E. J. Hughes відомі цитати

Занепокоєння через "тисячу і одну" супутніх деталей. Мій зосереджений розум повинен бути повністю звільнений від цих турбот, інакше я не зможу приступити до роботи над своїми картинами або навіть заснути вночі.

Я намагаюся внести більшість необхідних змін у чорно-білі [карикатури], а не залишати це художникам.

Хоча це не стосується якості моїх пізніших робіт, я відчуваю, що в них [моїх ранніх роботах] є якась якість у художньому сенсі і, можливо, якась додаткова якість у біографічному сенсі.

Мені набагато приємніше думати, що художник працює для того, щоб висловити свою вдячність за те, що вже створено, ніж створювати речі самому.

Я збираюся просто посидіти пару тижнів і нічого не робити, окрім як читати всілякі речі та книги про мистецтво. Я відчуваю, що моя робота стає трохи нудною та механічною, і запропонований відпочинок повинен викликати у мене певний ентузіазм.

Я відчував, що пейзажі будуть продаватися охочіше, і це було важливо, оскільки я не був психологічно підготовлений бути вчителем чи комерційним художником.

В даний час я використовую в якості студії простору спальню в тутешньому будинку з 2 спальнями, вона досить велика, щоб відійти від моїх полотен, і має гарне Північне освітлення. Він повинен прослужити дуже добре, поки я не зможу дозволити собі облицьовувати та утеплювати комору в задній частині будівлі та проводити димохід. Це може статися приблизно через два роки.

Примітивний стиль робить природу схожою на сценічну декорацію.

Маленькі фігурки, які з'являються на моїх картинах, присутні там тільки тому, що вони були там, коли я працював з натури над своїми попередніми начерками олівцем.

В основному це пов'язано з тим, що у мене залишається вільний від моїх закінчених картин час, щоб подорожувати і робити начерки на природі.

Картина Леонардо "Мона Ліза", безсумнівно, програла б, якби він витратив всього 2 роки з 4 або 5, які йому знадобилися на її створення. Саме думки про нього та Райдера, серед інших, змушують мене почуватись так жахливо, коли я посилаю "напівзапечену" картину.

Я намагаюся зробити свої картини трохи світлішими за тоном, оскільки деякі з моїх останніх олійних робіт були помилково прийняті за нічні сцени.

Моя мета - зробити всі мої картини чіткими та реалістичними, навіть більш зрозумілими, ніж фотографія.

Безумовно, саме завдяки винаходу фотоапарата весь цей дизайн і підкреслене якість фарби з'явилися в живописі.

Коли я бачу, що ці примітивні ефекти підсвідомо з'являються на моїх фотографіях, навіть якщо перспектива може бути трохи спотворена, я залишаю їх, якщо це допомагає загальній композиції.

Було б здорово хоч раз в житті з'їздити [в Європу] і вивчити оригінальні картини майстрів.

Я відчуваю, що коли я малюю, це форма поклоніння. Я бачу, як прекрасна природа і як прекрасно мистецтво... і, намагаючись створити ці твори мистецтва, я відчуваю, що я просто показую свою вдячність за ці твори.

Я сподіваюся, що з віком у мене додасться мудрості, і я все ще зможу розраховувати на поліпшення тону, ліній, кольору і композиції.

Я точно не знаю, що, але мені доведеться внести якісь кардинальні зміни, крім того, що я перестану кататися на човнах, щоб більше думати про живопис.

Якби у мене не було переконання, що Серйозний художник може зобразити природу глибше, ніж найкраща кольорова фотографія, я б, напевно, кинув все це, став абстракціоністом або зайнявся фотографією.

Я сподіваюся, що мої роботи не будуть відхилені критиками як ілюстрації чи фотографії.

Це... значить ступати на небезпечну грунт, малюючи мальовниче, як я іноді роблю.

Одна з речей, яка мені подобається в нашому контракті, - це те, що ви, крім усього іншого, позбавили мене від багатьох особистих співбесід і листування, що дає мені набагато більше часу для малювання.

Переробка картини займає більше часу, ніж заливка полотна. Я б хотів, щоб я міг нанести на них перший шар, як це робили багато старих майстрів, але, схоже, мені судилося переробити їх, щоб зробити принаймні прохідними.

За роки роботи я прийшов до висновку, що єдиний спосіб, яким я можу працювати, - це робити олівцеві начерки з натури, виключно в якості довідкового матеріалу для майбутнього використання в студії.

На жаль, коли я починаю говорити або коли хтось дивиться мені через плече, мій олівець або зупиняється, або я малюю безглузді лінії.

Я робив те, що чиновники чи Художня комісія, мабуть, не вважали важливим... Я експериментував з різними видами реалістичного мистецтва, імпресіонізмом та більш декоративними композиціями з різних форм живопису, які відрізнялися від попереднього фотографічного реалізму, яким я займався.

Як бачите, у мої 48 років мистецтво все ще є одним великим експериментом.

Однією з головних причин, чому я малюю, є те, що я вважаю природу такою чудовою. Я хочу спробувати передати свої почуття на полотні, якщо це можливо.