Richard Schmid відомі цитати

У певному сенсі кожна ваша робота-це автопортрет, тому що ваші картини завжди розкривають більше про вас, ніж про вашу тему. Ваше переживання чогось, а не саме це щось, є справжньою основою кожної вашої роботи.

Я справді вірю, що в наступному столітті студенти живопису будуть сміятися над абстрактним мистецтвом. Вони будуть захоплені таким тривалим регресом в пластичних мистецтвах.

Для створення гарної картини часто потрібні двоє: один-щоб розфарбувати її, а інший - щоб гарненько стукнути художника молотком, перш ніж він чи вона встигне її зіпсувати.

Все велике мистецтво бере свій початок у тому, що невинна дитина всередині нас виражає себе через мудрість, досвід і майстерність дорослого.

Зробіть своє мистецтво подарунком, який надихає інших працювати над покращенням ситуації.

Використовуйте багато фарби і не хвилюйтеся, вийде ще більше...

Малюй так, як їсть Свиня.

Незавершений ескіз, чудово виконаний, - це сила.

Будьте готові! Все ваше спорядження повинно бути в повній готовності, щоб ви могли зосередитися на малюванні. Вибирайте кисті так, як Ви б вибирали зброю перед битвою.

Я один повинен вирішити свою проблему. Я повинен очистити свій розум від усього іншого, гарненько подумати, проаналізувати, вивчити свої можливості, спланувати стратегію на найближчу ситуацію, а потім зробити все, що потрібно. Іноді це означає, що я повинен відкинути все, що я зробив, і почати все спочатку.

Ваші правила повинні базуватися на ваших пристрастях та вашому досвіді роботи з тим, що Вам підходить.

Якщо у вашій свідомості виникає конфлікт між тим, що Ви знаєте, і тим, що ви бачите, намалюйте те, що ви бачите, тому що якщо ви цього не зробите, результат буде виглядати так, ніби його немає.

Я сприймаю речі, людей і події в моєму повсякденному світі як нескінченну низку картин.

Найвеличніші і прості речі містять в собі світи всередині світів. Щоб побачити їх, потрібно вибрати правильну точку зору, і ваше око художника - це особливий портал до таких видовищ.

Якби ми думали лише про свої ноги, коли йдемо, ми б пропустили все інше.

Ви можете дотримуватися кількох чітких значень, які краще, ніж багато значень, і, очевидно, призведуть до більш яскравого зображення. Але не всі об'єкти або умови освітлення виглядають такими ... будьте розсудливі і малюйте з урахуванням значень, які відповідають вашому сюжету.

Десь у кожному з нас є безсловесний центр, частина нас, яка сподівається якось стати безсмертною, частина, яка залишається незмінною з тих пір, як ми були дітьми, джерело нашої сили та співчуття. Саме з цього слабкого злиття матеріального і духовного народжується мистецтво. Він не має відомих кордонів, і як тільки ви скористаєтеся ним, ви зрозумієте, який справді багатий вибір у вас є. Нехай кожна картина, написана вами в цьому священному місці, буде виразом подяки за виняткову привілей бути художником.

Як часто ми всі підходимо до того критичного моменту в картині, коли вона практично "благає" нас зупинитися, поки ми не зіпсуємо її? Ми всі мали такий досвід і ризикуємо зазнати невдачі або, принаймні, стати посередністю, якщо ми ігноруємо голос нашого мистецтва.

Перегляньте свій об'єкт у пошуках того, що явно неможливо. Зрештою, фарба-це не магія! Якщо ви бачите, що певні елементи в об'єкті виходять за рамки ваших пігментів, спробуйте заздалегідь скласти уявлення про те, як ви збираєтеся обробляти ці ділянки, коли дійдете до них.

В основі всього вашого вибору, особливо теми та способу її представлення, повинні лежати ваші особисті переконання, стандарти та правила, які ви добровільно встановлюєте для себе, і які ви можете змінити або відмовитися від них, коли захочете, без будь-яких пояснень комусь.

Ніколи свідомо не залишайте на своєму полотні нічого неправильного.

Коли нас переповнює якесь безсловесне переживання, мистецтво стає нашим голосом, піснею серця.

Талант, не турбуйтеся про те, є він у вас чи ні. Просто припустіть, що він у вас є, і забудьте про це. Талант-це слово, яке ми використовуємо, коли говоримо про когось, хто досяг успіху.

Що відрізняє вас від решти людства, так це ваша здатність надати візуальну форму ідеї - вміння перетворити її на щось більше, ніж просто осяяння або сприйняття.

Щоразу, коли у мене є можливість, я в першу чергу малюю сильні та очевидні сторони свого предмета.

Бувають випадки, коли я починаю роботу з певною метою, але потім, з тієї чи іншої причини, коли моя картина розгортається, вона рішуче пропонує інший напрямок... Я завжди приймаю ризик і йду на нього. Я переконаний, що в такі моменти мій живопис мудріший, ніж я є насправді.

Не перестарайтеся з екзотичними або складними способами малювання. Дотримуйтесь простих рішень, якщо немає вагомих причин робити інакше.

Сила і чіткість картини, яку ви представляєте на початку, підкажуть вам, коли ви закінчите. Ви закінчите, коли скажете те, що хотіли сказати, коли нічого, що Ви додали, не зможе зробити це кращим.

Будьте гнучкими-порядок, в якому ви вводите елементи картини, не повинен бути жорсткою системою. Те, що працювало минулого разу, може не спрацювати цього разу.

Мій ідеалізм, безсумнівно, є однією з причин, чому я став художником. Я розглядаю мистецтво як одне з найбільш піднесених діянь людства, як життєво важливий противагу нашим низинним поривам.

Як художники...ми завжди повинні пам'ятати, що наші дорогоцінні поетичні бачення та духовні прозріння назавжди залишаться замкненими в нас, поки ми не зможемо звести їх до складної композиції з кількох сотень або, можливо, навіть тисяч мазків пензля...