Gerhard Richter відомі цитати

Мистецтво-це найвища форма надії.

Живопис-це моя професія, тому що вона завжди цікавила мене найбільше. Я досяг певного віку, належу до іншої традиції і, в будь-якому випадку, нічим іншим займатися не вмію. Я залишаюся твердим, що живопис-це одна з найосновніших людських здібностей, така ж, як танець і спів, які мають сенс і залишаються з нами як щось людське.

Зараз не залишилося ні священиків, ні філософів, художники - найважливіші люди в світі.

Я не знаю, як я можу описати якість, яка притаманна лише мистецтву (будь то музика, література, живопис чи щось інше), ця якість просто присутня і залишається незмінною.

Оскільки не існує такого поняття, як абсолютна правильність і істина, ми завжди прагнемо до штучної, керівної, людської істини. Ми судимо і створюємо істину, яка виключає інші істини. Мистецтво відіграє формуючу роль у цьому виробництві істини.

Мистецтво є ідеальним засобом для встановлення контакту з трансцендентним або, принаймні, для наближення до нього.

Говорити про картини не тільки складно, але, можливо, і безглуздо. Словами можна висловити тільки те, що здатні висловити слова - те, що може передати мову. Живопис не має до цього ніякого відношення.

Мистецтво показує нам, як бачити речі конструктивними та добрими та бути активною частиною цього.

Я вважаю романтичний період надзвичайно цікавим. Мої пейзажі пов'язані з романтизмом: часом я відчуваю справжній потяг до цього періоду, а деякі з моїх картин - данина поваги Каспару Давиду Фрідріху.

Я вдячний за те, що церква існує, вдячний за те, що вона зробила такі великі справи, давши нам закони, наприклад, "Ти повинен" і "ти не повинен", і встановила межі Добра і Зла. Це те, що роблять усі релігії, і як тільки ми намагаємось їх замінити, мирські релігії, такі як фашизм та комунізм, беруть верх.

Звичайно, я постійно впадаю у відчай через власну нездатність, через неможливість коли-небудь чогось досягти, намалювати достовірну картину або хоча б зрозуміти, як це має виглядати. Але я завжди маю надію, що якщо я наполягаю, одного дня це може статися. І ця надія виникає щоразу, коли щось з'являється, розсіяний, частковий, початковий натяк на щось, що нагадує мені про те, чого я жадаю, або що дає натяк на це, хоча досить часто мене обманював швидкоплинний проблиск, який потім зникав, залишаючи за собою тільки звичайні речі.

Мені часто потрібно багато часу, щоб зрозуміти щось, уявити собі картину, яку я міг би створити.

Фотографія - це найдосконаліше зображення. Вона незмінна; вона абсолютна, а значить, автономна, безумовна, позбавлена стилю. І в тому, як вона інформує, і в тому, про що вона інформує, це моє джерело.

Мені подобається все, що не має стилю: словники, фотографії, природа, я сам і мої картини. (Тому що стиль - це насильство, і я не схильний до насильства).

Мої картини мудріші, ніж я сам.

Зображення речей, погляд ззовні-це те, що робить нас людьми; мистецтво набуває сенсу і надає форму цьому почуттю. Це як релігійний пошук Бога.

Я смішно старомодний.

Мистецтво має бути серйозним, а не жартом. Я не люблю сміятися над мистецтвом.

Мені потрібен графічний вміст без сентиментальності, але я хочу, щоб він був максимально людським

Я щодня ходжу в студію, але не малюю щодня. Я люблю грати зі своїми архітектурними моделями. Я люблю будувати плани. Я могла б присвятити своє життя облаштуванню.

Минають тижні, і я не малюю, поки нарешті не перестаю це терпіти. Я сита по горло. Я майже не хочу говорити про це, тому що не хочу соромитися цього, але, можливо, я створюю ці маленькі кризи як якусь таємну стратегію, щоб підштовхнути себе.

Рік завжди вказано правильно, місяць теж, тільки день може бути іншим. Але мені це спадає на думку лише в той момент, коли я це записую.

Майже кожен витвір мистецтва-це аналогія. Коли я щось зображую, це теж аналогія з тим, що існує; я намагаюся зрозуміти суть речі, зображуючи її. Я вважаю за краще триматися подалі від усього естетичного, щоб не створювати перешкод на своєму шляху і не стикатися з проблемою, коли люди кажуть: "О так, саме так він бачить світ, така його інтерпретація".

