Lawren Harris відомі цитати

Видима природа-це лише спотворене відображення більш досконалого світу, і творча особистість, яка спостерігає за нею, надихається побачити всередині і за її численними нарядами те, що позачасове і абсолютно прекрасне.

Основна функція мистецтва полягає не в тому, щоб імітувати, представляти або інтерпретувати, а в тому, щоб створювати жива істота; це зведення всього життя до ідеально складеної і динамічною мініатюрі - мікрокосму, де панує ідеальний баланс емоцій і інтелекту, стрес і напруга зникають самі собою, форма ритмічно врівноважується в трьох вимірах.

В глибині душі, де творять справжні художники, живе чиста дитина.

Мистецтво-це довго. Життя коротке. Картина може стати для нас сполучною ланкою між конкретною річчю і універсальним почуттям.

Мистецтво-це початок бачення царства вічного життя.

Мистецтво має виходити на дорогу і ризикувати всім заради слави пригод.

Кожен витвір мистецтва, який нас справді торкається, є певною мірою одкровенням: він змінює нас.

Сьогоднішня думка не може бути виражена мовою вчорашнього дня.

Мистецтво-це дистилят життя, виважений результат досвіду народу, свідчення радісного прагнення творчого духу в нас до вищого світу; світу, в якому всі ідеї, помисли і форми чисті, прекрасні і абсолютно ясні, світу, який Платон вважав досконалим і вічний. Всі роботи, в яких є елемент радості, є записами цієї пригоди.

І світло не має ваги, /і все ж людина піднімається в його потоці, /несеться вгору, /піднімаючись по біло-золотим світловим стовпах, /як ніби він невагомий, як сам світло - / Весь золотий, білий і світлий.

Новий матеріал вимагає нових методів, а нові методи кидають виклик старим традиціям.

До тих пір, поки живопис має справу з об'єктивною природою, вона залишається нечистим мистецтвом, оскільки впізнаваність перешкоджає прояву вищих естетичних емоцій. Будь-яка живопис, стародавня або сучасна, впливає на нас естетично лише остільки, оскільки вона володіє силою, що виходить за рамки її аспекту.

Істина полягає в тому, що твори мистецтва відчувають глядача набагато сильніше, ніж глядач відчуває їх.

Нам цілком серйозно говорили, що канадського мистецтва ніколи не буде, тому що у нас немає художніх традицій.

Досвід-це щось набагато більше, ніж просто навчання, це бачення внутрішнім поглядом, пошук каналу до нашої сутнісної внутрішнього життя, двері до нашого найглибшого розуміння, завдяки якому ми знаходимо здатність до універсального відгуку.

Іноді, насправді часто, ми працюємо над темою з неоформленою ідеєю, і коли вона проходить весь процес, її кінцевий результат виявляється таким, якого ми ніколи не могли передбачити, коли починали.

Мистецтво - це не розвага, не відволікання уваги і не втеча від життя, як стверджують багато людей. Навпаки, це висока тренування душі, необхідна для її зростання, для її розкриття.

Я відчув дивну, задумливу, самотню присутність природи, що сприяє зародженню нової раси, нової епохи і, як її частина, нового вираження в мистецтві. Це було розкриття самого серця під впливом навколишнього середовища, людей, місця і часу.

Завдяки власному творчому досвіду ми зрозуміли, що справжні традиції в мистецтві зберігаються не лише в музеях, художніх галереях та великих творах мистецтва; вони притаманні нам від природи і можуть бути активізовані силою творчих зусиль у наші дні та в нашій власній країні. наші власні творчі особистості в області мистецтва. Ми також зрозуміли, що ми, канадці, не зможемо по-справжньому зрозуміти великі культури минулого та інших народів, поки самі не розпочнемо своє творче життя в мистецтві. Поки ми цього не зробимо, ми будемо дивитися на них з боку.

Абстрактне мистецтво-це творча взаємодія між свідомістю і несвідомим, при якому свідомий розум приймає всі остаточні рішення і контролює все, що відбувається.

Краса-це жива, незмінна присутність, абсолютно непідвладна ніяким хитрощам людини, таким як моральні кодекси, переконання, Інтелектуальний аналіз, ігри і кліше, інстинкт користолюбства або жага чого б то не було.

Бо мистецтво як ніщо інше втілює, підсилює і прояснює для нас сприйняття краси.

Сила краси, що діє в людині, як завжди знав художник, сувора і вимоглива, і, одного разу прокинувшись, ніколи не залишить його в спокої, поки він не приведе свою роботу і життя в якусь подобу гармонії з її духом.

Тільки розум залишається стійким, він спостерігає за хаосом явищ і знає, що за всім цим постійно мінливим стоїть пластична єдність існування - незмінна гармонія.

Я сам схильний йти за течією, миритися з меншою ситуацією, замість того, щоб прагнути до більшої, і все ж я знаю, що характер у житті та мистецтві створюється лише зусиллями, які виходять далеко за рамки звичайного повсякденного прийняття речей такими, якими вони є.

Це вимагає переконання в тому, що кожен народ може внести свій унікальний внесок у розвиток людства, і що він повинен внести його або залишатися безплідним, раболіпним, нездоровим, і що цей внесок він повинен почати вносити, перш ніж зможе сподіватися зрозуміти дух, який наповнює всі великі справи і надихає на благородне життя.

Потрібна мужність, щоб зіткнутися віч-на-віч з величезним тягарем інерції, мертвими і відмираючими традиціями і витонченістю, які засмічують уми людей і змушують їх імітувати спосіб життя...

Звичайно, має бути бажання, невизначене пристрасне бажання втілити щось у вигляді пластичної презентації, але результати майже завжди непередбачувані.

Якщо ми побачимо величезну гору, спрямовану в небо, це може збудити нас, викликати в нас відчуття підйому. Те, що ми бачимо зовні, взаємодіє з нашою внутрішньою реакцією. Художник бере цей відгук і пов'язані з ним почуття і формує їх фарбами на полотні таким чином, щоб, коли вони будуть закінчені, вони містили в собі цей досвід.

Я не думаю, що Ви точно знаєте, чого хочете досягти. Я не думаю, що в творчому процесі хтось знає це до кінця. У них є неясна ідея - принадна, натякає на якусь істину-і тільки в процесі вона знаходить якусь ясність.