Robert Rauschenberg відомі цитати

Немає причин не розглядати світ як одну гігантську картину,

На основі досвіду моїх спільних подорожей я твердо переконаний, що спілкування один на один через мистецтво має потужну заспокійливу силу і є найбільш неелітним способом обміну інформацією, який, як я сподіваюся, приведе нас до взаєморозуміння на благо всіх.

Ви починаєте з можливостей матеріалу.

Це не мистецтво для мистецтва і не Мистецтво проти мистецтва. Я за мистецтво, але за мистецтво, яке не має нічого спільного з мистецтвом. Мистецтво має безпосереднє відношення до життя, але не має нічого спільного з мистецтвом.

Порожнє полотно заповнене.

Я не був наділений талантом, який міг би стати чудовою перешкодою.

Мене ніколи не цікавить мистецтво, але завжди те, для чого воно може бути використано.

Робота художника - бути свідком свого часу в історії.

Правота може повністю зупинити розвиток дуже цікавої ідеї.

Я не вважаю себе творцем мистецтва. Я роблю те, що роблю, тому що мені хочеться, тому що живопис - це найкращий спосіб, який я знайшов, щоб порозумітися з собою.

Навіть зараз, коли вже пізно, я приходжу в свою студію і думаю: "Невже це все? Невже це кінець?"Розумієте, мене лякає майже все. Коли художник перестає боятися, з ним покінчено.

Я насправді не довіряю ідеям, особливо хорошим. Я скоріше довіряю матеріалам, з якими стикаюся, тому що вони дозволяють мені контактувати з невідомим.

Мені здається, що весь світ-це доброзичливий хлопчик, що прогулюється під променями сонця.

Без совісті неможливо досягти прогресу

Псувати все-це гідність. Бути коректним-це ніколи не головне. У мене є асистентка, яка майже фанатично коректна, і до того часу, коли вона переписує мої слова по буквах і поправляє пунктуацію, я вже не можу прочитати, що написала. Правота може повністю зупинити розвиток дуже цікавої ідеї.

Ви не можете створювати ні життя, ні мистецтво, ви повинні працювати в проміжку між ними, який не визначений. В цьому і полягає захопливість живопису.

Ця Телеграма-справжній витвір мистецтва, якщо можна так висловитися.

Іноді я фотографував і був настільки схвильований, що ледве міг тримати камеру рівно, і фотографія була нудною.

Я б не використовував один і той же колір на малюнку в декількох місцях

Я був набагато щасливішим, коли на мене було менше відповідальності... коли я відповідав тільки за свою роботу і за самого себе.

Але я був у захваті від художників; я маю на увазі, що я був новачком у Нью-Йорку, і мені здавалося, що живопис, який тут творився, був просто неймовірним

Мені не подобається, коли шедеври залишаються в будинках колекціонерів на одну ніч між аукціонами.

Я завжди шукав точки зору, яку учасник міг би змінити.

Я не думаю, що він (Джозеф Альберс, fh) коли-небудь усвідомлював, що я прийшов саме за його дисципліною. Крім того, моя реакція на те, що я дізнався від нього, була прямо протилежною тому, що він мав намір ... Я дуже сумнівався у довільному проектуванні форм та виборі кольорів, які дозволять досягти певного заздалегідь визначеного результату, тому що у мене не було ідей для підтримки такого роду речей-я не хотів, щоб колір служив мені. іншими словами.

Отже, ідеї свого роду розслабленої симетрії хвилюють мене роками, тому що я вважаю, що симетрія-це нейтральна форма, а не форма дизайну

(Мистецтво - це) засіб ґрунтовно і пристрасно функціонувати в світі, в якому є набагато більше, ніж просто живопис.

Більшість артистів намагаються розбити ваше серце або випадково розбити своє.Але я знаходжу спокій у буденності набагато приємнішим.

Живопис завжди сильна, коли, незважаючи на композицію, колір і т.д., вона сприймається як факт або неминучість, а не як сувенір або композиція.

Я часто згадував цей рядок з" виття "Аллена Гінзберга, про "чашку сумної кави"... Я пив холодну каву, і гарячу каву, і паршиву каву, але я ніколи не пив чашку сумної кави.