Я вірю, що в мистецтві є якась правильність, як у музиці, коли ми чуємо, фальшива та чи інша нота чи ні

Звичайно, зображення предметів також мають цю трансцендентну сторону. Кожен предмет, будучи частиною абсолютно незбагненного світу, також втілює в собі цей світ; коли він представлений на картині, він передає цю таємницю тим сильніше, чим менше у нього "функцій". Звідси, наприклад, зростаюче захоплення багатьма прекрасними старовинними портретами.

Фарбу для сірих картин я змішував заздалегідь, а потім наносив різними інструментами - іноді валиком, іноді пензлем. Тільки після фарбування я іноді відчував, що сірий колір ще не підійшов і потрібен ще один шар фарби.

Що мене привабило в моїх дзеркалах, так це те, що в них не потрібно ніяких маніпуляцій. Куплений шматок дзеркала. Він просто висить там, без будь-яких доповнень, щоб працювати негайно і безпосередньо. Навіть якщо це може здатися нудним. Проста демонстрація. Дзеркала, а тим більше скляні панелі, також, безсумнівно, були спрямовані проти Дюшана, проти його великого дзеркала.

Я почав малювати "фігури", потім, в один прекрасний день, ні з того ні з сього, я почав займатися абстракцією. А потім я почав робити і те, і інше. Але це ніколи не було усвідомленим рішенням. Це було просто питання бажання. Насправді, я вважаю за краще працювати в образному стилі, але малюнок - це складно. Тому, щоб обійти цю складність, я роблю перерву і малюю абстрактно. Що, до речі, мені дуже подобається, тому що це дозволяє мені створювати красиві картини.

Мій метод передбачає спробу зробити щось, що може бути зрозуміле сучасним світом або, принаймні, забезпечити розуміння. Іншими словами, робити те, що я розумію і що розуміють усі. Це природне прагнення до спілкування проявляється і в інших областях, таких як читання, дискурс і т.д. я також ненавиджу повторюватися, це не приносить мені ніякого задоволення. Як тільки я щось розумію, мені потрібно почати з чистого аркуша.

На відміну від фотографій та відбитків, я ніколи не каталогізував, не відстежував і не виставляв свої ескізи. Іноді я продавав деякі з них, але ніколи не бачив себе графіком. Однак завдяки виставці вони стали для мене важливішими, і я зрозумів, що ці малюнки, зрештою, досить цікаві.

Я ніколи не помічав, щоб розмитому полотну чогось не вистачало. Якраз навпаки: на ньому можна побачити набагато більше, ніж на чітко сфокусованому зображенні. Пейзаж, написаний з точністю, змушує вас бачити певну кількість чітко помітних дерев, тоді як на розмитому полотні ви можете побачити скільки завгодно дерев. Картина більш відкрита.

Картинки-це ідея у візуальній або графічній формі; і ідея повинна бути зрозумілою як на окремому зображенні, так і в колективному контексті, що, звичайно, передбачає використання слів для передачі інформації про ідею та контекст. Однак все це не означає, що зображення служать ілюстраціями ідеї: зрештою, вони є ідеєю. Словесне формулювання ідеї також не є перекладом візуального образу: вона просто має певну схожість зі значенням ідеї. Це інтерпретація, буквально відображення.

Твір мистецтва сам по собі, перш за все, є об'єктом, і тому маніпулювання неминуче: це необхідна умова. Але мені потрібна була велика об'єктивність фотографії, щоб відкоригувати свій власний погляд: наприклад, якщо я малюю об'єкт з натури, я починаю стилізувати і змінювати його відповідно до свого особистого бачення і досвіду. Але якщо я малюю з фотографії, я можу забути про всі критерії, які я черпаю з цих джерел. Я можу малювати, так би мовити, проти своєї волі. І це, по-моєму, збагачує мене.

У фотографії майже немає реальності, це майже стовідсоткове зображення. А в живописі завжди є реальність: ви можете доторкнутися до фарби, вона присутня, але в результаті завжди виходить зображення - неважливо, добре чи погане. Ось і вся теорія. Це нікуди не годиться. Одного разу я зробив кілька невеликих фотографій, а потім замазав їх фарбою. Це частково вирішило проблему, і це справді чудово - найкраще, що я коли-небудь міг сказати з цього приводу.

