Jerry Saltz відомі цитати

Поставте себе на місце художника-початківця, який жив в Італії початку XVI століття. А тепер уявіть, що ви намагаєтеся відрізнити себе від інших художників, які живуть у Вашому місті: Мікеланджело, Рафаеля, Леонардо чи Тиціана. Чи варто дивуватися, що італійський високий Ренесанс тривав всього 30 років?

Щоб займатися мистецтвом, ми повинні бути готові помилятися, виходити за межі своєї зони психічного комфорту, відкинути недовіру і пам'ятати, що мистецтво досліджує і змінює свідомість одночасно.

Коли люди на стадіонах танцюють "хвилю", це колективний організм колективного розуму, який спонтанно організовується, щоб висловити емоції, провести час і висловити радість від того, що багато людей сприймають ритми як єдине ціле, візуальну Риму або музику, в якій кожен відчуває напрямок руху.

Щороку знімаються мільярди фотографій, і, мабуть, найскладніше, що може зробити фотограф, - це придумати оригінальний, глибоко особистий, миттєво впізнаваний візуальний стиль. На початку дев'яностих Вольфганг Тіллманс зробив саме це, перетворившись на художника нового типу - фотографа сучасного життя.

Мистецтво-це спосіб показати зовнішньому світу, яким є ваш внутрішній світ.

"Літо кохання: Мистецтво психоделічної ери", присвячене 40-річчю музею Вітні, присвячене спогадам про контркультуру, подарує вам моменти бурхливих веселощів, але залишить вас лише в приємному заціпенінні. Почнемо з того, що це, мабуть, найбіліше, прямолінійне та консервативне шоу, яке можна побачити в Нью-Йоркському музеї з тих пір, як психоделія була новою.

Мистецтво змінюється. Знову. Тут і зараз. Можливості стати свідком цього рідкісні, тому приходьте і спостерігайте.

У мистецтві скандал - це помилкова розповідь, димова завіса, яка скоріше маскує, ніж розкриває. Коли ми не знаємо, що бачимо, ми надмірно реагуємо.

Найбільший твір мистецтва Нью-Йорка? Питання здається туманним. Магія та велич міста втілені у фотографіях Альфреда Стігліца та Пола Стренда.

Художники, які працюють на інших художників, - це все, що потрібно для того, щоб знати, вчитися, вчитися заново, починати довгострокові художні діалоги, налагоджувати зв'язки, створювати ковени і знаходити тимчасовий притулок від негоди.

За межами музеїв, на галасливих площах, люди дивляться на людей. Усередині музеїв ми залишаємо це царство і занурюємося в те, що можна назвати груповим свідомістю, де в тиші розглядаємо твори мистецтва.

Абстракція-один з найбільших візіонерських інструментів, коли-небудь винайдених людьми для того, щоб уявити, розшифрувати і зобразити світ.

Літо-прекрасний час для відвідування художніх музеїв, де можна освіжитися в басейнах, тільки замість прохолодної води ви занурюєтеся в мистецтво.

Музею мистецтв Метрополітен знадобилося майже 50 років, щоб відкрити Пабло Пікассо. Музей не володів жодною з його картин до 1946 року, коли Гертруда Штейн заповіла свою неприборкану квазікубістичну картину - портрет письменника в образі Будди сумо - Метрополітен-музею, головним чином тому, що їй не подобався Музей сучасного мистецтва.

У наші дні, коли будуються музеї, архітектори, директори та піклувальники, здається, найбільше піклуються про соціальний простір: місця для проведення вечірок, обідів, частування донорів вина. Звичайно, в наші дні це важливо - музеї повинні заробляти гроші, - але вони поглинають простір і відсувають саме мистецтво подалі від входу.

Фотографія-це найпростіша річ у створенні, і одна з найскладніших в тому, щоб зробити її добре.

Мистецтво зазвичай стає новиною в Америці лише тоді, коли мова йде про гроші.

Привласнення-це ідея, яка заволоділа світом мистецтва. Зайдіть в будь-яку галерею Челсі або на будь-яку міжнародну бієнале, і ви знайдете її. Вона присутня в картинах, фотографіях для реклами, скульптурах з готовими об'єктами, відеороликах з використанням вже існуючої плівки.

Місія виконана. Широко відкритий, з високими стелями, надміцний другий поверх музею сучасного мистецтва був спеціально побудований для розміщення монументальних інсталяцій і гігантських скульптур, якщо в цьому виникне необхідність. Вона виникла.

