Richard Serra відомі цитати

Я розглядаю простір як матеріал. Артикуляція простору стала переважати над іншими проблемами. Я намагаюся використовувати скульптурні форми, щоб зробити простір виразним.

Більшість того, що ви бачите в архітектурі, - це розбавлені ідеї скульпторів, які працювали раніше.

Але я постараюся розглянути якомога більше формальних характеристик сайту, наскільки це можливо в ландшафті.

Все, що ми обираємо в житті через його легкість, незабаром виявляється нестерпно важким.

Якщо ви перенесете скульптуру в площину тимчасового сприйняття твору. (...) сприйняття твору невіддільне від місця, в якому воно знаходиться. Поза цією умовою будь-яке сприйняття твору є обманом.

Я думаю, вам завжди потрібно визначити, де проходить межа щодо контексту, щоб мати можливість чітко сформулювати, як ви хочете, щоб простір взаємодіяв із глядачем.

Я думаю ось про що, я думаю, що в принципі я не зацікавлений в тому, щоб люди стежили за моєю роботою або робили її схожою на мою роботу.

Я почав працювати в Bethlehem Steel влітку, коли мені було близько 16 років.

Тепер, коли адміністратори вирішують, що таке сексуальність, що є табу, а що ні з точки зору змісту, у вас є такі хлопці, як Трент Лотт, які прирівнюють гомосексуалізм до хвороби.

Я проходив психоаналіз і сказав своєму психоаналітику, що хочу стати найкращим скульптором у світі, а він сказав: "Річард, заспокойся".

Променад був повністю обумовлений контекстом. Внутрішні співвідношення розмірів і розміщення були пов'язані з центральною віссю ділянки. Розміщення прямокутних пластин відповідало суворій логіці, що пластини були нахилені до центральної лінії в асиметричному контрапункті. Однак сприйняття скульптури суперечить логіці її прив'язки до об'єкта. Проходячи між плитами, ви бачите фрагменти, ви бачите твір частково, ви не можете охопити його цілком.

І, звичайно, історія публічної скульптури була катастрофічною, але це не означає, що вона не повинна продовжуватися, і єдиний спосіб, коли вона має шанс на продовження, - це якщо робота стане публічною.

Мене цікавить можливість для всіх нас стати чимось відмінним від того, ким ми є, створюючи простори, які сприяють сприйняттю того, ким ми є.

З іншого боку, якщо я й звертаюся до поезії, то тільки до моря. Я прожив на морі все своє життя. Я живу на морі в Кейп-Бретоні.

Працюйте на своїй роботі. Не працюйте на чужій роботі.

Ваше око-це м'яз, ви повинні підтримувати його у формі, і чим більше ви малюєте, тим більше бачите.

Я часто обідав з Біллі Уайлдером, коли вперше приїхав сюди.

Глядач починає усвідомлювати себе і свій рух по площі. Коли він рухається, скульптура змінюється. В результаті руху глядача скульптура стискається і розширюється. Крок за кроком змінюється сприйняття не тільки скульптури, але і всього оточення.

Я думаю, що різні люди мають різні проблеми та різне ставлення до виставки своїх робіт.

По суті, те, що ви дійсно хочете зробити, це спробувати задіяти ставлення тіла глядача до його мислення, ходи та погляду, не будучи занадто жорстким.

Але мене насправді цікавить ідея, що якщо ви наполегливо працюєте, це означає, що інші люди мають потенціал зрозуміти, що при постійних зусиллях багато чого можливо і що можливе розширення досвіду, і я думаю, що це все, що може бути мистецтвом.

Але ви повинні враховувати всі ці фактори, ви повинні враховувати стежки, проїжджу частину, ступінь хмарності, ступінь листяного покриву, наявність струмків - все це має значення.

Я вважав, що" невдалий "краще підходить як каталог, ніж" бджолині стільники", оскільки" бджолині стільники " - це все одно, що зайти в одне відділення, а потім в інше.

Але я не думаю про якогось конкретного глядача, крім себе.

Особливість такелажу в тому, що ви можете навчитися йому, якщо станете майстром такелажу, але книги по такелажу не існує.

Що стосується повернення в район затоки, то для мене це все одно що повернутися додому.

Коли я зайнявся скульптурою, я навчився поводитися зі сталлю так, як це робили за часів технологічної революції. Я міг використовувати її так, як це робили мостобудівники; я міг використовувати її так, як це робили в промисловості і будівництві, а не так, як це робили в мистецтві.

Бачити - це думати,а думати-бачити.

Час і рух стали дійсно вирішальними в тому, як я ставлюся до того, з чим маю справу, - не тільки до зору і кордонів, а й до того, як людина проходить через твір, що він відчуває і реєструє в термінах свого власного тіла по відношенню до іншого тіла.

Якщо ви перенесете це в міське середовище, воно буде використовуватися неправильно, але, ймовірно, це також допоможе людям зрозуміти, що таке естетика, тому що людям доводиться стикатися з цим щодня.