-
Портрет, щоб бути витвором мистецтва, не повинен і не може бути схожий на натурника... потрібно передати його атмосферу.
-
Прийде час, коли людське око сприйматиме кольори як внутрішні відчуття.
-
Минув той час, коли про наші відчуття в живописі можна було говорити пошепки. Ми бажаємо, щоб в майбутньому вони співали і відбивалися на наших полотнах оглушливими і торжествуючими гуркотами.
-
Ваші очі, які звикли до напівтемряви, незабаром відкриються для більш яскравого бачення світла. Тіні, які ми будемо малювати, будуть більш яскравими, ніж при яскравому освітленні наших попередників, а наші картини, в порівнянні з музейними, будуть сяяти, як сліпуче денне світло, в порівнянні з глибокої ночі. Ми приходимо до висновку, що живопис сьогодні не може існувати без дивізіонізму...Дивізіонізм для сучасного художника-це вроджена взаємодоповнюваність, яку ми вважаємо суттєвою і необхідною.
-
Наші тіла проникають крізь дивани, на яких ми сидимо, а дивани проникають крізь наші тіла. Автобус врізається в будинки, повз яких проїжджає, а будинки, в свою чергу, накидаються на автобус і зливаються з ним.
-
У першому маніфесті, який ми випустили 8 березня 1910 року зі сцени театру "Кьярелла" в Турині1, ми висловили нашу глибоку огиду, нашу горду зневагу і наш щасливий бунт проти вульгарності, посередності, фанатичного і снобістського поклоніння всьому старому, відносини, які душать мистецтво в нашій країні.
-
Молодим художникам Італії! Заклик до бунту, який ми піднімаємо, пов'язуючи наші ідеали з ідеалами поетів-футуристів, походить не від естетичної кліки. Він висловлює шалене бажання, яке сьогодні вирує в жилах кожної творчої людини.
-
У той час як імпресіоністи створюють стіл, щоб передати один конкретний момент, і підпорядковують життя столу його схожості з цим моментом, ми синтезуємо кожен момент (час, місце, форму, колірний тон) і таким чином створюємо стіл.
-
Якщо ми малюємо фази бунту, то натовп, що метушиться з піднятими кулаками, і галасливі атаки кавалерії переносяться на полотно пучками ліній, відповідних всім протиборчим силам, слідуючи загальним законам насильства в картині... Ці силові лінії повинні оточувати і залучати глядача таким чином, щоб він був змушений сам боротися із зображеними на картині людьми.
-
Чи потрібно руйнувати удаване благородство мармуру і бронзи, повністю літературне і традиційне? Скульптор може використовувати двадцять різних матеріалів або навіть більше в одній роботі, за умови, що цього вимагає пластична емоція.
-
Немає ні живопису, ні скульптури, ні музики, ні поезії. Єдина істина-це творення.
-
Мистецтво життєздатне, коли знаходить елементи в навколишньому середовищі. Наші предки черпали свої сюжети з релігійних поглядів, які тиснули на їхні душі. Тепер ми повинні навчитися черпати натхнення з реальних чудес, які нас оточують.
-
Останнім часом я одержимий скульптурою! Мені здається, я побачив повне оновлення цього муміфікованого твору мистецтва.
-
Тепер ми повинні навчитися черпати натхнення з відчутних чудес, які нас оточують.
-
Щоб намалювати людську фігуру, ви не повинні її фарбувати; ви повинні передати всю атмосферу, яка її оточує.
-
Ми з готовністю визнаємо, що коричневі відтінки ніколи не проникали під нашу шкіру; ми виявимо, що в нашій плоті сяє Жовтий, що червоний палає, а зелений, синій і фіолетовий танцюють на ній з невимовним чарівністю, чуттєво і ніжно.