Якщо у вас немає проблем з оплатою оренди, у вас є проблеми з виконанням чогось іншого; потрібно лише трохи попрацювати.

Я думаю, що картина більше схожа на реальний світ, якщо вона написана з урахуванням реального світу.

А також про нове захоплення і різноманітність способів, якими абстрактні експресіоністи наносили фарбу. Ви могли б нанести її так, як ніби це був пофарбований повітря, і це була б живопис.

Людина повинна вірити в те, що він робить, повинен внутрішньо присвятити себе живопису. Одного разу одержимий, людина врешті-решт доходить до того, що вірить у те, що може змінити людей за допомогою живопису. Але якщо у нього немає цієї пристрасної прихильності, йому більше нічого робити. Тоді найкраще залишити це в спокої.

Цікавість-це головна енергія.

У мене завжди є вагома причина щось прибрати, але ніколи-щось додати. І я не хочу цього робити, тому що це означає, що картина малюється заздалегідь продуманою.

По суті, живопис-це повний ідіотизм.

Кожного разу, коли я переїжджав, моя робота кардинально змінювалася.

Існувала ціла мова, яку я ніколи не міг використати для себе щодо живопису, і це були такі стосунки, як катування, боротьба, біль.

Зазвичай я працюю в якомусь напрямку, поки не дізнаюся, як це зробити, а потім зупиняюся, коли мені нудно або Я розумію - я використовую ці слова як взаємозамінні - що у мене з'явився інший апетит. Багато людей намагаються придумати ідеї. Я не такий. Я волів би прийняти непереборні можливості того, що я не можу ігнорувати.

Пара шкарпеток не менш підходить для створення картини, ніж дерево, цвяхи, скипидар, масло і тканину.

Ну, мені подобається бути в центрі міста, поруч із батареєю. Я жив там в той час і, напевно, ще кілька років, так ось, саме звідси я переїхав в центр, і я тут вже чотири роки, а зараз 1965 рік.

Дуже швидко картина перетворюється на подобу самої себе, коли людина знайомиться з нею настільки добре, що впізнає її, навіть не дивлячись на неї.

Єдине, що я міг отримати за допомогою шансу, але так і не зміг ним скористатися, - це те, що в підсумку у мене виходило щось абсолютно геометричне, або дух, яким я цікавився, якому віддавався, зникав.

Живопис пов'язаний як з мистецтвом, так і з життям. Ні те, ні інше неможливо - я намагаюся діяти в проміжку.

Існувала ціла мова, яку я ніколи не міг змусити працювати самостійно; він обертався навколо таких слів, як "катування", "боротьба". "біль"... Я ніколи не міг побачити ці якості в живописі - я міг побачити їх у житті та в мистецтві, що ілюструє життя. Але я не міг бачити таких суперечностей у матеріалах і знав, що це має бути пов'язано з ставленням художника.

Робота-це моя радість... Робота-це моя терапія, Я не знаю нікого, хто любив би її так сильно, як я.

У мене все ще виникають проблеми з читанням (дислексія, fh), і тому я мало читаю .. ..Напевно, єдина причина, по якій я займаюся живописом, полягає в тому, що я ще не вмію читати. Я люблю писати, але коли пишу, я знаю, що пишу, але коли читаю, я цього не бачу., тому що це відбувається з усіх боків сторінки відразу. Але це дуже добре для поліграфії.

Необхідність відрізнятися від інших - це та сама пастка, що і необхідність залишатися незмінною.

Вперше мене не збентежив вигляд краси, елегантності, тому що коли ти бачиш когось, у кого є лише одна ганчірка у власності, але вона красива, рожева та Шовкова, красу не потрібно розділяти... Я завжди говорив, що не варто цього робити. якщо у вас є упередження, у вас не повинно бути упереджень. Але до цього (його поїздки до Індії приблизно в 1975 році, fh) я ніколи не міг використовувати фіолетовий колір, тому що він був занадто гарним.

Я думаю, що за останні двадцять років або близько того в живописі з'явився новий вид чесності, коли художники дуже пишалися фарбою і дозволяли їй вести себе відкрито.