Mark Rothko відомі цитати

Коли я був молодшим, мистецтво було для мене самотнім заняттям. Ні галерей, ні колекціонерів, ні критиків, ні грошей. І все ж це був золотий вік, тому що нам усім було нічого втрачати і було що купувати. Сьогодні все не так. Це час величезної кількості словоблуддя, активності, споживання. Які умови кращі для світу в цілому, я не ризикну обговорювати. Але я точно знаю, що багато хто з тих, хто приречений на таке життя, відчайдушно шукають ті куточки тиші, де ми могли б вкоренитися і рости. Ми всі повинні сподіватися, що знайдемо їх.

Мистецтво для мене-це розповідь про дух,

Тиша-це так точно.

Романтиків спонукали до пошуку екзотичних сюжетів і подорожей в далекі країни. Вони не розуміли, що, хоча трансцендентне повинно включати дивне і незнайоме, не все дивне або незнайоме незнайомій людині є трансцендентним.

Серед художників широко поширена думка, що не має значення, що ти малюєш, головне, щоб це було добре намальовано. У цьому суть академізму.

Художник запрошує глядача здійснити подорож по царству полотна... Не зробивши цієї подорожі, глядач дійсно упустить те, що пов'язано з картиною.

Якщо вас хвилює лише співвідношення кольорів, ви втрачаєте суть. Мені цікаво висловлювати сильні емоції-трагедію, екстаз, приреченість.

Картина-це не зображення якогось переживання, а саме переживання.

Ми віддаємо перевагу простому вираженню складної думки. Ми за великі форми, тому що вони мають недвозначним ефектом. Ми хочемо затвердити площину зображення. Ми за плоскі форми, тому що вони руйнують ілюзію і відкривають істину.

Я не абстракціоніст. Мене не цікавить взаємозв'язок кольору, форми чи чогось іншого. Мене цікавить лише вираження основних людських емоцій: трагедії, екстазу, приреченості тощо.

Цей світ уяви вільний від фантазій і люто суперечить здоровому глузду.

Не існує такого поняття, як хороша картина на порожньому місці.

Саме поет і філософ забезпечують єдність цілей, в досягненні яких бере участь художник. Їх головною турботою, як і у художника, є вираження в конкретній формі своїх уявлень про реальність. Як і він, вони мають справу з істинами часу і простору, життя і смерті, з вершинами екзальтації і глибинами відчаю. Заклопотаність цими вічними проблемами створює спільну основу, яка долає відмінності в засобах, що використовуються для їх вирішення.

Мене цікавить лише вираження основних людських емоцій. І той факт, що багато людей не витримують і плачуть, коли бачать мої фотографії, свідчить про те, що я можу передати ці основні людські емоції.

Якщо вас хвилюють тільки колірні співвідношення, то ви втрачаєте головне.

Мистецтво для мене-це розповідь про дух і єдиний засіб конкретизувати мету його різноманітної швидкості і нерухомості.

Багато з тих, хто приречений на таке життя, відчайдушно шукають ті куточки тиші, де ми могли б вкоренитися і рости.

Послухайте, це моє нещастя, що я змушений писати такі картини, це ваше нещастя, що ви повинні їх любити, і ціна цього нещастя - тисяча триста п'ятдесят доларів.

Картина живе завдяки товариству, розширюючись і оживляючись в очах чуйного спостерігача. Вона помирає з тієї ж причини. Тому відправляти її в світ ризиковано. Як часто це, мабуть, псується через погляд нечутливої людини та жорстокість безсилого.

Для мене мистецтво - це пригода в незвіданий світ, який можуть досліджувати тільки ті, хто готовий ризикнути.

Маленькі картини часів Ренесансу схожі на романи; великі картини схожі на драми, в яких людина бере безпосередню участь.

Я скажу без натяків, що, з моєї точки зору, тут не може бути ніяких абстракцій. Будь - яка форма або область, які не мають пульсуючої конкретності реальної плоті та кісток, їх вразливості до задоволення чи болю, - це взагалі ніщо. Будь-яка картина, яка не створює обстановки, в якій можна відчути подих життя, мене не цікавить.

Картини повинні бути чудовими: в той момент, коли вони завершені, близькість між творінням і творцем припиняється.

