Robert Henri відомі цитати

За що ми любимо море? Це тому, що воно має якусь потужну силу змусити нас думати про те, про що нам подобається думати.

Робіть все, що ви робите інтенсивно.

Намалюйте летить дух птиці, а не її пір'я.

Робота художника-дивувати самого себе. Використовуйте всі можливі засоби.

Коли в людині живе художник, яким би не був його рід діяльності, він стає винахідливим, шукає, сміливим, які прагнуть до самовираження істотою. Він стає цікавим іншим людям. Він тривожить, засмучує, просвітлює і відкриває шляхи для кращого розуміння. Там, де ті, хто не є художниками, намагаються закрити книгу, він відкриває її і показує, що можливо ще багато сторінок.

Є картини, які демонструють освіченість, і є картини, які демонструють любов.

Мета полягає не в тому, щоб створювати мистецтво, а в тому, щоб перебувати в тому прекрасному стані, який робить мистецтво неминучим.

Мене цікавить мистецтво як засіб прожити життя, а не як засіб заробляти на життя.

Поширеним недоліком вивчення сучасного мистецтва є те, що занадто багато студентів не знають, чому вони малюють.

Лінії-це результати, не малюйте їх самі для себе.

Не турбуйтеся про свою оригінальність. Ви не змогли б позбутися цього, навіть якби хотіли.

Бережіть свої власні емоції і ніколи не недооцінюйте їх.

Оцінка мистецтва, як і любові, не може здійснюватися за дорученням.

Ваша картина-це знак вашого занурення в природу, відчуття того, що ви бачите щось більше, ніж просто два красивих кольору, які ви бачите тут. Не зупиняйтеся на тому, щоб розфарбувати матеріал, але продовжуйте, щоб надати йому дух.

Хороша композиція подібна підвісному мосту-кожна лінія додає міцності і жодної не забирає.

ВЕЛИКИЙ ХУДОЖНИК буде багато знати про те, як він це зробив, але все одно скаже: "як я це зробив?

Малюй те, що відчуваєш. Малюй те, що бачиш. Малюй те, що для тебе реально.

Не дозволяйте тому факту, що все створено не для вас, що Умови не такі, якими повинні бути, зупинити вас. Продовжуйте в тому ж дусі. Все залежить від тих, хто все одно продовжує.

Великому художнику є що сказати. Він малює не людей, пейзажі чи меблі, а ідею.

Зрештою, задоволення від життя полягає в тому, що ми повинні створювати його самі.

Малюйте як одержимий, коли вас опановує ідея.

Коли художник живе в будь-якій людині, яким би не був його рід діяльності, він стає винахідливим, шукає, сміливим, які прагнуть до самовираження істотою.

Все так прекрасно, як ми собі уявляємо.

Є люди, які купують картини, тому що їх було важко зробити, і вони вже зроблені. Такі картини часто є лише свідченням болю і тупого завзятості. Великі твори мистецтва повинні виглядати так, ніби вони були створені з радістю. Справжня радість-це приголомшлива діяльність, нудна рутинна робота - ніщо в порівнянні з нею.

Малювати означає Знати, як нічого не класти на полотно, і щоб це виглядало якось по-особливому, коли ти стоїш осторонь.

Не турбуйтеся про свою оригінальність. Ви не зможете позбутися цього, навіть якщо хочете. Це залишиться з вами і проявиться в кращу чи гіршу сторону, незважаючи на все, що ви чи хтось інший можете зробити.

Робіть те, що ви робите інтенсивно. Художник-це людина, яка виходить з натовпу і стає першопрохідцем. У нього є ідея, яка складає його життя.

Колір прекрасний лише тоді, коли він щось означає.

Зрештою, мистецтво-це лише слід, подібний до відбитка ноги, який показує, що людина йшла сміливо і була дуже щаслива.

У нашому житті бувають моменти, бувають миті протягом дня, коли нам здається, що ми бачимо далі звичайного - стаємо ясновидцями. Тоді ми проникаємо в реальність. Такі моменти нашого найбільшого щастя. Такі моменти нашої найбільшої мудрості. Це закладено в природі всіх людей - відчувати подібні переживання; але в наш час і в умовах нашого життя лише деякі здатні продовжувати цей досвід і знаходити для нього вираз.

Всі справжні витвори мистецтва виглядають так, як ніби вони були створені з радістю.

Крива не існує в повній мірі до тих пір, поки її не протиставлять прямій лінії.

Немає мистецтва без споглядання.

Хороша композиція подібна підвісному мосту: кожна лінія додає міцності і не забирає жодної... З'єднання ліній-це не композиція. Для зв'язку повинен бути мотив. Оволодійте мистецтвом керувати спостерігачем-це і є композиція.

Коли ми будемо поважати оголену натуру, у нас більше не буде ніякого сорому з цього приводу.

У дереві є дух життя, дух зростання і дух того, щоб високо тримати свою головку.

Розвивайте свою зорову пам'ять. Також замалюйте по пам'яті все, що ви намалювали на моделі.

У нашому житті бувають моменти, в кожному дні бувають моменти, коли нам здається, що ми бачимо щось більше, ніж зазвичай. Такі моменти нашого найбільшого щастя. Такі моменти нашої найбільшої мудрості.

Художник повинен володіти сильною волею. Він повинен бути повністю одержимий однією ідеєю

Сьогоднішній день не повинен бути спогадом про вчорашнє, і тому боротьба триває вічно. Хто я сьогодні? Що я бачу сьогодні? Як я можу використовувати те, що знаю, і як не стати жертвою того, що знаю? Життя-це не повторення.

Це неправильне уявлення про те, що майстер - це закінчена людина. Майстри дуже помилкові; вони не все навчилися, і вони це знають.

Малювання ніколи не повинно виглядати так, ніби це було зроблено важко, яким би важким воно не було насправді.

Дуже мало людей думають про те, що, на їхню думку, думають.

Малювати - це не означає слідувати лінії на моделі, це означає передати своє уявлення про предмет.

Якщо певна діяльність, така як малювання, стає звичним способом самовираження, то з цього може випливати, що взяття в руки матеріалів для малювання і початок роботи з ними будуть діяти сугестивно і, таким чином, незабаром викличуть політ у вищий стан.

У великому мистецтві немає початку і кінця в часі. Весь час осягається.

Художник повинен володіти уявою. Художник, який не використовує свою уяву, - механік.

З'ясуйте, що вам дійсно подобається, якщо зможете. З'ясуйте, що для вас дійсно важливо. Потім заспівайте свою пісню. Вам буде про що заспівати, і ви вкладете в спів всю душу.

Що нам потрібно, так це більше усвідомлювати красу життя і менше займатися створенням картин.