James Whistler відомі цитати

Бо мистецтво і радість йдуть рука об руку, з зухвалою відкритістю, гордо піднятою головою і готовністю діяти, нічого не боячись і не боячись викриття.

Художнику платять не за його працю, а за його бачення.

Я завжди відразу запитую: "ви п'єте?", і якщо вона відповідає "Ні", я ввічливо вклоняюся і кажу, що мені шкода, але, боюся, вона не підійде. Всі хороші кухарі п'ють.

Якщо інші люди збираються говорити, розмова стає неможливою.

Потрібно багато часу, щоб людина стала схожий на свій портрет.

Зберігайте в пам'яті спогади про свої успіхи. Керуйтеся своєю силою, а не слабкістю. Подумайте про те, що ви зробили хорошого. Подумайте про випадки, коли ви піднімалися вище середнього рівня продуктивності і втілювали в життя ідею, мрію чи бажання, до яких Ви так сильно прагнули. Розвісьте ці фотографії на стінах своєї свідомості і дивіться на них, поки йдете по дорозі життя.

Сказати художнику, що природу потрібно сприймати такою, якою вона є, - це все одно, що сказати музиканту, що він може сісти за фортепіано.

Я не можу сказати вам, чи геній успадковується, бо небо не нагородило мене потомством.

Пояснення досить просте. Я хотів бути поруч з мамою.

Світ ділиться на два класи - інвалідів та медсестер.

Ті деякі, хто в ранньому віці позбувся дружби багатьох.

Природа містить в собі елементи всіх картин у вигляді кольорів і форм, як клавіатура містить ноти всієї музики. Але художник народжений для того, щоб підбирати, відбирати і групувати з наукової точки зору ці елементи, щоб результат був прекрасним-як музикант збирає свої ноти і формує акорди, поки не створить з хаосу чудову гармонію

Ми дивимося на картину, щоб познайомитися з художником; нас цікавить його компанія, а не його майстерність.

Я не сперечаюся з вами-я кажу вам про це.

Ви не повинні говорити, що це не добре. Ви повинні сказати, що вам це не подобається; і тоді, знаєте, ви в повній безпеці.

Як музика - це поезія звуку, так і живопис - це поезія зору, і її предмет не має нічого спільного з гармонією звуку або кольору.

Одна тільки робота зітре сліди праці.

Сказати про картину, як часто говорять, вихваляючи її, що вона демонструє велику і сумлінну працю, - значить сказати, що вона неповна і непридатна для огляду.

Якби кремній був газом, я був би генерал-майором.

Мистецтво трапляється - жодна халупа не застрахована від нього, жоден принц не може на нього покластися, найбільший інтелект не може цього досягти.

Кар'єра художника завжди починається завтра

Слухай! Ніколи не було епохи мистецтва. Ніколи не було нації, яка любила мистецтво.

У міру того, як блідне світло і згущуються тіні, всі дрібні і вимогливі деталі зникають, все тривіальне зникає, і я бачу речі такими, якими вони є, у величезних масивах: гудзики втрачені, але натурник залишається; натурник втрачений, але тінь залишається; тінь втрачена, але картина залишається. І ця ніч не може згладитися з уяви художника.

Мистецтво обмежується нескінченністю, і, починаючи там, воно не може прогресувати.

Шедевр повинен здаватися художнику квіткою-досконалим як в бутоні, так і в розквіті - без причини, що пояснює його присутність, без місії, яку потрібно виконати, - радістю для художника, помилкою для філантропа, загадкою для ботаніка, проявом почуття і алітерацією для письменника. чоловік.

Природа дуже рідко буває права, навіть до такої міри, що можна сказати, що вона зазвичай помиляється...

Я пам'ятаю, що колись я завжди малював перед сном!! - Я маю на увазі себе, - хоча врешті-решт я знищив більшість з них.

Завдання художника в портретному живописі-зобразити на полотні щось більше, ніж обличчя моделі в той єдиний день; коротше кажучи, зобразити людину, а також його риси.

Учень Джеймса Макнілла Вістлера каже великому художнику:"я зазвичай малюю те, що бачу". Вістлер відповідає: "Ах! Ви будете шоковані, коли побачите, що ви малюєте!

Робота майстра не вимагає від нього ніяких зусиль і закінчена з самого початку.

Працьовитість в мистецтві-це необхідність, а не чеснота, і будь - який прояв того ж самого у виробництві-це порок, а не якість; доказ не досягнення, а абсолютно недостатньої роботи, бо тільки робота стирає сліди праці.

Картина вважається закінченою, коли зникли всі сліди засобів, використаних для досягнення мети.

Переважна більшість англійців не можуть і не розглядатимуть картину як картину, окремо від будь-якої історії, яку вона, як передбачається, розповідає.

Ліловий-це просто рожевий колір, який намагається бути фіолетовим.

Якби людина, яка малює лише дерево, квітку чи іншу поверхню, яку вона бачить перед собою, була художником, то королем художників був би фотограф. Завдання художника-зробити щось більше, ніж це.

Фарбу не слід наносити товстим шаром. Вона повинна відчуватися як дихання на поверхні віконного скла.

Мистецтво-це богиня витонченого мислення, стримана в своїх звичках, відкидає будь-яку нав'язливість, жодним чином не прагне поліпшити інших. При цьому вона егоїстично зайнята тільки своєю власною досконалістю і не має бажання вчити.

Воістину, колір - це порок! Звичайно, він може бути і має право вважатися одним з найбільших достоїнств. Керована сильною рукою і ретельним керівництвом свого майстра малювання, color-чудова господиня, у неї є гідний партнер, її коханий, але в той же час і її господар, сама чудова господиня з усіх можливих, і результат очевидний у всіх чудових речах, які виникають в результаті їх союзу.

Знову і знову Генеральний прокурор голосно вигукував в агонії за свою справу: "що стане з живописом, якщо критики перестануть бичувати її?

Фредерік Лейтон Джеймсу Макнілу Вістлеру: "мій дорогий Вістлер, ти залишаєш свої картини такими схематичними, незавершеними. Чому ти ніколи їх не закінчуєш?"Джеймс Макніл Вістлер Фредеріку Лейтону:" мій дорогий Лейтон, навіщо ти взагалі починаєш свої?

Мистецтво повинно бути незалежним від усякого галасу - воно повинно стояти осібно і апелювати до художнього сприйняття ока або вуха, не змішуючи його з абсолютно чужими йому емоціями, такими як відданість, жалість, любов, патріотизм тощо. Все це не має нічого спільного з ним, і саме тому я наполягаю на тому, щоб називати свої твори "аранжуваннями" та "гармоніями".

Я стверджую, що двічі два все одно дорівнювало б чотирьом, незважаючи на ниття любителя про три або крики критика про п'ять.