Bill Brandt відомі цитати

Фотографія-це не спорт. У ній немає правил. На все потрібно наважуватися і пробувати!

Мене не цікавлять правила чи Конвенції. Фотографія-це не спорт.

У фотографії немає правил, це не спорт. Важливий результат, незалежно від того, як він досягнутий.

Фотограф повинен бути готовий вловити і утримати ті елементи, які надають об'єкту індивідуальність або надають йому атмосферу.

Фотографія як і раніше залишається дуже новим засобом масової інформації, і потрібно все пробувати і на все наважуватися.

І тільки сам фотограф знає, якого ефекту він хоче домогтися. Він повинен інстинктивно, спираючись на досвід, розуміти, які об'єкти найкраще виглядають при різкій або м'якою, світлої або темної обробці.

Частина роботи фотографа - бачити глибше, ніж це робить більшість людей. Він повинен володіти і зберігати в собі щось від сприйнятливості дитини, який вперше дивиться на світ, або мандрівника, який потрапив в незнайому країну.

Ніякі ігри з відтінками принта або папером для друку не перетворять звичайну фотографію в щось інше, крім звичайної фотографії пересічної.

Більшість фотографів зазнали б деякого збентеження, публічно визнавши, що в них живе почуття подиву, але без нього вони не змогли б створити ту роботу, яку роблять, в якій би області вони не працювали.

Я вважаю важливим, щоб фотограф сам друкував і збільшував зображення. Кінцевий ефект готового знімка багато в чому залежить від цих операцій.

Іноді це результат удачі; фотограф не міг очікувати або сподіватися на це. Іноді це питання терпіння, очікування повторення ефекту, який він уже бачив і втратив, або того, який він очікує.

Хороший фотограф завжди зробить якісний знімок, яким би не був його сюжет. Але тільки тоді, коли його сюжет безпосередньо відповідає його власним інтересам, він зможе створити видатну роботу.

Фотографи повинні керуватися власними судженнями, а не примхами та диктатом інших.

Але я не завжди точно знав, що саме я хочу сфотографувати. Я вважаю, що для фотографа важливо зрозуміти це, тому що поки він не знайде те, що його хвилює, що відразу викликає емоційний відгук, він навряд чи доб'ється своєї кращої роботи.

Мене не дуже цікавлять незвичайні ракурси. У деяких випадках вони можуть бути ефективними, але я не відчуваю потреби в них у своїй роботі. Насправді, я вважаю, що найпростіший підхід часто може бути найефективнішим. Об'єкт, розміщений прямо в центрі кадру, якщо увага не відволікається від нього метушливою обстановкою, має просту гідність, яка робить його ще більш вражаючим.

За темпераментом я не дуже збудливий і, вже звичайно, не прагну вистрілити. Я двічі думаю, перш ніж стріляти, і дуже часто взагалі не стріляю. За професійними мірками я не витрачаю багато фільму, але за мірками багатьох моїх колег я, мабуть, втрачаю чимало можливостей. Однак те, до чого я прагну, як правило, не вимагає поспіху.

Це дар бачити навколишнє життя ясно і жваво, як щось захоплююче саме по собі. Це вроджений дар, інтенсивність якого залежить від темпераменту людини і навколишнього середовища.

Якщо в тому, як я фотографую, і є якийсь метод, то я вважаю, що він полягає в наступному: спочатку подивіться на об'єкт. Не намагайтеся зробити так, щоб це було зображення того чи іншого предмета. Тримайтеся подалі від цього. Тоді щось станеться. Тема розкриється сама собою.

Частина роботи фотографа полягає в тому, щоб бачити більш пильно, ніж це робить більшість людей. У ньому має бути щось від сприйнятливості дитини, яка вперше дивиться на світ, або мандрівника, який потрапляє в незнайому країну. Більшість з нас занадто зайняті, занадто стурбовані, занадто прагнуть довести свою правоту, занадто одержимі ідеями, щоб просто стояти і дивитися. чи здатні ми звільнити свій розум від думок і емоцій і просто дивитися заради простого задоволення від спостереження? І поки ми не зможемо цього зробити, суть речей буде прихована від нас.

Одного разу Андре Бретон сказав, що портрет повинен бути не лише зображенням, а й оракулом, якому задають питання, і що метою фотографа має бути глибока схожість, яка фізично та психічно передбачає все майбутнє об'єкта.

Фотографу важливо знати, як діють його лінзи. Об'єктив - це Його око, і він створює або псує його знімки. Почуття композиції-це велика перевага. Я думаю, що це багато в чому залежить від інстинкту. Можливо, це можна розвинути, але я сумніваюся, що цього можна навчитися. Щоб створити свою кращу роботу, молодий фотограф повинен знайти те, що дійсно приваблює його візуально. Він повинен відкрити для себе свій власний світ.

Коли я почав фотографувати оголену природу, я дозволив цій камері керувати собою, і замість того, щоб фотографувати те, що я бачу, я фотографував те, що бачить камера. Я ледве втручався, і об'єктив створював анатомічні зображення та форми, яких мої очі ніколи не бачили.