Georges Braque відомі цитати
останнє оновлення : 5 вересня 2024 р
other language: spanish | czech | german | french | italian | slovak | turkish | ukrainian | dutch | russian | portuguese
-
Істина існує, вигадується тільки брехня.
-
Мистецтво-це рана, перетворена на світло.
-
Істина існує, потрібно тільки винайти брехню.
-
Емоція не повинна виражатися в збудженої тремтіння; її не можна ні посилити, ні імітувати. Це насіння, а робота - квітка.
-
Природа-це лише привід для створення декоративної композиції, плюс почуття. Вона передбачає емоції, і я втілюю ці емоції в мистецтві.
-
Живопис-це цвях, на якому я закріплюю свої ідеї.
-
Як тільки об'єкт потрапляє в кадр, він знаходить нову долю.
-
Мистецтво призначене для того, щоб турбувати. Наука заспокоює.
-
Простір між блюдом і глечиком, який я також фарбую.
-
Мистецтво засмучує, наука переконує.
-
З віком мистецтво і життя стають єдиним цілим.
-
Недостатньо, щоб те, що ви малюєте, було видимим. Це має бути відчутним.
-
Я зробив велике відкриття. Я більше ні в що не вірю. Об'єкти для мене існують тільки в тій мірі, в якій між ними і мною існує зв'язок. Коли людина досягає цієї гармонії, вона досягає свого роду інтелектуального небуття, яке я можу описати лише як відчуття спокою, яке робить все можливим і правильним. Тоді життя стає постійним одкровенням. Це і є справжня поезія.
-
У мистецтві є лише одна цінна річ: те, що ви не можете пояснити.
-
Я не міг зобразити жінку у всій її природній красі.. У мене немає такого вміння. Ні в кого немає. Тому я повинен створити красу нового типу, красу, яка постає переді мною у вигляді обсягу, ліній, маси, вагомості, і через цю красу інтерпретувати моє суб'єктивне враження. Природа-це лише привід для створення декоративної композиції, а також почуття. Це передбачає емоції, і я втілюю їх у мистецтві. Я хочу висловити абсолют, а не просто штучну жінку.
-
Завдяки овалу я відкрив для себе Значення горизонталі і вертикалі.
-
Мені подобається правило, яке коригує емоції.
-
Прогрес у мистецтві полягає не в зменшенні обмежень, а в тому, щоб краще їх знати.
-
У мистецтві прогрес полягає не в розширенні, а в знанні обмежень.
-
Мистецтво турбує, наука заспокоює.
-
Функція мистецтва-тривожити. Наука заспокоює.
-
Саме непередбачене створює подію.
-
Картина буде закінчена, коли ідея зникне.
-
Відправною точкою для створення картини для будь-якого художника є кольори і форма...Я вважаю, що поезія мистецтва - якщо це можна так назвати-полягає в тому, щоб оживити ці форми та кольори.
-
Давати визначення речі-значить підміняти визначення самою річчю.
-
Колір діє одночасно з формою, але не має до неї ніякого відношення.
-
Перспектива починається з однієї точки зору і нікуди від неї не дінеться. Але точка зору абсолютно не важлива. Можна подумати, що хтось все життя малював профілі, змушуючи людей думати, що у людини лише одне око...
-
Я зрозуміла, що людина не може розкритися без манірності, без якихось явних слідів своєї індивідуальності. Але все одно не варто заходити занадто далеко в цьому напрямку...
-
Поезія для живопису - те саме, що життя для людини.
-
Наукова перспектива змушує об'єкти на картині зникати з поля зору глядача замість того, щоб робити їх доступними для нього, як це повинно бути в живописі.
-
Працюйте над вдосконаленням розуму. Немає ніякої впевненості, крім як в тому, що уявляє собі розум.
-
Ілюзія... це прості факти, але вони були створені розумом, духом, і вони є одним із виправдань нової просторової конфігурації.
-
Перспектива-це жахлива помилка, на виправлення якої пішло чотири століття.
-
Я думав, що з того моменту, як хтось інший зможе зробити те саме, що і я, між картинами не буде різниці і їх не потрібно буде підписувати. Пізніше я зрозумів, що це не так, і знову почав підписувати свої картини. Пікассо все одно почав спочатку.
-
Якби ми ніколи не зустрічалися з Пікассо, чи був би кубізм таким, яким він є? Я думаю, що ні. Зустріч з Пікассо стала подією в нашому житті.
-
Вся ренесансна традиція мені антипатична. Жорсткі правила перспективи, які їй вдалося нав'язати мистецтву, були жахливою помилкою, на виправлення якої пішло чотири століття; Сезанн, а після нього Пікассо і я самі можемо поставити це собі в заслугу....Наукова перспектива змушує об'єкти на картині зникати з поля зору глядача. замість того щоб зробити їх доступними для нього, як слід було б в живопису.
-
Цей ритуал існує, і він не вигаданий для чоловіків. Правда існує; вигадана лише брехня.
-
Одного разу я помітив, що можу продовжувати працювати над своїм художнім мотивом незалежно від погоди. Мені більше не потрібно було сонця, бо Я всюди брав із собою своє світло.
-
Все, що є спільним, є істинним, але подібність хибна.
-
У техніці виконання більше чутливості, ніж в решті частини картини.
-
Візьмемо птахів, яких ви, напевно, бачили на багатьох моїх останніх картинах. Я ніколи їх не вигадував, вони просто матеріалізувалися самі по собі, вони народилися на полотні... абсурдно надавати їм будь-яке символічне значення.
-
Я вважаю, що важливо працювати не поспішаючи. Той, хто подивиться на таке полотно, піде тим же шляхом, що і художник, і відчує, що сам шлях має більше значення, ніж його результат, і що пройдений маршрут був найцікавішою частиною.
-
Що мене найбільше приваблювало - і це було головним напрямком розвитку кубізму-так це те, як надати матеріальне вираження цьому новому простору, про який я тільки здогадувався. Тому я почав писати в основному натюрморти, тому що в природі є відчутне, я б навіть сказав, створене вручну простір... це була найраніша картина кубістів - "пошуки простору".
-
Критики повинні допомагати людям бачити все на власні очі; вони ніколи не повинні намагатися визначити речі або нав'язувати власні пояснення, хоча я визнаю, що якщо... пояснення критика сприяють посиленню загальної неясності, це тільки на краще.
-
Я зробив велике відкриття. Я більше ні в що не вірю.
-
Мистецтво поліморфно. Картина постає перед кожним глядачем в різному вигляді.
-
Те, що ми з Пікассо говорили один одному в ті роки, ніколи більше не буде вимовлено, а навіть якби і було, ніхто б їх більше не зрозумів. Це було так, ніби ми були зв'язані мотузкою на горі.
-
Потрібно досягти певної температури, при якій предмети стають податливими.
-
Через обмеження виникають нові форми
-
Коли людина досягає цього стану гармонії між речами і самим собою, він досягає стану досконалої свободи і спокою, що робить все можливим і правильним. Життя стає постійним одкровенням.