Bill Viola відомі цитати

Тому що ми живемо в промислово розвиненому, швидко мінливому світі, який вважає за краще, щоб душа залишалася сплячою.

Живіть своїм мистецтвом. Не думайте про це.

Ви настільки ж кваліфіковані, як і будь-який інший експерт, щоб виносити судження та відчувати почуття до будь-якого твору мистецтва.

Мистецтво завжди було перевіркою на довгострокову перспективу здатності звертатися до нашого потаємного "я".

Бачення об'єднує вас. Але воно ж і розділяє. У своїй роботі і в своєму житті я відчуваю бажання злитися воєдино. Не в сенсі втрати власної індивідуальності... але є відчуття, що життя взаємопов'язане, що життя є в каменях, скелях, деревах і грязі, як і в нас самих.

Я витрачаю багато часу на написання текстів. Я черпаю натхнення в текстах, а не в зображеннях.

Людський мозок-це, мабуть, один із найскладніших об'єктів на землі; чесно кажучи, я так думаю.

Я волів би, щоб мене забули, а потім знову відкрили в іншу епоху.

Оскільки в економічному плані відеохудожники знаходяться на найнижчому рівні, один із способів вижити - це показувати свої роботи і виступати з доповідями.

Сьогодні в художніх музеях люди отримують той самий досвід, що і раніше в церкві.

Для перського поета Румі, кожне людське життя схоже на кулю, що плаває на поверхні нескінченного океану. як вона рухається вперед, він повільно наповнювався водою навколо нього. це метафора для набуття знань. коли рівень води в чаші нарешті досягає того ж рівня, що і зовні, потреба в ємності відпадає, оскільки внутрішня вода зливається із зовнішньою. ми називаємо це моментом смерті.Ця аналогія повертається до мене знову і знову як метафора для нас самих.

З часів святого Ієроніма для будь-якого вченого або мислителя було обов'язковим проводити час в пустелі на самоті. Невипадково, що з незапам'ятних часів пустеля була важливою частиною візіонерського або містичного досвіду.

Коли я створюю свої твори, Я сподіваюся, що вони будуть функціональними - простір для індивідуального споглядання та роздумів. Я хочу, щоб моє мистецтво приносило користь.

Мої роботи насправді починаються дуже просто. Іноді це зображення, а іноді це слова, які я міг би написати, наприклад, фрагмент вірша.

Зовні існує невидимий світ, і ми живемо в ньому.

Один лікар якось сказав мені, що, коли ти плачеш, неможливо зрозуміти, що його викликає. Якщо хтось кидається на тебе з ножем, ти не плачеш: ти кричиш, намагаєшся втекти. Коли все закінчується і ти в порядку, ти плачеш.

Багато в чому мистецтво полягає в тому, щоб бути відкритим і порожнім. І поставити себе в потрібне положення, щоб все в буквальному сенсі склалося воєдино.

Там, за межами того світу, в якому ми живемо, є інший світ. Він знаходиться по іншу сторону цієї прозорої поверхні.

Фундаментальним аспектом відео є не зображення, хоча ви можете бути вражені тим, що можна зробити за допомогою електроніки, як можна маніпулювати зображеннями та якими справді неймовірними творчими можливостями. Для мене основною основою відео є рух - те, що існує в даний момент і змінюється в наступний момент.

Емоції є ключовими для багатьох аспектів життя. Саме вони роблять людину людиною. Я думаю, що той факт, що емоції були ослаблені і відсунуті на другий план в інтелектуальній роботі, особливо в 20 столітті, трагічний.

Мені подобається, щоб смисли в моїй роботі були плавними і відкритими.

У середині-кінці 60 - х-середині 70-х, коли я був студентом, відбулися серйозні зміни в уявленнях про те, яким може бути мистецтво і як воно створюється.

Революція-це те, що насправді починається в серцях окремих людей.

Я думаю, що ми живемо в епоху, коли художники мають справді неймовірний вибір матеріалів. Вони можуть використовувати майже все: від предметів домашнього вжитку (Джексон Поллок використовував фарбу для дому) до сучасних комп'ютерних систем, старих добрих олійних та акрилових фарб.

Я досяг повноліття наприкінці 1960-х, саме в той час, коли відео також з'являлося на світ. Такі компанії, як Sony і Panasonic, тільки починали просувати його на ринок, і ми, художники, відразу зрозуміли, як його можна використовувати.