Pauline Oliveros відомі цитати

Слухати-це не те саме, що чути, а чути-це не те саме, що Слухати

Постійно прислухайтеся до всього і нагадуйте собі, коли ви не слухаєте.

Глибоке вслухання-це вслухання всіма можливими способами в усе, що можна почути, незалежно від того, що ви робите. Таке інтенсивне вслухання включає в себе звуки повсякденного життя, природи або власні думки, а також музичні звуки. Глибоке вслухання являє собою стан підвищеної усвідомленості і забезпечує зв'язок з усім, що є. Як композитор, я створюю свою музику шляхом глибокого вслухання

Ступайте так тихо, щоб підошви ваших ніг перетворилися на вуха

Глибоке слухання-це постійне слухання всього і нагадування собі, коли ви цього не робите. Але і занурення в глибину-це активний процес. Це не пасивний процес. Я маю на увазі, що слух пасивний у тому сенсі, що звукові хвилі впливають на барабанну перетинку. Ви можете робити і те, і інше. Ви можете зосередитися і бути сприйнятливим до навколишнього. Якщо ви відключені, значить, ви не в контакті зі своїм оточенням. Вам потрібно переробити те, що ви чуєте. Чути і слухати-це не одне і те ж.

Слухання - це вибір та інтерпретація, а також дія та прийняття рішень.

Я також зацікавлений в тому, щоб музика розширювала свідомість. Під розширенням свідомості я маю на увазі, що старі моделі можуть бути замінені новими.

У всіх людей різний досвід, і ви не знаєте, що пережила людина. Вони знають, а ви ні, тому я думаю, що важливо уважно вислухати те, що людина хоче сказати. І зовсім не для того, щоб нав'язувати їм будь-який напрямок, а просто для того, щоб змоделювати те, що ви пережили, а також бути тим, кого я називаю присутністю слухання. Якщо ви дійсно слухаєте, то деякі бар'єри можуть розчинитися або змінитися.

Я уявляю собі аудиторію як оточення, тобто не сидить зосереджено, а знаходиться в просторі і досліджує його, слухаючи музикантів.

Глибоке слухання - це переживання підвищеного або розширеного усвідомлення звуку і тиші, спокою і того, що людина видає звуки.

Кожна людина щодня імпровізує по-своєму. І я роблю це за допомогою музики.

Коли я складав першу звукову медитацію, я зрозумів, що я створюю напрямок уваги.

Мене дуже цікавить вертикальний простір.Я хочу, щоб музиканти слухали свій звук таким чином, щоб вони чули весь звук, який вони видають, перш ніж видавати наступний. Це означає, що вони чують кінець звуку. Через реверберацію в звуці завжди є щось більше, ніж просто звук.

Коли я складаю музику, звуки ведуть мене до того, як я хочу їх організувати.

Ми думаємо про те, щоб сидіти в певному місці і слухати музику, спрямовуючи вуха до музикантів, що сидять навпроти нас. Насправді я зовсім не дотримуюся цієї парадигми.

Робота з теоретичними системами може позбавити вас усіх сил. Це також може бути дуже красиво, але коли ви намагаєтеся відповідати теоретичному принципу, а не звуковій реальності, це може стати сухим.

Я зацікавився затримкою, коли звуки записувались і відтворювались, а потім поверталися назад. Я створив багато різних конфігурацій передачі сигналів з однієї доріжки на іншу, або на одну доріжку, або перехрещення їх тощо. Я працював над маскуванням затримок, тому, коли я грав на автоматі, я видавав довгі гудки і збирав звуки таким чином, щоб ви не чули затримку, хоча іноді вона була чутна.

Я вважаю, що студенти завжди дізнаються більше один від одного, ніж від свого викладача. Вони навчаються на практиці, а не намагаються засвоїти інформацію від однієї людини.

Ти стикаєшся зі стереотипами, і ці стереотипи відфільтровують, ким ти є і чим займаєшся, і мати справу з цим було для мене найнеприємнішим.

Базовий навик-це вміння слухати: як я сприймаю матеріал, як я сприймаю простір. З електронним звуком аналогічна ситуація, як його створити і розмістити так, щоб він працював в просторі. Перше, що потрібно зробити, це освоїти простір і створити роботу, яка резонує в цьому просторі.

Існує книга під назвою "Центр магнітофонної музики в Сан-Франциско: контркультура та авангард 1960-х років", і вона описує все, що ви хочете або не хочете знати про це, з великою кількістю документації.

Я намагаюся вплинути на цю імпровізацію двома способами. Одним з них є зосередження уваги на відображеннях в обох сенсах цього слова: акустичних відбиттях, а також візуальних відбиттях від дзеркала або поверхні, а потім у споглядальному роздумі над матеріалом. Інший вплив має прослуховування звуків, які ви видаєте.

Я грав довгу мелодію на своєму акордеоні або наспівував що-небудь і відзначав, які відчуття це викликало - що це робило з моїм ментальним простором. Я займався медитаціями.

На це потрібен час, тому що звична реакція на це дуже глибока. Це сходить до наших найдавніших реакцій у дитинстві. Ви повинні відчувати себе в безпеці, і якщо звук звучить загрозливо, ви будете засмучені. Є такі ранні реакції, залежно від того, як і який досвід ви мали.

Я думаю, що найгірше-це стереотипи.