Willem de Kooning відомі цитати

Проблема бідності в тому, що вона забирає у тебе весь час.

Я малюю не для того, щоб жити, я живу для того, щоб малювати.

Мені здається, що уявлення про те, що природа хаотична і що художник вносить в неї порядок, - це дуже абсурдна точка зору. Все, на що ми можемо сподіватися, - це навести певний порядок у собі.

Якими б не були особисті почуття художника, як тільки він заповнює певну область на полотні або окреслює її, він стає історичним персонажем. Він діє від імені інших художників або за їх впливом.

Духовно я перебуваю там, де мій дух дозволяє мені бути, і це не обов'язково станеться в майбутньому... Здається, мистецтво ніколи не приносило мені спокою чи чистоти...

Інші змушують художника малювати з власної волі.

Художник наповнює простір своїм ставленням. Ставлення ніколи не виходить тільки від нього самого.

Я повинен змінитися, щоб залишитися незмінним.

Я думаю, що малюю двох жінок, але це може виявитися пейзажем.

Час від часу художнику доводиться знищувати картини. Сезанн робив це, Пікассо - за допомогою кубізму. Потім це зробив Поллок. Він розніс до біса всі наші уявлення про картину. Тоді знову могли б з'явитися нові картини.

Я малюю картини, і хтось приходить і називає це мистецтвом.

У мистецтві одна ідея нічим не гірша за іншу.

Стиль-це обман. Мені завжди здавалося, що греки ховаються за своїми колонами.

Що ви робите, коли малюєте: берете кисть, набираєте фарби, наносите їх на картину, і у вас з'являється віра.

Одного разу, закінчивши роботу над картиною, я вирішив ненадовго зупинитися, відправитися в подорож, зайнятися іншими справами - наступного разу, коли я подумав про це, виявилося, що минуло п'ять років.

Я малюю так, як я це роблю, тому що можу вкладати в це все більше і більше речей - наприклад, драму, біль, гнів, любов, фігуру, коня, свої уявлення про простір. Не має значення, чи відрізняється воно від мого, головне, щоб воно виходило від картини, яка володіє власною цілісністю і інтенсивністю.

Минуле не впливає на мене, я впливаю на нього.

Так, на мене всі впливають. Але щоразу, коли я засовую руки в кишені, я знаходжу там чужі пальці.

Мій інтерес до відчаю полягає лише в тому, що іноді я ловлю себе на тому, що сам впадаю у відчай. Я дуже рідко починаю з цього. Я, звичайно, бачу, що абстрактно мислення і будь-яка діяльність досить відчайдушні.

Мені нецікаво "абстрагуватися", викреслювати речі або зводити живопис до дизайну, форми, лінії і кольору. Я малюю таким чином, тому що можу вкладати в це найбільше - драму, гнів, біль, любов, фігуру, коня, свої уявлення про простір. У ваших очах це знову стає емоцією чи ідеєю.

Малюнки, які мене найбільше цікавлять, зроблені із закритими очима. Заплющивши очі, я відчуваю, як моя рука ковзає по паперу. У мене в голові вже є образ, але результати мене завжди дивують.

Спільним для них (Лисицького, Родченка, Татліна, Габо, неопластиків і так далі) було те, що вони були одночасно і всередині, і зовні... Для мене перебувати всередині і зовні - це все одно що перебувати взимку в неопалюваній студії з розбитими вікнами або дрімати на чиємусь ганку влітку.

Я бачу полотно і починаю... Занурення в роботу - це неминуче зло, і це просто чудово, щоб мати можливість відірватися від неї.

Можливо, на тому ранньому етапі я малювала жінку всередині себе. Мистецтво, знаєте, не зовсім чоловіче заняття.

Іноді мені здається, що американський художник повинен відчувати себе бейсболістом чи кимось подібним - членом команди, яка пише Американську історію..

Якщо ви візьмете пензликом трохи фарби і намалюєте комусь ніс, це буде досить смішно, якщо подумати про це теоретично або з філософської точки зору. Сьогодні дійсно абсурдно створювати зображення, наприклад, людини, за допомогою фарб.

А потім є Одинокий рух, Марсель Дюшан для мене справді сучасний рух, тому що це означає, що кожен художник може робити те, що, на його думку, повинен, рух для кожної людини і відкритий для всіх.

слово "Абстракція" походить від назви вежі світла, на якій жили філософи... одним з основних напрямків їх діяльності було "мистецтво"... абстракція-це не стільки те, що можна намалювати, скільки те, що не можна намалювати. Ви не могли намалювати ні будинок, ні дерево, ні гору. Саме тоді з'явився предмет, якого у вас не повинно було бути.

Коли я вперше зайшов у студію Аршиля близько п'ятнадцяти років тому, атмосфера була настільки чудовою, що у мене трохи запаморочилося, і коли я прийшов до тями, я був досить кмітливим, щоб відразу зрозуміти натяк. Якщо бухгалтери вважають за необхідне стежити за тим, звідки беруться речі та люди, ну, тоді я родом з Юніон-сквер, 36... Я радий, що практично неможливо позбутися його потужного впливу.

"Жінки" мали відношення до жінок, яких малювали в усі віки, до всіх цих ідолів, і, можливо, я до певної міри застряг; я не міг продовжувати. Це допомогло мені в одному: я позбувся композиції, аранжування, взаємозв'язків, світла - від усіх цих дурних розмов про лінію, колір і форму, тому що це було те, чого я хотів досягти.

Власна форма людини в просторі - його тіло-була особистою в'язницею; і що це було через це сковує страждання-через те, що він був голодний і перевтомлений роботою і пізно вночі під дощем відправився в жахливе місце, зване будинком, і у нього боліли кістки, а голова була важкою.

Художник-це той, хто створює мистецтво... Він його не винаходив...

Навіть за мільйон доларів я б не фарбував дерево.

Мистецтво не повинно бути певним,

Здається, мистецтво ніколи не приносило мені спокою і чистоти.

Навіть абстрактна форма повинна мати схожість.

Проблема з нерухомістю полягає в тому, що вона забирає у вас так багато часу.

Зміст-це побіжний погляд.

Контент-це проблиск чогось, зустріч, подібна спалаху. Він дуже маленький, зовсім крихітний. Зміст.

У мистецтві одна ідея нічим не гірша за іншу. Якщо взяти, наприклад, ідею трепету, то раптом більшість творів мистецтва починають тремтіти. Мікеланджело починає тремтіти. Ель Греко починає тремтіти. Всі імпресіоністи починають тремтіти.

Я не з тих, хто коли-небудь говорив щось певне про свою роботу. У моєму житті також дуже мало фіксованої форми. Я можу змінитися за одну ніч.

Плоть була причиною того, що було винайдено олійний живопис

Навіть абстрактні форми повинні мати схожість

Мистецтво, здається, ніколи не приносило мені спокою чи чистоти. Здається, я завжди занурений у мелодраму вульгарності. Я не думаю... про мистецтво як про ситуацію комфорту.

Художник отримує уявлення про простір, який він може змінити, якщо зможе. Предметом Абстракції є простір.

Структура переживання важливіша за все інше.

Акварель-це перше і останнє, що робить художник.

Якщо я витягну руки і задам собі питання, де знаходяться мої пальці, це все, що мені потрібно як художнику.

Якщо подумати, то сьогодні дійсно абсурдно створювати... зображення людини фарбами... Але потім, раптом, стало ще більш абсурдним не робити цього.

Якщо ви художник, то проблема полягає в тому, щоб картина працювала незалежно від того, щасливі ви чи ні.