Марлен Дюма-одна з двох-трьох найуспішніших жінок-художниць, що живуть за цінами. Я ніколи не розглядала її роботи, тому що не знаходжу в них нічого, що могло б викликати захват, як би я не придивлялася.

Нові великі картини Марка Гротяна рясніють потоками в'язкої пасти, укладеної густими заростями, каскадними хвилями і пучками, які набухають, переплітаються або накладаються один на інший.

Багато хто каже, що арт-дилер, який керує музеєм, - це "конфлікт інтересів". Але, можливо, всі ці роки світ мистецтва жив у штучній або ненавмисній брехні, коли справа стосувалася конфлікту інтересів.

Джон Бальдессарі, 79-річний концептуаліст, витратив більше чотирьох десятиліть на створення лаконічного, іронічного концептуального мистецтва про мистецтво, як хороше, так і погане.

Стиль давньоєгипетського мистецтва надзвичайно ясний, його можуть миттєво розпізнати навіть 8-річні діти. Його послідовність і систематизація - це одне з найбільш грандіозних візуальних подорожей у всьому мистецтві, яке триває 30 династій протягом 3000 років.

Напевно, лише такий знавець мистецтва, як я, може надати глибший сенс такій простій і дурній речі, як уклін. Але для нас, коли люди повторюють якусь стійку або невеликий танець, поодинці або разом, ми бачимо, що це може щось означати. Образний і невисловлений мову - це наша фішка.

Гігантський білий куб тепер швидше заважає, ніж підсилює ритми мистецтва. Він заздалегідь програмує подорож глядача, переносить акцент з процесу на продукт і позбавлений індивідуальності і відкритості. Справа не в тому, що мистецтво слід бачити тільки в убогій розбомбленій обстановці, але воно повинно здаватися живим.

Алхімія хорошого кураторства зводиться до наступного: іноді, якщо помістити один витвір мистецтва поруч з іншим, один плюс один дорівнює трьом. Два твори мистецтва, розташовані алхімічно, зберігають один одного недоторканими, перетворюють обидва і створюють щось третє.

Тепер люди дивляться на" Крик"," іриси " Ван Гога або Пікассо і бачать в них новий зміст: гроші. Аукціонні будинки за своєю суттю прирівнюють капітал до цінності.

Я люблю арт-дилерів. У певному сенсі вони є моїми улюбленими людьми у світі мистецтва. Дійсно. Мені подобається, що вони вкладають свої гроші в те, що їм подобається, створюють власні естетичні світи, підтримують художників, наймають людей і роблять все це, дозволяючи нам бачити мистецтво безкоштовно. Багато з них-провидці.

Звичайно, етика у світі мистецтва важлива. Але музеї нітрохи не чистіше, ніж будь-яка інша установа або бізнес. Вчені не обов'язково більш благородні, ніж галеристи.

Багато музеїв приваблюють глядачів творами мистецтва, які, як стверджується, цікавіші, ніж ті, які просто стоять і спонукають до споглядання. Інтерактивність, дрібнички, їжа, проведення часу, галасливі речі - все це зараз стало нормою, часто витісняючи багато іншого.

Кар'єра Люціана Фрейда підтверджує, що єдине, що може зробити художник, - це залишатися вірним своєму баченню, (відсутності) таланту чи ідеям, які допомогли йому стати відомим світові.

Живучи і працюючи чотири десятиліття в квартирі та студії в Болоньї, якими він ділився зі своїми незаміжніми сестрами, Моранді мало малював, крім пляшок, коробок, баночок і ваз. І все ж, подібно до творів Шардена та недооціненого Вільяма Ніколсона, роботи Моранді, здається, сповільнюють час і показують вам те, чого ви ніколи раніше не бачили.

Якби тільки ми могли переконати галереї дотримуватися періоду очікування, коли протягом двох місяців раз на два роки нові та старі твори мистецтва продавалися б у задніх залах, а всі основні галереї були б присвячені повторному відвідуванню минулих виставок.

Я помічаю новий підхід до створення творів мистецтва на останніх виставках у музеях та галереях. Минулого року це привернуло увагу на виставці "молодший за Ісуса" в новому музеї та відбулося на бієнале Уїтні, і я бачу, як це розквітає і приносить плоди на виставці "Великий Нью-Йорк", яка проводиться MoMA P. s. 1 двічі на десятиліття і представляє нових місцевих талантів.

