Walter J. Phillips відомі цитати

Художників постійно просять враховувати "обмеження середовища". Той, хто придумав цей вираз, перебільшив обмеження англійської мови. Нам байдуже, які ефекти неможливо досягти за допомогою наших матеріалів.

Саме некомпетентний і всіма забутий художник звинувачує публіку в невігластві, дурості і байдужості. Він голосно марить, але в своїх роботах він незрозумілий, навіть невиразний.

Пейзажна картина, в якій композиція ігнорується, схожа на рядок, взятий із вірша навмання: йому не вистачає контексту і може мати сенс, а може і не мати його.

Всі деталі повинні бути розумно розташовані. І навпаки, завдання художника полягає в тому, щоб надати своєму панно дизайн, який відповідає його формі і красивий сам по собі.

Краса, задоволення і все хороше в житті посилюється і, можливо, існує тільки завдяки контрасту.

Роздратування виникає через побоювання, що ми є копіїстами в предметі або трактуванні, або в тому і іншому відразу, тоді як загальні якості, які встановлюють зв'язок, випливають просто з подібності методів.

Копіювання саме по собі є мистецтвом, яке вимагає найвищої технічної майстерності, особливо в акварелі. Як би добре не була виконана копія, їй незмінно бракує того зароджується, невимовного, але певної якості, яке забезпечується шаленим ентузіазмом, з яким створюється оригінал, і властивою йому спонтанністю, що не піддається відтворенню.

Існує процес збільшення акварелі, який насправді зводиться до копіювання її хороших сторін і поліпшення поганих, і цікавий пропорційно збільшенню останніх.

Нехай не думають, що художник настільки самовдоволений, що не любить правдиву критику. Жоден щирий художник ніколи не був повністю задоволений своєю працею.

Представляйте свої роботи зацікавленим товариствам для виставок, де критики, враховуючи їх фізичний стан і ступінь їх знань, зможуть оцінити їх із зручністю.

Публіка-це суд, перед яким постає все мистецтво, а не критики чи Академії. Публіка-це єдиний покровитель художника, і у неї є певні фундаментальні права. Вона буде підкорятися освіті і відгукуватися на пропозиції, але не буде піддаватися цькуванню.

Щирий художник зазвичай сам собі кращий критик, але постійна і тривала робота над однією картиною іноді притупляє його судження... Критик затребуваний, але він повинен бути компетентним.

Псевдокритики вважають за краще звернутися до своїх зауважень до художника - пробачте їх Небеса, - але це скоріше через загальне враження, що таке ставлення є правильним, що всі картини повинні бути образно понівечені і що всі художники-чесна гра або, можливо, дійсно вдячні за кілька порад.

Будь-який предмет підходить за умови, що він представляє достатній інтерес, але дизайн повинен бути дуже ретельно продуманий, а його створення має бути приділено достатньо часу і роздумів.

У живописі, незалежно від того, чи є відображення кольору очевидним чи ні, кожен відтінок повинен перегукуватися з сусідніми відтінками, щоб досягти однорідності.

Це відчуття незвичної обволікання вражає, будь то живі сірі тони інею, багряний колір небес на заході або золоті переливи осені.

Смирення має велике значення, але, можливо, марнославство не позбавляє нас цієї чудової якості.

Визнання заслуг - це ковток життя для творчої людини, і, незважаючи на сучасні умови, за кордоном достатньо коштів, щоб підтримувати його. Але тепер його ім'я - легіон; він конкурує як з мертвими, так і з живими; а нагороди та відзнаки, здається, зменшуються через розлуку.

Загальне визнання мистецтва... належить тим країнам і епохам, які не перебувають або не були у владі матеріалізму. Хоча подорожувати ніколи не було так легко, художньої літератури ніколи не було в такому достатку, а твори мистецтва ніколи не поширювалися так широко, справжня пристрасть до картин зустрічається рідко.

Краса будь-якої сцени може бути сприйнята людиною зі співчуттям і розумінням. Краса-у свідомості.

Малюнок-це представлення форми, графічне вираження візуального досвіду.

Гра сонячного світла-достатня розвага для ледачого людини...

У більшості природних сцен переважає колір, який художник-пейзажист повинен навчитися розпізнавати і який також повинен переважати в злегка перебільшеній формі в його картині в ім'я правди, гармонії і єдності.

Прагненням студента має бути стати професійним художником, а не популярним живописцем. Схвалення колег-художників, засноване на симпатії і розумінні, явно краще, ніж непостійне або поспішне визнання широкої публіки.

Колір у вигляді пігменту так само мінливий і швидкоплинний, як і у видимій природі.

