметри, які не застосовуються до вас. Натхнення - це для любителів, інші просто приходять і приступають до роботи. Кожна чудова ідея, яку я коли-небудь мав, виросла з самої роботи. Підключіться до процесу і подивіться, куди це вас веде. Вам не потрібно щодня винаходити велосипед. Сьогодні ви будете робити те, що робили вчора, завтра - те, що робили сьогодні. Зрештою, ви чогось досягнете.

Натхнення-доля дилетантів. Інші просто приходять і приступають до роботи. Якщо ви будете чекати, поки Хмари розійдуться і блискавка вдарить вам в голову, у вас не вийде зробити дуже багато роботи. Всі кращі ідеї народжуються в процесі роботи, вони народжуються в результаті самої роботи.

Натхнення - це для любителів.

Ви знаєте, викладаючи історію мистецтва, часто немає нічого, що пояснює, чому картина чудова. Опис паршивої картини і опис великої картини будуть звучати практично однаково.

Порада, яку я хотів би дати молодим художникам, та й взагалі всім, хто готовий мене слухати, - не чекати натхнення. Натхнення - це для любителів; інші просто приходять і приступають до роботи.

Хоча фотографія - це найпростіше середовище, в якому можна стати компетентним, найважче розвивати індивідуальне бачення.

Я завжди думав, що однією з причин, чому художнику особливо подобається, коли інші художники дивляться на його роботи, є загальний досвід використання фарб.

Легкість-ворог художника. Коли все стає занадто просто, у вас виникають проблеми.

Цінність натхнення сильно переоцінюється. Якщо ви будете сидіти склавши руки і чекати, поки Хмари розійдуться, це навряд чи коли-небудь станеться. Найчастіше робота-це порятунок.

Всі кращі ідеї народжуються в процесі роботи, вони народжуються в результаті самої роботи. Вам щось спадає на думку.Якщо ви сидите і намагаєтеся придумати чудову ідею, ви можете просидіти так довго, перш ніж щось станеться.Але якщо ви просто приступите до роботи, вам щось прийде в голову, і щось інше прийде в голову, і щось інше, що Ви відкинете, підштовхне вас в іншому напрямку.

Художників не засмучує той факт, що вони використовували лінзи, дзеркала чи інші допоміжні засоби, але це, безумовно, засмучує мистецтвознавців.

Живопис - найчарівніша з середовищ. Кожного разу, коли я заходжу в музей і бачу, як хтось придумав інший спосіб натерти кольорову грязь плоскою поверхнею і створити простір там, де його немає, або змусити задуматися про життєвий досвід, мене справді вражає ця трансцендентність.

Скульптура займає реальний простір, як і ми... ви ходите навколо неї і ставитесь до неї майже як до іншої людини чи іншого предмета.

Якщо ви перевантажені масштабом проблеми, розбийте її на менші частини.

Я думаю, що проблема з мистецтвом В Америці полягає в тому, наскільки незначним воно здається в нашій системі освіти.

Всі малюнки відбитків пальців виконані без сітки.

Будь-який артист, який їде в Лас-Вегас, на мій погляд, ідіот. Той, хто їде в Лас-Вегас, може залишитися в Лас-Вегасі.

У кожної дитини повинен бути шанс відчути себе особливим.

Я не завжди можу дотягнутися до образу в своїй уяві... насправді, майже ніколи... тож абстрактне зображення, яке я створюю, виходить не зовсім чітким, але воно досягає точки, коли я можу його залишити.

Я виявив, що близько 150 балів - це мінімальна кількість точок, щоб зробити конкретну людину впізнаваною. Ви можете створити щось схоже на голову з меншою кількістю точок, але ви не зможете дати багато інформації про те, хто це.

Вам не потрібно щодня винаходити велосипед. Сьогодні ви будете робити те, що робили вчора, а завтра будете робити те, що робили сьогодні. Зрештою, ви чогось досягнете.

Живопис-це брехня. Це найчарівніше з усіх засобів масової інформації, найбільш трансцендентне. Вона створює простір там, де його немає.

Живопис-це застигле свідчення вистави.

Розумієте, я думаю, що все наше суспільство занадто орієнтоване на вирішення проблем. Набагато цікавіше брати участь у"створенні проблем"... Знаєте, задайте собі досить цікаве питання, і Ваша спроба знайти індивідуальне рішення цього питання приведе вас до того, що досить скоро ви опинитеся в повній самоті - а це, на мій погляд, набагато цікавіше, ніж бути на самоті.

