Edgar Degas відомі цитати

Мистецтво-це не те, що ви бачите, а те, що Ви змушуєте бачити інших.

Мені здається, що сьогодні, якщо художник хоче бути серйозним-створити для себе невелику оригінальну нішу або, принаймні, зберегти свою індивідуальність, - він повинен знову зануритися в самотність. Занадто багато розмов і пліток; картини, мабуть, формуються, подібно біржовим котируванням, в результаті конкуренції людей, які прагнуть до наживи; щоб взагалі щось зробити, ми потребуємо (так би мовити) в дотепності і ідеях наших сусідів так само сильно, як бізнесмени потребують коштів інших, щоб перемогти на ринку. Весь цей трафік загострює наш інтелект і спотворює наші судження.

Малювати легко, коли ви не знаєте, як це робиться, але дуже важко, коли ви це робите.

Я хочу бути відомим, але невідомим!

Жодне мистецтво не є менш спонтанним, ніж моє. Те, що я роблю, є результатом роздумів і вивчення робіт великих майстрів.

Тільки коли він більше не усвідомлює, що робить, художник робить добрі вчинки.

Звичайно, дуже добре копіювати те, що бачиш, але набагато краще намалювати те, що ти зараз бачиш тільки в своїй пам'яті. Це трансформація, при якій уява співпрацює з пам'яттю.

Людина повинна бути високої думки про твір мистецтва-не про те, що він створює в даний момент, а про те, чого він хоче досягти одного разу. Без цього працювати не варто.

У двадцять п'ять років талант є у кожного. Труднощі в тому, щоб проявити його в п'ятдесят.

"Мистецтво" - це те ж саме слово, що і" штучність", тобто щось оманливе. Воно повинно створювати враження про природу помилковими засобами.

Музи працюють весь день безперервно, а ввечері збираються разом і танцюють.

Картина вимагає трохи загадковості, деякої розпливчастості і фантазії. Коли ви завжди чітко висловлюєте своє значення, ви в кінцевому підсумку наводите нудьгу на людей

Потрібно повторювати один і той же сюжет десять, сто разів. У мистецтві ніщо не повинно нагадувати випадковість, навіть рух.

Намалюйте малюнок. Почніть все спочатку, обведіть його. Почніть і обведіть знову.

Ви повинні мати чітке уявлення не про те, що ви робите, а про те, що ви можете зробити одного дня: без цього немає сенсу працювати.

Спробуйте! Цього не існує. Художник створює прекрасні речі, сам того не усвідомлюючи.

Малюнок - це не те саме, що форма, це спосіб побачити форму.

Що за чудова штука - бесіда фахівців! Людина абсолютно нічого не розуміє, і це чарівно.

Існує якийсь успіх, який не відрізняється від паніки.

Картина-це штучне твір, не пов'язане з природою. Вона вимагає такої ж хитрості, як і вчинення злочину.

Малюнок - це саме безпосереднє і спонтанне вираження художника, різновид письма: він краще, ніж живопис, розкриває його справжню індивідуальність.

Ми були створені для того, щоб дивитися один на одного, чи не так?

Денне світло-це занадто просто. Чого я хочу, так це складного-атмосфери ламп і місячного світла.

Мистецтво-це порок. Ви не вступаєте з ним в законний шлюб, ви його гвалтуєте.

І навіть у цьому моєму серці є щось штучне. Танцівниці зашили його в пакет з рожевого атласу, злегка вицвілого, як і їх танцювальні туфлі.

Розмова в реальному житті сповнений незакінчених пропозицій і уривків фраз. Чому б і живопису не бути такою ж?

У живописі ви повинні дати уявлення про істинне за допомогою помилкового.

Багато працюйте над вечірніми ефектами, при світлі ламп, свічок і т.д. найцікавіше полягає не в тому, щоб показати джерело світла, а в ефекті освітлення.

Що за жахлива штука цей жовтий колір.

Створюйте Портрети людей у знайомих і типових позах.

Музеї створені для того, щоб викладати історію мистецтва і дещо ще, тому що, якщо вони стимулюють в слабких бажання наслідувати, вони дають сильним засоби для їх розкріпачення.

Художник повинен підходити до своєї роботи в дусі злочинця, який готується вчинити злочин.

Потрібна мужність, щоб піти на фронтальну атаку на природу, використовуючи широкі площини і лінії, і боягузтво, коли справа доходить до граней і деталей. Це битва.

Я б все життя страждав від страху, що моя дружина скаже: "яка чарівна штучка", - після того як я закінчу картину.

Ваші картини були б закінчені давним-давно, якби я не був змушений щодня щось робити, щоб заробити грошей.

Я радий, що ще не знайшов свого стилю. Я б помер від нудьги.

У мене насправді багато чого в голові; якби тільки для цього існували страхові компанії, як для багатьох інших речей.

Що безсумнівно, так це те, що помістити шматочок природи на місце і намалювати його - це дві абсолютно різні речі.

Малювання-це ваше розуміння форми.

Якби малювати було не так складно, це було б не так весело.

Я завжди закликав своїх сучасників Шукати інтересу та натхнення у розвитку та вивченні малювання, але вони не бажали Слухати. Вони думали, що шлях до порятунку лежить через колір.

Я хотів би бути відомим, але невідомим.

Я був або здавався суворим з усіма, тому що був підданий своєрідній жорстокості, породженій моєю недовірою до себе та моїм поганим настроєм. Я відчував себе таким непідготовленим, таким м'яким, незважаючи на те, що моє ставлення до мистецтва здавалося мені таким справедливим. Я відчував огиду до всіх, і особливо до самого себе.

Я відчувала себе такою непідготовленою, такою слабкою, і в той же час мені здавалося, що мої роздуми про мистецтво були правильними. Я посварилася з усім світом і з самою собою.

Повітря, яким ви дихаєте на фотографії, не обов'язково збігається з повітрям на вулиці.

Людина стає художником тільки в певні моменти, зусиллям волі. Предмети виглядають однаково для всіх.

Навіть перед обличчям природи людина повинна складати.

Жінки ніколи не зможуть пробачити мене; вони ненавидять Мене, вони відчувають, що я їх обеззброюю. Я показую їм це без кокетства.

Я не визнаю, що жінка так добре малює!

Який користь від мого розуму? Припустимо, він дозволяє мені зловити автобус і оплатити проїзд. Але як тільки я опиняюся в своїй студії, яка користь від мого розуму? У мене є моя модель, мій олівець, мої фарби. Мій розум мене не цікавить.