Шкода, що я не можу писати про концерти за межами Нью-Йорка. Я часто відчуваю себе останньою людиною, яка що-небудь дізнається, тому що мені майже ніколи не вдається виїхати з міста, а якщо і вдається, то, як правило, максимум на три дні. Перегляд від 30 до 40 виставок на тиждень приблизно в 100 галереях і музеях займає майже весь мій час.

Я відвідую близько 100 концертів на місяць, починаючи від палаців розміром з Найктаун, де хочеться кричати, і закінчуючи вітринами магазинів у Бушвіку. Кожному доводиться оплачувати рахунки, радувати художників і мати справу з колекціонерами (ой!), кураторами (ай-яй-яй), критиками (ура!), а іноді і з сантехніками. Те, що їхнє фінансове життя часто висить на волосині, лише додає енергії.

Я відвідую від 30 до 40 виставок у галереях на тиждень, і незалежно від того, в якому настрої я перебуваю, незалежно від того, наскільки погані картини, я майже завжди відчуваю себе краще після них. Я можу багато чому навчитися у поганого мистецтва, як і у хорошого.

Я часто ловлю себе на думці про британське мистецтво в глибині душі, думаючи про те, що, за винятком їх приголомшливих садів, англійці в першу чергу не є художниками образотворчого мистецтва і майже неперевершено розуміють літературу.

Щось мені подобається у Джорджа Буша. Багато. Провівши більше десяти років, відчуваючи майже фізіологічні хімічні реакції, коли я його бачив, відчуваючи тремтіння, коли він говорив, після того, як я з самого початку був впевнений, що він Гремлін на крилах Америки, мені дуже подобаються картини Джорджа Буш.

Я не планую свої візити суворо, але у мене є список приблизно 125 нью-йоркських галерей, альтернативних просторів, музеїв тощо, які я регулярно відвідую. Це найближче, що я маю до стратегії: я відвідую багато місць, багато з яких художники не відвідують.

Якщо ярмарок Frieze art fair набере обертів, я думаю, що відбудуться принаймні дві чудові речі. По-перше, у нас в місті знову буде масштабна Художня ярмарок, відвідування якої не буде занадто виснажливим. Що ще важливіше, Фрізе може нарешті показати жителям Нью-Йорка, що ми можемо перетнути власні кордони заради візуальної культури. Це змінило б все.

Уявіть, що зараз 1981 рік. Ви художниця, закохана в мистецтво, захоплена історією мистецтв. Крім того, ви жінка, у якої майже немає наставників, на яких можна покластися; історія мистецтва вас просто не приваблює. Будь-яка жінка, яка займалася історією мистецтва на початку вісімдесятих, намагалася проникнути в майже чужу країну, в область з обмеженими можливостями, де говорили особистою мовою.

У певному сенсі Лоулер-це концептуальна Діана Арбус. Вона сталкер, який використовує ситуацію на свою користь. Вона розсовує штори, змушуючи звичайні речі виглядати химерними, а химерне - буденним.

Роботи Кунса завжди відрізнялися неповторною досконалістю, епічної театральністю, збоченим, майже хворобливим прагненням до очищення і одержимістю традиційними художніми цінностями.

Картини Кінкейда-нікчемна нісенітниця, і ті ЗМІ, які його люблять, помиляються. Однак я хотів би подивитися, як музей організовує невелику виставку робіт Кінкейда. Я б хотів, щоб світ мистецтва і весь інший світ сперечалися про нього публічно, у відкриту.

Мені знадобилося двадцять років, щоб отримати роботу Стівена Парріно. З того моменту, як я вперше побачив його роботи в середині вісімдесятих, я майже завжди відкидав їх як манірні, романтичні, формульні, концептуально-формалістичні Абстракції у стилі хеві-метал для хлопчиків.

Так само, як Поллок використовував крапельницю для поєднання процесу та продукту, Ріхтер "знайшов" і використовував розмиття, щоб радувати око, створюючи твори психічної та фізичної сили.

Джеффрі Дейч-це Джефф Кунс серед арт-дилерів. Не тому, що він найбільший, найкращий чи найбагатший у своєму роді. А тому, що в певному сенсі він найдивніший (що багато про що говорить, коли мова заходить про чудових, порочних, милих і дратівливих створінь, відомих як арт-дилери).

Чудово, що в Нью-Йорку є великі простори для мистецтва. Але величезна "бездоганна коробка" стала застарілим, навіть гнітючим місцем. Багато з цих просторів за останні п'ятнадцять років були розроблені для масштабних інсталяцій, великих картин та робіт у галузі естетики відносин.