George Edward Woodberry відомі цитати

Поразка-не найгірша з невдач. Не намагатися-це справжня невдача.

Відчуття того, що у вас є місце в житті, наполовину вирішує проблему задоволення.

В історії відбуваються, так би мовити, сезонні зміни, коли відбувається практично загальна смерть, опадання листя з дерева життя. Такими були проміжки між давнім і середньовічним часом, середньовіччям і сучасністю.

Шекспір - це, по суті, втілення епохи Відродження. Сплеск його слави на континенті в наступні роки був всього лише продовженням бурхливого розквіту Ренесансу в Західній Європі. Він був дітищем цього великого руху і знаменує його розквіт, коли цивілізація проникла на північ.

Критик, з одного боку, геніальний; він схожий на актора на сцені і втілює в своїй свідомості, як актор втілює в своїй особистості, чужу роботу; тільки так він розуміє мистецтво, усвідомлює його, знає його; і, прийшовши до цього, його завдання виконано.

Греки, зачинателі інтелектуального життя, сформували для нас уявлення про поета. Він був божественною людиною; більш священним, ніж священик, який у кращому випадку був посередником між людьми та богами, але в поеті бог був присутній і говорив.

Розвиток мистецтва, мабуть, відбувається циклічно, і часто його енергійний термін служби обмежений століттям або двома. Періоди самобутньої драми-грецька, англійська, іспанська - підпадають під це обмеження; школи живопису і скульптури - теж; а в поезії прикладами можуть служити Вікторіанська епоха або школа Поупа.

Літературна мова-це мова всього світу. Необхідно негайно відмовитися від уявлення про різноманітність вокальної і граматичної мови, яке становить основу різних мов землі і приховує ідентичність образів і логіки в умах всіх людей.

Абстрактно сприймати життя як благородну, прекрасну або гуманну, підносити її так, щоб вона випромінювала сяйво, - ось що таке цивілізація в мистецтві. Шекспір-головний сучасний приклад цієї вищої здатності людства.

Ми не передбачаємо межі наукового прогресу в майбутньому, і в науковій істині немає нічого мертвого; наука - це завжди жива і зростаюча сукупність знань; але мистецтво, навпаки, багато разів підходило до кінця і вичерпувало свою життєву силу.

Слова-це посередник між думкою і речами. Насправді ми висловлюємо себе не через слова, які є всього лише знаками, а через те, що вони позначають, - через речі.

Якщо ви не можете вірити в те, що Вам представляють як віру, ви повинні самі знайти те, у що можна вірити, тому що життя без віри в що-небудь - занадто вузький простір для життя.

"Старі часи" ніколи не повертаються, і, гадаю, це на краще. Те, що повертається, - це новий ранок кожен день року, і це краще.

Школа життя втілює в собі обов'язкову освіту, від якої не вислизає жодна людина.

Я вірю, що ідеальний характер в його досконалості потенційно закладений в кожній людині, яка народжується на світ.

Людство - найбільший і найвірніший художник з усіх, і історія, як вона прояснюється, насправді є художнім процесом, творінням прекрасної душі у всій її повноті.

Збудження-це та частина нашого інтелектуального життя, в якій проявляється життєва сила; там народжуються ідеї, які дають про себе знати.

Наше розуміння Шекспіра вже зараз багато в чому залежить від живучості елементів Ренесансу в нашій освіті. Як кажуть, кожна людина повинна жити у своєму поколінні; але покоління пов'язані між собою золотими нитками великої традиції цивілізації.

Велика частина переживань поета відбувається тільки в уяві; життя, про яку він розповідає, найчастіше є тим життям, яким він пристрасно бажає жити, і сила, чистота і піднесеність його висловлювань нерідко можуть бути значніше, тому що досвід тут використовує голоси бажання.

Якщо аристократія всієї білої раси так розчиниться в світі кольорових рас землі, я, зі свого боку, повинен тільки радіти такому божественному торжеству ідеї жертвопринесення в історії, бо це означало б гуманізацію людства.

Я рідко вдаюся до символіки; якщо в моїх віршах і є прихований сенс, то він присутній без мого відома.

