John F. Carlson відомі цитати

У картині повинен бути дизайн, навіть на шкоду правді. Ви використовуєте природу для своїх художніх потреб.

Для художника ліс-це обитель спокою і танцюючих тіней.

Прагнучи домогтися гарної колірної гармонії, не вичерпуйте всі поєднання на одному полотні.

Цікавий той факт, що для новачка природа на свіжому повітрі - це надзвичайно перевантажена "кімната відпочинку". Він бачить, наприклад, безліч листя на дереві задовго до того, як побачить саме дерево.

Занадто багато реальності в картині-це завжди розчарування для людини з багатою уявою. Ми віддаємо перевагу припущенням, а не незаперечним фактам.

Не бійтеся, що надмірна робота над композицією вб'є спонтанність. Ті, хто вбирає і перетравлює свій досвід, раптово знаходять масу сил і можуть створювати картини зі спонтанним початком і завершенням.

Стриманість-це сила, перебільшення - слабкість. Нікому не хочеться чути найвищі ноти співака, коли голос ось-ось зірветься.

Мистецтво в такій мірі залежить від уяви, від душі, що важко перейти до основ техніки і в той же час дати зрозуміти учневі, що це всього лише "засоби", а не самоціль.

Повністю довіряйте своїм відчуттям щодо кольору, і тоді, навіть якщо ви не прийдете до безпомилкової теорії кольору, ви, принаймні, будете впевнені в тому, що володієте власним почуттям кольору.

Ви навчитеся малювати дерева, тільки зрозумівши їх, їх зростання, їх природу, їх рух - і усвідомивши, що вони є свідомими живими істотами. Дерево рідко, якщо взагалі коли-небудь, зазіхає на свободу іншого дерева. Воно ніколи не витрачає своє зростання на непотрібні вигини.

Великі картини - це ті, в яких найбільш тонко простежується ціннісна взаємозв'язок. Чим ближче ви до своїх цінностей і при цьому розрізняєте їх, тим сильніше ви стаєте як художник.

Хмари захоплююче малювати, тому що вони є єдиним елементом пейзажу, який володіє свободою руху.

Якщо ви збираєтеся малювати за фотографіями, переконайтеся, що ви малювали принаймні десять років.

Сам художник часто дивується готовому твору мистецтва. Він не може розповісти, "як це сталося", і не зміг би повторити цей подвиг на чиєсь прохання.

Хороший колір насправді означає хороший смак, а" потужний "колір означає стриманість, щоб надати кульмінації всю її силу, а не"червоний, білий і синій".

Ми не повинні імітувати зовнішні прояви природи з такою точністю, щоб картина не викликала того чудесного, дражливого почуття, яке виникає при спогляданні твору мистецтва.

Твір мистецтва, виконаний фарбою, має бути красивим і виразним, як абстрактний колір і форма, і не обов'язково має цікавити нас будь-якої "історією" поза ним самого - в іншому випадку воно відноситься до області ілюстрації.

Споглядання форми і кольору пестить око і душу. Ледь помітні зміни кольору на поверхні - переходи, схожі на музику-невловимі у своїй реакції на нас. Це викликає негайну чуттєву привабливість!

Будьте впевнені, що якщо ви кожен день будете займатися своїм мистецтвом, використовуючи самі підручні матеріали, то поступово відкриєте для себе таку красу, що вона наповнить вас щастям.

Саме здатність свідомо визначати, що саме його цікавить і чому, відрізняє художника від студента-мистецтвознавця.

Мистецтво збереження-це сила,і це робить шедевр шедевром. В іншому випадку людина, яка просто використовувала всі доступні кольори і видавлювала їх на полотно, щоб надати йому "повну силу", була б найбільшим майстром, а не просто екстравагантним.

Якщо ви тренуєте свою пам'ять, ви безстрашно беретеся за матеріал і перебудовуєте його, так як можете зберегти своє початкове враження.

Основоположні принципи повинні бути настільки приховані красою, яку вони в кінцевому підсумку повинні підтримувати, що буде потрібно багато зусиль, щоб розкрити їх.

Картина є витвором мистецтва не тому, що вона" сучасна "або" давня", а тому, що вона є щирим вираженням людських почуттів.