Причина, по якій я пишу великі полотна, полягає в тому, що я хочу бути інтимним і людським.

Є лише одне, чого я боюся в житті, мій друг: одного разу чорне поглине червоне.

Моє мистецтво не абстрактне, воно живе і дихає

Насправді мова йде про те, щоб покінчити з цією тишею і самотністю, зітхнути на повні груди і знову розкинути руки.

Люди, які плачуть перед моїми картинами, мають той самий релігійний досвід, що і я, коли я їх писав.

І останнє, можливо, варто спробувати повісити що-небудь за межами часткової стіни, тому що деякі картини дуже добре виглядають в обмеженому просторі.

Я також вішаю картини низько, а не високо, і особливо у випадку з найбільшими з них, часто якомога ближче до підлоги, тому що саме так вони написані.

Ми стверджуємо, що тема має вирішальне значення і має значення лише та тема, яка є трагічною та позачасовою.

Я тут для того, щоб змусити вас задуматися... Я не тут, щоб робити красиві фотографії!

Той факт, що люди не витримують і плачуть, коли бачать мої картини, показує, що я можу передати основні людські емоції.. люди, які плачуть перед моїми картинами, мають ті самі релігійні переживання, що і я, коли малював їх. І якщо ви скажете, що Вас чіпає тільки їх колірне співвідношення, то ви упустите суть.

Прогрес у роботі художника-це рух до ясності, до усунення всіх перешкод між художником і ідеєю, а також між ідеєю і спостерігачем - досягнення цієї ясності неминуче вимагає розуміння.

Ви думаєте, мої картини спокійні, як вікна в якомусь соборі? Вам варто подивитися ще раз. Я найжорстокіший з усіх американських художників. За цими фарбами ховається останній катаклізм.

Хоча авторитет лікаря або сантехніка ніколи не ставиться під сумнів, кожен вважає себе хорошим суддею і адекватним арбітром в тому, яким має бути твір мистецтва і як воно повинно бути зроблено.

Без чудовиськ і богів мистецтво не може розіграти драму.

У нашому випадку маскування повинна бути повною. Звична ідентичність речей повинна бути стерта в порошок, щоб зруйнувати обмежені асоціації, якими наше суспільство все частіше огортає кожен аспект нашого оточення.

Нас цікавлять подібні стани свідомості і ставлення до світу... Якщо попередні Абстракції відповідали науковим і об'єктивним завданням нашого часу, то наші знаходять графічний еквівалент новим знанням людини і усвідомлення його більш складного внутрішнього "я".

Якщо наші назви нагадують про відомі міфи античності, ми використали їх знову, оскільки вони є вічними символами, до яких ми повинні звертатися, щоб висловити основні психологічні ідеї.... (вони) виражають щось реальне і існуюче в нас самих.

Найцікавіша картина - це та, яка виражає більше того, що думає людина, ніж те, що бачить

Картина повинна бути... одкровенням, несподіваним і безпрецедентним рішенням вічно знайомої проблеми.

Картина живе завдяки товариству, розширюючись і оживляючись в очах чуйного спостерігача

Я не вірю, що коли-небудь стояло питання бути абстрактним чи репрезентативним. Насправді мова йде про те, щоб покінчити з цією тишею і самотністю, зітхнути на повні груди і знову простягнути руки, щоб стали можливі трансцендентальні переживання.

(Я) маю справу не з конкретним анекдотом, а скоріше з Духом міфу, який притаманний усім міфам у всі часи.

Причина, по якій я малюю великі полотна, полягає в тому, що я хочу бути інтимним і людським. Написати невелику картину означає Вийти за рамки свого досвіду, поглянути на нього як на стереоскопічне зображення або через збільшувальне скло. Як би ви не малювали картину в цілому, ви в ній берете участь. Це не те, чим ви командуєте.

Я не висловлюю себе у своїх картинах. Я висловлюю своє"не-я".

Я не абстракціоніст... Мене не цікавлять стосунки кольору, форми чи чогось іншого.

Я використовую кольори, які вже випробувані на собі при денному світлі і в стані душі кожної людини. Іншими словами, мої кольори - це не лабораторні інструменти, які ізольовані від усіх випадкових факторів або домішок, щоб мати певну особистість або чистоту.