Hans Arp відомі цитати

Мистецтво-це плід, який росте в людині, як плід на рослині або як дитина в утробі матері.

В суть скульптури потрібно входити навшпиньки, легко, як сліди тварин на снігу.

Скоро тиша перетвориться на легенду. Чоловік відвернувся від тиші. День за днем він винаходить машини і пристосування, які збільшують шум і відволікають людство від суті життя, споглядання, медитації.

Вертикаль і горизонталь - це крайні знаки, доступні людині для зіткнення з позамежним і своїм внутрішнім світом.

Я дозволяю собі керуватися роботою, яка знаходиться в процесі зародження. Я вірю в неї. Я не думаю про це.

Часто руки схоплюються швидше, ніж голова.

Будь-який твір, не заснований на міфах і поезії або не відображає глибину і сутність Всесвіту, - всього лише привид.

З часів печерних людей людина прославляв себе, робив з себе божество, і його жахливе марнославство привело людство до катастрофи. Мистецтво сприяло цьому помилковому розвитку. Я вважаю огидною концепцію мистецтва, яка підтримує людську марнославство.

струмки б'ються, як барани в наметі, / тріщать Батоги, а з пагорбів спускаються криво зачесані тіні пастухів. / чорні яйця і дурні дзвіночки падають з дерев. / грім барабанів і литавр б'є по вухах ослів. / крила зачіпають квіти. / в очах дикого кабана б'ють фонтани.

Коли мені в голову приходить думка очистити і перетворити цей чорний колір за допомогою білого малюнка, він вже стає поверхнею.. .Тепер я зовсім перестав боятися і починаю малювати на чорній поверхні.

Людина, яка говорить і пише про мистецтво, повинен утримуватися від осуду або моралей. Так він уникне дурних вчинків, бо в присутності початкової глибини будь - яке мистецтво-всього лише мрія і природа.

У 1915 році ми з Софі Таубер виконали наші перші роботи в найпростіших формах, використовуючи живопис, вишивку та клеєний папір (без використання олійних фарб, щоб уникнути будь-яких посилань на звичайний живопис). Ймовірно, це були перші в своєму роді картини, які були самі по собі реальністю, без сенсу або умоглядного задуму. Ми відмовилися від усього, що мало характер копії або опису, щоб дати свободу того, що було елементарним і спонтанним.

Саме Софі (Софі Арп Таубер, художниця, а пізніше дружина Арпа) на прикладі своєї роботи і свого життя, які були наповнені ясністю, показала мені правильний шлях. У її світі високий і низький, світлий і темний, вічний і ефемерний знаходяться в ідеальній рівновазі.

Папа отримав від Венери Мілоської клізму і дозволив Лаокоону і Його синам трохи відпочити після тисячолітньої боротьби з пітоном - хорошою ковбасою. Від філософів для Дада менше користі, ніж від старої зубної щітки, і вони відправляються на звалище для великих світових лідерів.

З самого дитинства мене переслідував пошук досконалості. Від неправильно вирізаного паперу мені буквально ставало погано. Я б її гільйотинував.

Поки вдалині гуркотіли гармати, ми співали, малювали, робили колажі і писали вірші щосили. Ми прагнули до мистецтва, заснованого на фундаментальних принципах, щоб вилікувати божевілля століття і знайти новий порядок речей, який відновив би баланс між раєм і пеклом.

Я люблю природу, але не її замінники... Мондріан протиставляв мистецтво природі, стверджуючи, що мистецтво штучне, а природа природна. Я не поділяю цієї думки... Витоки мистецтва природні.

Ми прагнули до досконалості; ми хотіли, щоб об'єкт був без вад, тому ми вирізали папір бритвою, ретельно приклеїли її, але вона зігнулася і була зіпсована... ось чому ми вирішили розірвати попередньо зім'яту папір, щоб в готовому творі мистецтва недосконалість було невід'ємною частиною, так як якщо б при народженні була закладена смерть.

Ми не хочемо наслідувати природу, ми не хочемо відтворювати. Ми хочемо виробляти. Ми хочемо виробляти так, як рослина виробляє свої плоди, а не зображувати. Ми хочемо виробляти безпосередньо, а не опосередковано. Оскільки в цьому мистецтві немає і сліду абстракції, ми називаємо його конкретним мистецтвом.

Мені здається, що найголовніше в Даді-це те, що дадаїсти зневажали те, що зазвичай вважається мистецтвом, але зводили весь Всесвіт на високий трон мистецтва.

ТАТО прекрасний, як Ніч, яка заколисує молодий день у своїх обіймах.

Ми знаємо, що вся історія сказу була такою ж елементарною і спонтанною, як і всі попередні події. Те, що відбувається в лісі, те, що відбувається в лісі, і те, що відбувається в лісі, і те, що відбувається в лісі, і те, що відбувається в лісі, і те, що відбувається в лісі, і те, що відбувається в лісі, і те, що відбувається в лісі, і те, що відбувається в лісі, і те, що відбувається в лісі, і те, що відбувається в лісі, і те, що відбувається в лісі, і те, що відбувається в лісі, і те, що відбувається в лісі, і те, що відбувається в лісі, і те, що відбувається в лісі., ван еен орде помер у тоталітарному світі, який існував на той час.

Картина або скульптура, не створені за зразком будь-якого реального об'єкта, настільки ж конкретні і чуттєві, як лист або камінь... але це незавершене мистецтво, яке віддає перевагу інтелекту на шкоду почуттям.

Художники повинні працювати разом, як художники Середньовіччя.

Дада прагнув зруйнувати розумні помилки людини і відновити природний і нерозумний порядок речей.

Всі речі, і людина в тому числі, повинні бути подібні природі, без міри.

Відчувати радість при погляді на твір мистецтва-це не дрібниця.

Гудіння, виття, писк, гуркіт, Тріск, свист, скрегіт і трелі підтримують його [людське] его. Його тривога спадає. Його нелюдська порожнеча жахливо розростається, як сіра поросль.

Я використовую дуже мало червоного. Я використовую Синій, Жовтий, трохи зеленого, але особливо... чорний, білий і сірий. У мене є певна потреба в спілкуванні з людьми. Чорно-біле-це писемність.

Вже в 1915 році Софі Таубер розділила поверхню своєї акварелі на квадрати і прямокутники, які потім розташувала горизонтально і перпендикулярно, як це робили Мондріан, Іттен і Пауль клі в той же період (fh). Вона створює їх так, немов це кам'яна кладка. Кольори яскраві, від світло-жовтого до темно-червоного або синього.

У кращі часи дадаїзму ми ненавиділи відточені роботи, абстрактну атмосферу духовної боротьби, титанів і відкидали їх усім своїм єством.

Кожне з цих тіл (творів мистецтва, створених Арпом), безумовно, щось значить, але тільки коли мені вже нема чого міняти, я починаю шукати його сенс, даю йому назву.

Я брав участь у сюрреалістичних виставках (у Парижі, 1929 р.), оскільки їхня позиція повстала проти "мистецтва", і їхнє ставлення до самого життя було мудрим, як і дадаїсти.

Останнім часом художники-сюрреалісти почали використовувати описові ілюзіоністичні академічні методи.