Насправді, тільки завдяки дилеру Фреду Яну мені вдалося подолати свої побоювання з приводу робіт на папері і виставити їх на виставці. До цього, звичайно, додався той факт, що через десять років я зміг побачити акварелі в іншому світлі, а в поєднанні з картинами, написаними пізніше, вони, принаймні, стали для мене більш зрозумілими.

Написання картин-це просто офіційна, щоденна робота, професія, і у випадку з аквареллю я швидше можу дозволити собі слідувати своєму настрою, настрою душі.

Сімейні фотографії, групові знімки-це дійсно чудово. І вони нітрохи не поступаються роботам старих майстрів, такі ж насичені і так само красиво складені (що б це не означало).

Коли я малюю по фотографії, свідоме мислення зникає. Я не знаю, що роблю. Мої роботи набагато ближче до інформативності, ніж до будь-якого "реалізму". У фотографії є своя Абстракція, яку нелегко розгледіти.

Що стосується поверхні-полотно, олія, традиційне нанесення - мої картини мають мало спільного з оригінальною фотографією. Вони повністю належать до живопису (що б це не означало). З іншого боку, вони настільки схожі на фотографію, що те, що відрізняло фотографію від усіх інших знімків, залишається незмінним.

Можливо, це був негативний вибір, оскільки я намагався уникати всього, що стосується відомих проблем - або будь-яких проблем взагалі, будь то живописні, соціальні чи естетичні. Я намагався не знаходити нічого надто відвертого, Отже, усі банальні теми; і, знову ж таки, я намагався не допустити, щоб банальність перетворилася на мою проблему та мою торгову марку. Отже, певним чином, це все ухильні дії.

Можливо, двері, фіранки, картини на поверхні, скляні панелі і т.д. є метафорами відчаю, викликаними дилемою, яка полягає в тому, що наш зір змушує нас сприймати речі, але в той же час обмежує і частково виключає наше сприйняття реальності.

Перші кольорові схеми були безсистемними. Вони були засновані безпосередньо на комерційних зразках квітів. Вони все ще були пов'язані з поп-артом. На наступних полотнах кольору вибиралися довільно і наносилися випадково. Потім 180 тонів були змішані відповідно до заданої системи і вибрані випадково, щоб створити чотири варіації по 180 тонів. Але після цього число 180 здалося мені занадто довільним, тому я розробив систему, засновану на ряді строго визначених тонів і пропорцій.

На основі поєднання трьох основних кольорів, а також чорного і білого, я отримую певну кількість можливих кольорів і, множачи їх на два або чотири, отримую певну кількість колірних полів, яке я знову множу на два і т.д. але повна реалізація цього проекту вимагає багато часу і праці.

Я вважаю, що він краще знав, що робить. Можливо, я абсолютно не правий з цього приводу, але таке було моє враження.

Сірий колір, безумовно, натхненний фотографіями, і, звичайно, це пов'язано з тим, що я вважаю сірий важливим кольором - ідеальним кольором для байдужості, сидіння біля паркану, мовчання, відчаю. Іншими словами, для станів буття і ситуацій, які впливають на людину і для яких він хотів би знайти візуальне вираження.

Мистецтво завжди в значній мірі пов'язане з нуждою, відчаєм і безнадійністю.

Ви можете порівняти це зі мріями: у вас є дуже специфічна та індивідуальна візуальна мова, яку ви або приймаєте, або можете перекласти необдумано та неправильно. Звичайно, ви можете ігнорувати сни, але це було б прикро, тому що вони корисні.

Я не знаю, що рухало художника, але це означає, що картини мають внутрішню якість. По-моєму, Гете називав це" істотним аспектом", тим, що робить великі твори мистецтва чудовими.

По правді кажучи, фактична інформація-Імена чи дати - мене ніколи не цікавила. Ці речі схожі на чужорідну мову, яка може втручатися в мову картини або навіть перешкоджати її появі.

З пензлем у вас все під контролем. Фарба потрапляє на кисть, і ви залишаєте слід. З досвіду ви точно знаєте, що станеться. За допомогою скребка ви втрачаєте контроль.