Paul Cezanne відомі цитати

Істина закладена в природі, і я доведу це.

Геніальність - це здатність оновлювати свої емоції в повсякденному житті.

Усвідомлення власної сили робить нас скромними.

Найпривабливіше в мистецтві-це особистість самого художника.

Витвір мистецтва, який почався не з емоцій, - це не мистецтво.

Я хочу померти, малюючи.

Коли я оцінюю мистецтво, я беру свою картину і ставлю її поруч із створеним Богом предметом, таким як дерево чи квітка. Якщо це суперечить один одному, це не мистецтво.

З яблуком я здивую Париж.

Недалекий той день, коли одна-єдина морквина, тільки що помічена, зробить революцію.

Я повинен продовжувати працювати, а не доводити справу до кінця, що викликає захоплення дурнів... Я повинен прагнути до завершення лише заради задоволення бути більш правдивим і обізнаним.

Скажи мені, ти думаєш, я божеволію? Знаєш, я іноді задаюся питанням.

Малювати чертовски важко-ти завжди думаєш, що у тебе це виходить, але це не так.

Це так прекрасно і в той же час так жахливо - стояти перед чистим полотном.

Світло-це те, що неможливо відтворити, але має бути представлено чимось іншим - кольором.

Для імпресіоніста писати з натури-значить не зображати предмет, а втілювати відчуття.

Малювання з натури - це не копіювання об'єкта, а реалізація своїх відчуттів.

Тінь - це той самий колір, що і світло, але менш яскравий; світло і тінь - це лише співвідношення двох тонів.

Всі картини, написані всередині студії, ніколи не будуть такі гарні, як те, що зроблено зовні.

Не будь мистецтвознавцем. Фарба. У цьому полягає порятунок.

Мистецтво-це гармонія, паралельна природі.

У художника є дві речі-око і розум; кожна з них повинна допомагати іншій.

Справа не тільки в тому, щоб дивитися і копіювати, а й у тому, щоб відчувати

Ви повинні думати. Одного погляду недостатньо, йому потрібно ще й думати.

Все в природі має форму сфери, конуса і циліндра.

Все своє життя я працював, щоб заробляти на життя, але думав, що добре займатися хорошим живописом, не звертаючи уваги на своє особисте життя. Звичайно, художник хоче максимально підвищити свій інтелектуальний рівень, але людина повинна залишатися в тіні. Задоволення потрібно знаходити в роботі.

Чистий малюнок-це абстракція. Малюнок і колір не відрізняються один від одного, все в природі забарвлене.

Фрукт... наче їх портрет намальований. Здається, вони сидять і просять у вас вибачення за те, що зів'яли. Їх думки передаються через їх аромати. Вони приносять з собою всі свої аромати, вони розповідають про поля, які вони покинули, про дощ, який їх напоїв, про світанки, які вони бачили.

Дизайн і колір невіддільні один від одного. Коли людина малює, вона стає більш гармонійною. Чим більше кольори гармонують, тим більше дизайн набуває форму. Коли колір найбільш насичений, форма стає найбільш повною.

Мистецтво, не засноване на почутті, взагалі не є мистецтвом... почуття-це принцип, початок і кінець; ремесло, мета, техніка - Все це посередині.

Сонце проникає в мене беззвучно, як далекий друг, який пробуджує мою лінь, запліднює її. Ми породжуємо життя.

Ми живемо в райдужному хаосі.

Я міг би малювати сто років, тисячу років без зупинки, і мені все одно здавалося б, що я нічого не знаю.

Тут, на березі річки, я міг би бути зайнятий місяцями, не змінюючи свого місця, просто трохи нахилившись вправо або вліво.

Мені знадобилося 40 років, щоб зрозуміти, що живопис - це не скульптура....

Художник робить речі конкретними і надає їм індивідуальність.

Художник повинен замкнутися у своїй роботі; він повинен відповідати не словами, а картинами.

Людина не підміняє собою минуле, він просто додає до нього нову ланку.

Вам потрібно поспішити, якщо ви хочете щось побачити, інакше все зникне.

Я більше друг мистецтва, ніж виробник картин.

Малювати - це не означає рабськи копіювати об'єкт, це означає вловити гармонію між багатьма взаємозв'язками.

Чистий малюнок-це абстракція.

Лувр-це книга, за якою ми вчимося читати. Однак ми не повинні задовольнятися збереженням прекрасних формул наших знаменитих попередників. Давайте вирушимо вивчати прекрасну природу, давайте спробуємо звільнити від неї наші серця, давайте постараємося виразити себе відповідно до наших особистих схильностей. Більше того, час і роздуми потроху змінюють наше бачення, і врешті-решт до нас приходить розуміння...

Прямо зараз мить пролітає непомітно! Зафіксуйте його реальність у фарбах! Для цього ми повинні викинути з голови все інше. Ми повинні стати цією миттю, перетворити себе в чутливу платівку для запису...Дайте уявлення про те, що ми насправді бачимо, забувши про все, що було помічено до нас.

Знання способів вираження наших емоцій є важливим-і набувається лише після дуже довгого досвіду.

Кращий суддя-смак. Це рідкість. Мистецтво адресоване виключно вузькому колу людей.

Хай живе сонце, яке дарує нам такий прекрасний колір.

Моне-це лише око,але боже мій, яке око!

Іноді я уявляю кольори так, ніби це живі ідеї, втілення чистого розуму, з яким можна спілкуватися. Природа не на поверхні, вона глибоко всередині.

Все зникає, розпадається на частини, чи не так? Природа завжди одна і та ж, але ніщо в ній, як нам здається, не вічне. Наше мистецтво повинно передавати трепет від її постійності, а також від її елементів, від усіх її змін. Воно повинно дати нам відчути смак її вічності.