Всі кращі ідеї народжуються в процесі роботи, вони народжуються в результаті самої роботи.

Я за своєю природою не дуже інтуїтивна людина; мені потрібно створити ситуацію, в якій я буду вести себе більш інтуїтивно, і це дійсно змінило мою роботу - я знайшов спосіб змусити себе бути інтуїтивним.

З п'яти років я знав, чим хочу займатися. Єдине, що я вмів, - це малювати. Я малював не набагато краще, ніж деякі інші діти, але мені це було байдуже, і я дуже цього хотів.

Натхнення призначене для любителів-інші просто приходять і приступають до роботи. І віра в те, що все буде розвиватися саме по собі, і що завдяки роботі ви зіткнетеся з іншими можливостями і відкриєте інші двері, про які ви і не мріяли, якби просто сиділи і шукали відмінну художню ідею."

Ті, хто чекає, коли на них зійде осяяння, можуть чекати вічно. Художник просто береться за роботу, створюючи твори мистецтва, як хороші, так і не дуже.

Я використовую лише три основні кольори, тому найкраще, що я не можу мати улюблених кольорів.

Я намалювала кілька малюнків пастеллю та інші роботи, в яких на квадрат доводилося всього по одному кольору, а потім вони ставали більше, і я могла додавати в квадрат 2 або 3 кольори, і врешті-решт я просто почала писати картини маслом.

Я люблю скульптуру, і мінімалістична скульптура - це справді моє улюблене заняття, але мені це не вдалося добре, і я не думаю тривимірно.

Я не вірю у натхнення. Натхнення-доля дилетантів. Якийсь час ти знаєш, що готуєш, а решту часу просто робиш це.

Як тільки я почав працювати з Polaroid, я зробив знімок, і якщо знімок був вдалим, я перемістив модель, змінив освітлення чи щось інше... поступово підбираючись до того, що я хотів, замість того, щоб заздалегідь визначати, що це було.

Наявність рутини, знання того, що робити, дає мені відчуття свободи і не дає мені зійти з розуму. Це заспокоює.

Я ніколи не говорив, що камера - це правда. Однак, це більш точний і об'єктивний спосіб бачення.

Картини можуть змусити вас плакати, а це лише кольоровий бруд.

Я дізнався, що ти можеш пережити жахливу трагедію і все одно знову стати щасливим.

Якщо ринок опустився на дно і художник не мав наміру нічого продавати, він чи вона продовжуватимуть працювати, а дилер продовжуватиме намагатися знайти якийсь спосіб переконати когось придбати цей матеріал.

Як і в будь-якій корпорації, я користуюся інтелектуальними здібностями всіх, хто працює на мене. Зрештою все це стає моєю роботою, корпоративним "я", але кожен висуває ідеї та пропозиції.

У житті вам може випасти виграшна комбінація карт, і ви можете знайти спосіб програти, а можете отримати програшну комбінацію і знайти спосіб виграти. Правда в мистецтві і правда в житті: ви в значній мірі самі створюєте свою долю. Якщо ви по натурі оптимістична людина, яким є я, це дає вам більше шансів на удачу в житті.

Причина, по якій я не люблю реалістів, фотореалістів, неореалістів чи когось іншого, полягає в тому, що штучне цікавить мене не менше, ніж сьогодення.

У тому, як я працюю, є щось із дзен-буддизму-це як загрібати гравій у Дзен - буддійському саду.

Будь-яке нововведення, яке проявляється в моїх картинах, є прямим результатом чогось, що сталося в процесі створення гравюри.

Я створюю картину, поєднуючи маленькі мітки-деякі схожі на хот - доги, деякі-на пончики.

Частина радості від споглядання творів мистецтва полягає в тому, що вони в певному сенсі синхронізуються з процесом прийняття рішень, який використовував художник, і з записом, яка закладена в роботі.

З неврологічної точки зору я страждаю паралічем нижніх кінцівок, тому практично все в моїй роботі пов'язане з моїми труднощами в навчанні, які є досить серйозними, і з тим, що я не вмію розпізнавати обличчя, що, я впевнений, в першу чергу і спонукало мене писати портрети.

У 7-му класі я намалював 20-футовий фреску із зображенням стежки Льюїса і Кларка, коли ми вивчали її з історії, тому що я знав, що не зможу повторити імена, дати та все інше на контрольній.