Справжній художник і розсудливий колекціонер ніколи не потерпить нещирості і нахабства.

Характер предмета повинен впливати на вибір методу його подання.

Художник залишає за собою право прибрати пляму на пейзажі, змінити розташування предметів відповідно до своєї композицією, за умови, що він не порушує закони ймовірності.

Силогізм "мистецтво заради мистецтва" відноситься до того виду живопису, який ігнорує суспільний смак або суперечить йому.

З приходом весни художник починає придивлятися до свого обладнання і передчувати спокійні години, які він проведе під відкритим небом, зігрітий сонцем, овівається легким вітерцем, зачарований різноманітними принадами природи.

За останні роки було опубліковано багато правил щодо створення кольорових схем, але, хоча вони популярні в комерційних дослідженнях, я не знаю жодного художника, який би їх застосовував. Самі по собі вони носять обмежувальний характер; їх використання виключає будь-який шанс проявити себе в цій цікавій області.

Ритм так само необхідний в картині, як і пігмент; це така ж частина живопису, як і музики.

Нагорода, що отримується від мистецтва, не завжди порівнянна з його якістю. Воно дозволяє жити в умовах нестабільності.

Реалізм засуджується тими художниками, чия бідність техніки не дозволяє їм висловити його.

Чи рухають художником духовні сили, божественне натхнення, свідоме або несвідоме наслідування іншим? Нашіптують чи ракурси на вуха небагатьом обраним і створюють для них образи неземної краси? Чи бродять геніальні пейзажисти по небесних рівнинах? Або це тільки марнославство спонукає його займатися живописом?

Багато художників жили в достатку, користувалися великою повагою, але їм бракувало Божественної іскри, і сьогодні вони абсолютно забуті.

Можливо, ідеальне життя - це життя художника, який працює у вихідні дні, який зберігає цілісність своїх естетичних ідеалів завдяки своїй економічній незалежності... Якщо його щоденна рутинна робота викликає огиду, він знаходить щотижневу втіху в мистецтві.

Кожен успішний художник наполегливо працював. Він не може заспокоїтися після того, як досяг певного рівня майстерності в малюванні, і сподівається зберегти його. Він повинен або просуватися вперед, або відставати. Без практики він все забуде, його зір підведе його, а рука відмовить своєму майстрові.

Художник-портретист... Якщо він ображає своїх натурників, його професія пропадає. Чи малює він не риси обличчя, а обличчя з його природними вадами, він так само самовпевнений, як якщо б кричав: "що за обличчя! Сховай це". чого б ніколи не зробив, хоча це аналогічно тому, що художники-пейзажисти роблять кожен день.

Лінза не тільки спотворює форму, але і на звичайній фотографії виходить моторошна колірна плутанина в співвідношенні тонів. Жовтий колір стає чорним, а синій - білим. Чорні Соняшники на тлі білого неба-яка пародія!

Якими б вишуканими не були контури або кольори хмар, дерев, річок або пагорбів самі по собі, ними доводиться пожертвувати, якщо вони не відповідають загальному плану.

Художник, який настільки захоплений красою окремих частин пейзажу, що прагне зобразити їх усіх, не досягне успіху. Його картина буде являти собою серію портретів предметів, які не мають єдності... У ній має бути різноманітність і контраст, але в розумних дозах.

Найцікавіша студійна робота і, можливо, найпрактичніша - це малювання за олівцевими начерками і замітками... Це дозволяє виключити всі факти, крім тих, які необхідні для створення ефекту.

Дивно, наскільки індивідуальною стає техніка малювання аквареллю. Кожна людина з індивідуальністю зрештою приходить до свого власного методу, унікального, як відбиток його пальця.

Акварельний живопис, як відомо, важка - дуже багато залежить від чіткості, швидкості і визначеності задуму. Невпевнені дотики згубні, тому що їх нелегко стерти.

"Заберіть у художника марнославство, - сказав один знаменитий пейзажист, - і він більше ніколи не візьметься за олівець".

Традиція - це опора соціальної захищеності.

Гравюра запропонує тонкі варіації тону, найтонші штрихи, все з чорними лініями, які, наскільки можна судити по лініях, неперевершені за своєю красою.

Створюється враження зернистості деревини... необхідно враховувати не тільки текстуру і видимість, але і можливість вираження форми. М'яка деревина з твердими вкрапленнями, наприклад ялина, дуже добре друкується.

Коли техніка стає нав'язливою, вона стає просто маньєризмом, свідомим прагненням до ефекту. Це всього лише засіб для досягнення мети - спосіб нанесення фарби на папір. Це навряд чи стосується виразної сторони живопису.