Це не означає, що художник, прагнучи до істини, повинен слідувати шляхом вченого або, висловлюючи її, шляхом філософа.

Естетична свобода - це як свобода слова; це справді одна з форм свободи слова.

Поети нації-її справжні господарі, і одним розчерком пера вони передають документи, що підтверджують право власності на її реальні володіння, незнайомим людям і інопланетянам.

Шекспіра прославляли англійською мовою більше, ніж будь-що інше, за винятком поезії як такої. Слава вичерпує всі можливості його панегірику.

Поет жадає емоцій і підживлює вогонь, який його спалює, і тільки за цієї умови він знаходить творчу силу.

Надані самим собі, справи, як правило, йдуть все гірше і гірше. Перший висновок Мерфі: якщо ви скажете начальнику, що запізнилися на роботу через те, що у вас спустило колесо, на наступний ранок воно у вас спустить.

Світ - це різноманіття, поле для збору врожаю, поле битви; і звідси, завдяки людському контакту, виникають способи рахунку, або математика, способи обробки грунту, або землеробства, способи ведення бою, або військова тактика і стратегія, і вони впроваджуються в життя людей як звички.

Хто з англійців, вихованих в традиціях своєї раси, не впізнає Гамлета в його" чорнильному плащі " з першого погляду? Хто не знає його, той буде стверджувати, що не розбирається в пишноті його мови.

Ви можете назвати бронзову статую "Свобода", або намальовану фігуру в Ратуші "комерція", або мармурову фігуру в храмі "Афіна" або "Венера", але насправді це всього лише зображення однієї жінки.

Дивовижна сила вираження над мовою часто відрізняє генія; але Шекспір у своїх фразах здається незалежним як від мови, так і від розміру.

Мистецтво, на відміну від науки, не встановлює постійний природний порядок, непорушний каркас Закону. Його твори в першу чергу визначаються двома факторами: по-перше, ідеєю, яка живе в голові художника, а по-друге, його здатністю до самовираження; і обидва ці фактори надзвичайно мінливі.

У мистецтва двоякий вигляд: воно дивиться "до" і "після". Романтика - це його обличчя, звернене в майбутнє. Зародок зростання - в романтизмі. Формалізм, з іншого боку, зміцнює традиції; збирає те, що було досягнуто, і робить це доступним для рук або розуму; економить енергію генія.

Мистецтво-це самовираження; те, що виражається, часто є баченням тонкої і могутньої душі, а також його переживанням цього бачення; і яким би яскравим і майстерним він не був у засобах вираження, все ж часто виявляється, що в його роботах є щось не піддається визначенню і невимовний.

Геніальність-це те, в чому душа раси проявляється з найбільшою яскравістю, розкриваючи і зберігаючи своє бачення; твори мистецтва великі і значні пропорційно тій ясності і повноті, з якою вони втілюють це бачення.

Хіба не існує мистецтва, музики і потоку слів, які повинні стати життям, визнаним голосом життя?

Мій перший спогад про те, як я слухав Венделла Філліпса, відноситься до моїх студентських часів, хоча, звичайно, він завжди був одним з моїх кумирів, і, можливо, я чув його раніше, тому що ми були сім'єю, яка виступала проти рабства.

Можна відтворити те, що було в свідомості математика тисячу років тому, повернути істину інтелекту, де б вона не проявлялася; але образ мистецтва, цю нескінченну варіативність сприйняття і вираження в індивідуумі, відтворити зовсім не просто. принаймні, не з упевненістю і не в своїй первісній повноті.

Те, чим є священні міста для кочових племен - символом раси і узами єднання, - великі книги є для блукаючих душ людей: вони є притулками розуму.

Як, мабуть, б'ється віра в людину в нашому Новому Світі, коли він думає про те, як одного разу він побачив перед собою захід і всі сонми зірок, що йдуть в безмовну нескінченність космосу!

Готовність ризикувати-це наша основа віри.

Наймиліший мандрівник-це юне серце хлопчика.

Завжди починайте день заново, як це робить природа. Це одна з розумних речей, які робить природа.

Письменника справедливо називають" універсальним", коли його розуміють у межах його цивілізації, навіть якщо це обмежено країною чи епохою.